Podsumowanie kultury rosyjskiej w XVIII wieku. Literatura rosyjska XVIII wieku
Kultura XVIII-wiecznej Rosji
Wstęp
Ogólna ocena Rosyjski kultura XVIII wiek
Edukacja
Literatura
Obraz
Architektura
Wniosek
Wykaz używanej literatury
Wstęp
Historia kultury rosyjskiej dzieli się na dwa nierówne, ostro ograniczone okresy: starożytny, rozciągający się od niepamiętnych czasów do epoki przemian Piotra Wielkiego, i nowy, obejmujący ostatnie dwa stulecia.
W pierwszym okresie, z elementów zapożyczonych z Bizancjum, sprowadzonych do nas ze Wschodu i częściowo z Zachodu, powoli, lecz stale rozwijał się oryginalny rodzaj sztuki, obiecujący osiągnięcie wysokiej doskonałości, lecz nagle zatrzymany przez Piotra Wielkiego. reformy.
Drugi okres upłynął pod znakiem transferu do nas Sztuka zachodnioeuropejska. Ale w tym czasie postępowi artyści rosyjscy pod wpływem budzącej się w rosyjskim społeczeństwie samoświadomości narodowej zaczęli nienawidzić akademickiej rutyny i rzucili się od naśladowania obcych wzorców do bezpośredniego odtwarzania rzeczywistości i studiowania artystycznej starożytności, aby uczynić z niego podstawę swojej pracy.
XVIII wiek odegrał ogromną rolę w historii kultury rosyjskiej. Na początku stulecia następuje przejście od średniowiecza do kultury nowych czasów, europeizacja wszystkich sfer społecznych i sekularyzacja kultury. W XVIII wieku rozpoczęły się przygotowania do porządku rzeczy wyznaczającego życie państwowe Rosji wśród mocarstw europejskich. Więc pożyczam owoce Cywilizacja europejska kierowanie się wyłącznie celem materialnego dobrobytu staje się niewystarczające, istnieje potrzeba duchowego, moralnego oświecenia, potrzeba włożenia duszy do wcześniej przygotowanego ciała. Wiek XVIII wszedł do historii kultury światowej jako epoka wielkich przemian ideologicznych i społeczno-historycznych, najostrzejszej walki z podstawami feudalno-monarchicznym i dogmatyzmem religijnym. Rozprzestrzenianie się materialistycznego światopoglądu i ugruntowanie się ducha umiłowania wolności znajdują odzwierciedlenie w filozofii, nauce, literaturze i działalności edukacyjnej. najwięksi filozofowie, naukowcy, pisarze tamtych czasów - Diderot i Holbach, Wolter i Rousseau, Lessing, Goethe i Schiller, Łomonosow i Radiszczow.Kultura rosyjska, która przetrwała na przełomie XIX i XX w., również wkracza w nowy okres. XVIII wiek znacząca przerwa. Po długim okresie izolacji kulturowej spowodowanej trzema stuleciami podbojów mongolskich, a także wpływami Cerkwi prawosławnej, która starała się chronić Ruś przed wszystkim, co zachodnie. Sztuka rosyjska stopniowo wkracza na drogę paneuropejskiego rozwoju i wyzwala się z okowów średniowiecznej scholastycyzmu. Był to pierwszy wiek rozwoju kultury świeckiej, wiek zdecydowanego zwycięstwa nowego, racjonalistycznego spojrzenia na życie. Sztuka „świecka” nabywa akceptacja społeczna i zaczyna odgrywać coraz większą rolę w systemie edukacji obywatelskiej, w tworzeniu i rozwoju nowych podstaw życia społecznego kraju. A jednocześnie kultura rosyjska XVIII w. nie odrzuciła swojej przeszłości.Włączając się do bogatego dziedzictwa kulturowego Europy, postacie rosyjskie odwoływały się jednocześnie do rosyjskich tradycji narodowych, zgromadzonych przez długi poprzedni okres kulturowego i historycznego rozwoju Rosji. Ruś Kijowska i Moskiewska, doświadczenie starożytnej sztuki rosyjskiej. To właśnie dzięki tej głębokiej ciągłości Rosja mogła w XVIII wieku nie tylko brać czynny udział w ogólnym procesie ruchu kultury światowej, ale także tworzyć własne szkoły narodowe, mocno zakorzenione w literaturze i poezji, w architekturze i malarstwie, w teatrze i muzyce.
Pod koniec stulecia sztuka rosyjska osiąga ogromny sukces.
Ogólna ocena kultury rosyjskiej XVIII wieku O znaczeniu przemian, jakie zaszły w kulturze rosyjskiej, świadczy fakt, że w XVIII wieku po raz pierwszy świecka, niekościelna muzyka opuściła obszar tradycji ustnej i zyskała znaczenie sztuki wysokiej profesjonalnej. Kultura rosyjska w XVIII w. rozwinęła się pod wpływem wielkich zmian, jakie w życiu społeczno-politycznym kraju wprowadziły reformy Piotra I. Od początku stulecia Ruś Moskiewska przekształca się w Imperium Rosyjskie. Reformy Piotra radykalnie zmieniły całą strukturę życia kulturalnego i społecznego Rosji. Epoka Piotrowa zawsze budziła kontrowersje swoją złożonością i niejednoznacznością. Reformy Piotra nie oznaczały jednak radykalnego zerwania z przeszłością, tradycjami narodowymi i całkowitego przyswojenia sobie wzorców zachodnich. Jednak otwartość kultury rosyjskiej na Zachód przyspieszyła jej własny rozwój. Kultura tego okresu charakteryzuje się szybką zmianą stylów (barok, klasycyzm). Pojawia się autorstwo. Sztuka stała się świecka, bardziej zróżnicowana gatunkowo, cieszyła się poparciem państwa. Ale wraz z pojawieniem się tych trendów kultura artystyczna pierwszych dziesięcioleci XVIII wieku. zachowała jeszcze pewne cechy poprzedniego stulecia i miała charakter przejściowy.Polityczne i osiągnięcia kulturalne Epoka Piotra Wielkiego wzmocniła w społeczeństwie poczucie dumy narodowej, świadomość wielkości i potęgi Imperium Rosyjskiego. Początek XVIII wieku był ważnym okresem w formowaniu się języka rosyjskiego tradycje literackie. Literatura tego czasu nadal nosi piętno starożytności: dzieła literackie istnieją i są rozpowszechniane nie w formie drukowanej, ale pisanej ręcznie, jak to było dawniej, autorzy pozostają nieznani; gatunki są w większości odziedziczone po XVII wieku. Ale nowe treści stopniowo wlewają się do tych starych form. Idea dzieł ulega zmianom pod wpływem myśli humanistycznej i idei Oświecenia.
Na początku XVIII w. popularnością cieszyły się opowiadania („Historie”), zwłaszcza „Historia o rosyjskim marynarzu Wasiliju Koriockim”, która odzwierciedlała pojawienie się nowego bohatera, postaci, patrioty i obywatela. „Historie” pokazały, że sukces w życiu można osiągnąć dzięki cechom osobistym, zaletom danej osoby, a nie pochodzeniu. Wpływ stylu barokowego przejawiał się przede wszystkim w poezji, dramaturgii (reprezentowanej głównie przez tłumaczenia sztuk teatralnych), tekstach miłosnych.
Niezwykły wkład w rozwój kultury rosyjskiej XVIII wieku wnieśli rosyjscy kompozytorzy, performerzy, artyści operowi, wywodzący się w większości ze środowiska ludowego. Stanęli przed zadaniami niezwykle trudnymi, w ciągu kilku dekad musieli opanować zgromadzone przez wieki bogactwo muzyki zachodnioeuropejskiej. Na ogólnej ścieżce historycznego rozwoju sztuki rosyjskiej XVIII wieku wyróżnia się trzy główne okresy: pierwsze ćwierćwiecze związane z reformami Piotrowymi; epoka lat 30.-60., charakteryzująca się dalszym rozwojem kultury narodowej, znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie nauki, literatury, sztuki, a jednocześnie pogłębianiem się ucisku klasowego; ostatnia trzecia część stulecia (od połowy lat 60. XX w.), naznaczona wielkimi przemianami społecznymi, zaostrzeniem sprzeczności społecznych, zauważalną demokratyzacją kultury rosyjskiej i wzrostem rosyjskiego oświecenia. Edukacja W XVIII wieku w Rosji istniało 550 placówek oświatowych, w których uczyło się 62 tysiące uczniów. Liczby te pokazują wzrost poziomu umiejętności czytania i pisania w Rosji i jednocześnie jego opóźnienie w porównaniu z Europą Zachodnią: w Anglii pod koniec XVIII wieku w samych szkółkach niedzielnych uczyło się ponad 250 tysięcy uczniów, a we Francji liczba szkół podstawowych w 1794 r. sięgało 8 tysięcy, w Rosji na tysiąc uczyły się średnio tylko dwie osoby. Skład społeczny uczniów szkół średnich był niezwykle zróżnicowany. W szkołach publicznych dominowały dzieci rzemieślników, chłopów, rzemieślników, żołnierzy, marynarzy itp. Struktura wiekowa uczniów również nie była taka sama – w tych samych klasach uczyli się zarówno dzieci, jak i 22-letni mężczyźni. Powszechnymi podręcznikami w szkołach były alfabet, książka F. Prokopowicza „Pierwsza nauka młodzieży”, „Arytmetyka” L. F. Magnickiego i „Gramatyka” M. Smotryckiego, Księga Godzin i Psałterz. Nie było obowiązkowych programów nauczania, czas trwania studiów wahał się od trzech do pięciu lat. Ci, którzy ukończyli kurs, potrafili czytać, pisać, znali podstawowe informacje z arytmetyki i geometrii. Zasadniczo kształcenie specjalistów odbywało się także za pośrednictwem uniwersytetów - akademickiego, założonego w 1725 r. przy Akademii Nauk i istniejącego do 1765 r., moskiewskiego, założonego w 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa i wileńskiego, który został formalnie otwarty dopiero w 1803 r., ale faktycznie pełnił funkcję uniwersytetu od lat 80-tych XVIII wieku. Studenci wydziałów filozoficznych, prawnych i medycznych Uniwersytetu Moskiewskiego, oprócz nauk ścisłych w swojej specjalności, studiowali także łacinę, języki obce i literaturę rosyjską. Uniwersytet Moskiewski był głównym ośrodkiem kulturalnym. Wydawał gazetę „Moskovskie Wiedomosti”, miał własną drukarnię; pod jego przewodnictwem działały różne towarzystwa literackie i naukowe. Z uniwersytetu wyszli D. I. Fonvizin, później A. S. Griboedov, P. Ya. Chaadaev, przyszli dekabryści N. I. Turgieniew, I. D. Yakushkin, A. G. Kakhovskiy. Trzeba trzeźwo ocenić rezultaty rozwoju oświaty w Rosji w XVIII wieku. Szlachetna Rosja miała Akademię Nauk, uniwersytet, gimnazja i inne instytucje edukacyjne, podczas gdy chłopi i rzemieślnicy w kraju pozostawali w większości analfabetami. Reforma szkolnictwa z 1786 r., tak szeroko reklamowana przez rząd Katarzyny II, była popularna tylko z nazwy, ale w rzeczywistości miała charakter czysto klasowy. Nie wolno nam zapominać, że idee „oświecenia” były „mottem caratu w Europie”. Jednak geniusz ludu mógł się ujawnić nie dzięki polityce „oświeconego absolutyzmu”, ale pomimo niej. Jest to szczególnie widoczne na przykładzie M. V. Łomonosowa. Potężnym środkiem rozwoju umysłowego, poszerzenia sfery mentalnej Rosjanina, zniszczenia dawnej izolacji i stagnacji, było przekazywanie informacji o tym, co działo się w Rosji i na innych ziemiach. Przed Piotrem wiedza o tym, co dzieje się w kraju i za granicą, była przywilejem rządu; dla króla i kilku bliskich współpracowników sporządzano wyciągi z gazet zagranicznych (kuranty) i trzymano je w tajemnicy. Piotr chciał, aby wszyscy Rosjanie wiedzieli, co dzieje się na świecie. 17 grudnia 1702 roku wielki władca wskazał: zgodnie z oświadczeniami o sprawach wojskowych i wszelkiego rodzaju sprawach niezbędnych do ogłoszenia Moskwy i okolicznych państw ludziom, drukuj kuranty, a do drukowania tych kurantów, oświadczenia, w których rozkazy, które są obecnie i będą przesyłane do Zakonu, skąd oświadczenia te należy przesłać do Drukarni. Dekret został wykonany i od 1703 r. zaczęto wydawać w Moskwie kuranty pod tytułem: „Biuletyn o sprawach wojskowych i innych godnych wiedzy i pamięci, które wydarzyły się w państwie moskiewskim i w innych sąsiednich krajach”. Choć gazeta była niewielka, nie publikowano w niej artykułów, zamieszczano jedynie krótkie relacje z niezwykłych wydarzeń w Rosji i za granicą, niemniej jednak promowała także reformy zarówno w wojsku, jak i na polu cywilnym.Działalność transformacyjna była szeroko opisywana w dziennikarstwie . Jego największymi przedstawicielami byli mnich-naukowiec Feofan Prokopowicz, pochodzący z chłopstwa kupiec i biznesmen Pososzkow oraz szlachcic Tatishchev.
Zaostrzenie sprzeczności klasowych, rozwój ruchu chłopskiego przyczyniają się do rozwoju zaawansowanej myśli społecznej i prowadzą do wyraźniejszego podziału kultury na dwa obozy: postępowy i rekreacyjny. Literatura postępowej szlachty i demokratycznych warstw społeczeństwa rośnie i zyskuje na sile, ostro potępiając urzędników przyjmujących łapówki, szlachtę zajmującą wysokie stanowisko nie dla swoich sług i okrutnych właścicieli ziemskich.
Nauka postępuje. Z pospólstwo ujawnić genialnych wynalazców, którzy dokonali wielu najważniejszych odkryć przed Europą Zachodnią. I tak I. Kulibin, kupiec z Niżnego Nowogrodu, stworzył skuter-rower, wykonany maszynowo statek z własnym napędem, projekt mostu łukowego przez Newę bez przyczółków pośrednich. Syn górnika uralskiego I. Połzunowa w 1763 r., prawie 20 lat wcześniej niż Watt, wynalazł i zbudował parową, „ognistą” maszynę.
System edukacji domowej w rodzinach szlacheckich rozszerzył się. Towarzystwa naukowe i literackie powstały w Petersburgu i Moskwie. duże skupienie zajmował się gromadzeniem i publikacją starożytnych dzieł rosyjskich i literackich. Zaczęło się ukazywać znacznie więcej gazet i czasopism, publikowano książki. Szczególnie owocna pod tym względem była działalność Mikołaja Iwanowicza Nowikowa (1744-1818).
To był mężczyzna wielka kultura, wybitna osoba publiczna, dziennikarka i pisarka. Swoją społeczną działalność oświatową rozpoczął od wydawania pism satyrycznych (jego pierwsze pismo „Truten” zaczęło się ukazywać w maju 1769 r.). W latach 70. Nowikow opublikował szereg książek o historii Rosji.
Nowikow organizuje w Moskwie „Przyjazną Wspólnotę Naukową”, której celem było szerzenie edukacji i wydawanie przydatnych książek. Powstała „Firma drukarska”, która nie tylko wydawała książki, ale także organizowała handel książkami w miastach, a nawet na wsiach.
Działalność Nowikowa, która skupiała wokół niego wielu postępowych ludzi, wydawała się niebezpieczna dla Katarzyny II. Od 1784 r. rozpoczęły się prześladowania Nowikowa, a w 1792 r. został on uwięziony na 15 lat w twierdzy Szlisselburg. Po śmierci Katarzyny II w 1796 r. Nowikow został zwolniony z więzienia, ale wyszedł całkowicie chory.
Teatr
Do połowy XVIII w. (do 1756 r.) przedstawienia teatralne odbywały się wyłącznie w szkołach, głównie teologicznych.
Od lat trzydziestych XX wieku teatr dworski został odrestaurowany. Obsługują go głównie zespoły zagraniczne (włoskie, niemieckie, francuskie).
W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku w teatrach szkolnych wystawiano sztuki w języku rosyjskim. Od końca lat czterdziestych zainteresowanie teatrem budzi się także w szerokich kręgach demokracji miejskiej. Uczniowie, podrzędni urzędnicy, żołnierze, sklepikarze w czasie wakacji zaczęli wystawiać przedstawienia w specjalnie zaaranżowanych lokalach, drewnianych chatach lub w domach prywatnych, głównie u kupców. Takie tymczasowe teatry powstawały nie tylko w Petersburgu i Moskwie, ale także na prowincji.
Jedną z tych pierwszych amatorskich, a potem półprofesjonalnych grup prywatnych była trupa F. G. Wołkowa w Jarosławiu. Wołkow (1729–1763) był utalentowanym synem narodu rosyjskiego, jednym z wielkich XVIII osób wiek. Syn kupca, przez trzy lata studiował w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, następnie wyjechał do Petersburga, aby studiować handel. Ale Wołkow postanowił poświęcić się nie handlowi, ale teatrowi. Odwiedzał przedstawienia szkolne Akademii Moskiewskiej, ale zachwycił go teatr petersburski.
Obejrzał tu przedstawienia opery włoskiej, dramatu niemieckiego oraz przedstawienie wystawione w budynku szlacheckim przez uczniów tej placówki oświatowej. Po powrocie do Jarosławia Wołkow zbiera trupę aktorską, buduje specjalną salę i zaczyna wystawiać przedstawienia. Sam Wołkow był architektem, malarzem, reżyserem, poetą i pierwszym aktorem w tym teatrze.
Teatr Wołkowski był narodowym teatrem rosyjskim, demokratycznym zarówno pod względem składu aktorskiego, jak i składu widowni, która przychodziła na jego przedstawienia. Pogłoski o teatrze dotarły do Petersburga, a w 1752 r. lud jarosławski został wezwany na dwór Elżbiety. Tutaj wystawili szkolne przedstawienie. Podobało mi się aktorstwo. Aby otrzymać zarówno wykształcenie ogólne, jak i specjalne szkolenie aktorskie, najbardziej utalentowani aktorzy, w tym bracia Wołkow i Dmitriewski, zostali przydzieleni do korpusu szlacheckiego. W 1756 roku ukończyli kurs. Następnie dekretem Elżbiety zorganizowano stały „rosyjski teatr do prezentacji komedii i tragedii”.
Tak powstał teatr rosyjski, który miał ogromne znaczenie dla rozwoju sztuki i literatury.
Literatura
Najważniejszym okresem w rozwoju fikcji rosyjskiej jest druga trzecia XVIII wieku. Pojawić się wybitne postacie literatura (teoretycy i pisarze); rodzi się i nabiera kształtu cały nurt literacki, to znaczy w twórczości wielu pisarzy odnajduje się wspólne cechy ideologiczne i artystyczne. Takim nurtem literackim był klasycyzm.
Klasycyzm wziął swoją nazwę od tego, że przedstawiciele tego ruchu literackiego głosili najwyższy przykład kreatywność artystyczna najlepsze dzieła sztuki starożytnej - sztuka starożytnej Grecji, Rzymu. Dzieła te uznano za klasyczne, czyli wzorowe, a pisarzy poproszono o ich naśladowanie, aby sami stworzyli dzieła prawdziwie artystyczne.
Każdy nurt w sztuce jest wywoływany w życiu przez pewne potrzeby społeczne. Klasycyzm to sztuka epoki kształtowania się państw narodowych, okresu kształtowania się narodów, kultury narodowej. System polityczny w wielu krajach przyjmuje obecnie formę absolutyzmu.
Ponieważ epokę absolutyzmu w XVII-XVIII w. doświadczyły różne państwa Europy Zachodniej, klasycyzm był także charakterystyczny dla literatur tych krajów: Francji, Niemiec, Anglii. Na podstawie badania dzieła sztuki oraz dzieła Greków i Rzymian opracowano przewodnik dla pisarzy. Nazywała się „Sztuka poetycka” i przez półtora wieku służyła jako podręcznik dla klasycznych pisarzy.
Klasycyzm uważał literaturę i sztukę za szkołę wychowującą ludzi wierności państwu absolutystycznemu, wyjaśniając im, że wypełnianie obowiązków wobec państwa i jego głowy – monarchy – jest pierwszym i głównym zadaniem obywatela.
Zwracano uwagę, że pisarz powinien przedstawiać te zjawiska życia, które interesują arystokrację, szlachtę i szlachetnych obywateli, odpowiadać ich gustom i oceniać ukazane zjawiska w ich oczach przedstawicieli tych środowisk. Czerpanie historii z życia codziennego uznano za niedopuszczalne. Pisarz musiał przedstawić wydarzenia ważne dla państwa: politykę królów, wojnę itp. bohaterami dzieł powinni być królowie, dowódcy. Klasycyzm rosyjski miał wiele cech wspólnych z klasycyzmem zachodnim, zwłaszcza francuskim, gdyż i on powstał w okresie absolutyzmu, nie był jednak prostą imitacją. Klasycyzm rosyjski powstał i rozwijał się na pierwotnym gruncie, uwzględniając doświadczenia zgromadzone wcześniej przez jego ugruntowany i rozwinięty klasycyzm zachodnioeuropejski.
Te swoiste cechy klasycyzmu rosyjskiego są następujące: po pierwsze, klasycyzm rosyjski od samego początku ma silny związek z rzeczywistością współczesną, która w najlepszych dziełach jest oświetlona z punktu widzenia zaawansowane pomysły.
Druga cecha rosyjskiego klasycyzmu wynika z zaawansowania idee publiczne pisarze mają w swojej twórczości nurt oskarżycielsko-satyryczny. Obecność satyry w twórczości rosyjskich pisarzy klasycznych nadaje ich dziełom żywotnie prawdziwy charakter. Żywa nowoczesność, rosyjska rzeczywistość, Rosjanie i rosyjska przyroda znajdują w pewnym stopniu odzwierciedlenie w ich pracach.
Trzecią cechą rosyjskiego klasycyzmu, wynikającą z żarliwego patriotyzmu rosyjskich pisarzy, jest ich zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace w języku narodowym, wątki historyczne.
Obraz .
XVIII wiek przyniósł zmiany w wielu obszarach życia Rosjan, a sztuka nie była wyjątkiem. Ikonografię zastępuje malarstwo.
A. Losenko został twórcą rozwoju malarstwa rosyjskiego na początku XVIII wieku. Położył podwaliny pod kierunek, w jakim przez długi czas podążało nasze malarstwo. Charakterystyczną cechą tego kierunku była surowość rysunku, który był utrzymywany nie tyle przez naturę, co przez formy. rzeźba antyczna i sztuka włoska epoki eklektycznej. Ubóstwo fantazji, trzymanie się pewnych, rutynowych zasad kompozycji, umowność koloru i w ogóle naśladownictwo były głównymi mankamentami ówczesnych malarzy.
Od połowy XVIII wieku portret wśród gatunków zyskał szczególny impuls do rozwoju, w którym zaczęło budzić się głębokie zainteresowanie.
W tym czasie portret zajął wiodącą pozycję. Rosyjscy artyści, oprócz wizerunków carów, starali się utrwalić działalność rosyjskich bojarów, patriarchów i kupców, którzy również starali się dotrzymać kroku carowi i często powierzali zlecenie wykonania portretu rosyjskim portrecistom, doskonalącym się wizualnie sztuka tamtych czasów. Rosyjski portret XVIII wieku charakteryzował się zamiłowaniem do przekazywania wykwintnych gestów i póz modelek. Artyści starali się wzbogacić kompozycję portretową o wnętrza codziennego użytku oraz atrybuty stroju narodowego i otaczającej przestrzeni. Podkreślając drogie meble, bogate meble, wazony i oczywiście ubrania wykonane z luksusowych tkanin, znakomicie oddały fakturę materiałów, starannie wypisując fakturę jedwabiu i brokatu za pomocą najlepszych odcieni.
Portrety namalowane w drugiej połowie XVIII wieku przez artystów Lewickiego, Rokotowa i Borowikowskiego, Bryulłowa, Tropinina, Kiprenskiego doskonale ukazują wszystkie osobliwości rosyjskiego portretu tamtych czasów. Sztuka portretu XVIII wieku rozwinęła się w różnych odmianach: portretu ceremonialnego, półceremonialnego, intymnego i kameralnego. Kierunki te odzwierciedlały różne aspekty bogactwa świata materialnego i moralności duchowej, rozwijając i udoskonalając język obrazkowy, komplikując go. Sztuka wkroczyła w nowy etap popularności, wielu artystów zyskało sławę wykonując formalne portrety na tle natury i architektury, które powstawały w najbardziej skomplikowanej obróbce światła i cienia, subtelnie łącząc barwę tonów warstwy malarskiej z dynamika malowniczej faktury.
Później pod wpływem przewrotów społecznych, jakie miały miejsce we Francji wielka rewolucja, zmienił się smak czasu: ceremonialne, obnoszące się z wszelkimi luksusami, pełne akcesoriów, portrety ustąpiły miejsca obrazom skromniejszym, z pustym, prostym tłem, z bezbarwnymi i brzydkimi kostiumami. Te dwie okoliczności, napływ nieistotnych artystów zagranicznych i uproszczenie wymagań dotyczących portretu, wyjaśniają, dlaczego wiele portretów namalowanych w pierwszych latach panowania Aleksandra I ustępuje portretom z czasów Katarzyny.
Malarstwo rodzajowe w XVIII wieku uważane było za wtórną, poboczną gałąź malarstwa. W sztuce, która przez długi czas służyła wyłącznie przyjemności wyższych sfer i podlegała akademickiej rutynie, przedstawianie życia codziennego i życie ludowe Uznano to za sprawę nieistotną – zabawę, którą artyści mogą oddawać się w formie odskoczni od innych, poważniejszych prac. Obrazy rodzajowe tamtego okresu wyszły w większości spod pędzla malarzy historycznych, którzy wykonując je nie potrafili pozbyć się wyuczonej w szkole umowności i naśladownictwa. Życie zwykłych śmiertelników z jego typami, zwyczajami i obyczajami zostało odtworzone jedynie z niewielkimi odstępstwami od zasad zalegalizowanych dla wzniosłych, szlachetnych poddanych.
„Wiek rozumu i oświecenia” – tak o swoim czasie mówili wielcy myśliciele XVIII wieku, zwiastuni nowych, rewolucyjnych idei. Wiek XVIII wszedł do historii kultury światowej jako epoka wielkich przemian ideologicznych i społeczno-historycznych, najostrzejszej walki z podstawami feudalno-monarchicznym i dogmatyzmem religijnym. Rozprzestrzenianie się materialistycznego światopoglądu i afirmacja ducha umiłowania wolności znalazły żywe odzwierciedlenie w filozofii, nauce, literaturze i działalności edukacyjnej największych filozofów, naukowców, pisarzy tamtych czasów - Diderota i Holbacha, Voltaire'a i Rousseau , Lessing, Goethe i Schiller, Łomonosow i Radiszczow.
W nowy okres wkracza także kultura rosyjska, która przeżyła znaczący zwrot na przełomie XVII i XVIII wieku. Po długim okresie przymusowej izolacji kulturowej, spowodowanej trwającym trzy stulecia podbojem mongolskim, a także wpływami Cerkwi prawosławnej, która starała się chronić Ruś przed wszystkim, co „heretyczne”, „zachodnie” (w tym oświatą, zwyczajami, formami życia kulturalnego), sztuka rosyjska wkracza na drogę ogólnoeuropejskiego rozwoju i stopniowo uwalnia się z okowów średniowiecznej scholastycyzmu. Był to pierwszy wiek rozwoju kultury świeckiej, wiek zdecydowanego zwycięstwa nowego, racjonalistycznego światopoglądu nad surowymi, ascetycznymi dogmatami moralności religijnej. Sztuka „świecka” zyskuje prawo do publicznego uznania i zaczyna odgrywać coraz większą rolę w systemie edukacji obywatelskiej, w kształtowaniu nowych podstaw życia społecznego kraju. Jednocześnie kultura rosyjska XVIII wieku nie odrzuciła swojej przeszłości.
Dołączając do bogatego dziedzictwa kulturowego Europy, rosyjskie postacie opierały się jednocześnie na rdzennych tradycjach krajowych, zgromadzonych przez długi poprzedni okres rozwoju artystycznego i historycznego, na doświadczeniach starożytnej sztuki rosyjskiej. Właśnie dzięki tej głębokiej ciągłości Rosja mogła w XVIII wieku nie tylko brać czynny udział w ogólnym procesie ruchu kultury światowej, ale także tworzyć własne szkoły narodowe, mocno zakorzenione w literaturze i poezji, w architekturze i malarstwie, w teatrze i muzyce.
Pod koniec stulecia sztuka rosyjska osiąga ogromny sukces.
Ogólna ocena kultury rosyjskiej XVIII wieku
O znaczeniu przemian, jakie zaszły w kulturze rosyjskiej, świadczy fakt, że w XVIII wieku po raz pierwszy świecka, niekościelna muzyka opuściła obszar tradycji ustnej i zyskała znaczenie sztuki wysokiej profesjonalnej.
Intensywny rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku wynikał w dużej mierze z poważnych przemian we wszystkich obszarach życia społeczeństwa rosyjskiego, jakie dokonały się w epoce Piotra I.
Reformy Piotra radykalnie zmieniły całą strukturę życia kulturalnego i społecznego Rosji. Stare „domostroy” zwyczaje średniowiecznego kościelnego światopoglądu scholastycznego kruszą się.
Osiągnięcia polityczne i kulturalne epoki Piotrowej przyczyniły się do wzmocnienia w społeczeństwie poczucia dumy narodowej, świadomości wielkości i potęgi państwa rosyjskiego.
Nieoceniony wkład w rozwój kultury rosyjskiej XVIII wieku wnieśli rosyjscy muzycy - kompozytorzy, performerzy, artyści operowi, wywodzący się w większości ze środowiska ludowego. Stanęli przed zadaniami niezwykle trudnymi, w ciągu kilku dekad musieli opanować zgromadzone przez wieki bogactwo muzyki zachodnioeuropejskiej.
Na ogólnej ścieżce historycznego rozwoju sztuki rosyjskiej XVIII wieku wyróżnia się trzy główne okresy:
Pierwsza ćwierć wieku, związana z reformami Piotra;
Epoka lat 30.-60., charakteryzująca się dalszym rozwojem kultury narodowej, znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie nauki, literatury, sztuki, a jednocześnie pogłębianiem się ucisku klasowego;
Ostatnia trzecia część stulecia (począwszy od połowy lat 60. XX w.) charakteryzowała się wielkimi przemianami społecznymi, zaostrzeniem sprzeczności społecznych, zauważalną demokratyzacją kultury rosyjskiej i wzrostem rosyjskiego oświecenia.
Edukacja
Na progu XIX wieku w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów. Liczby te pokazują wzrost umiejętności czytania i pisania w Rosji, a jednocześnie jej opóźnienie w porównaniu z Europą Zachodnią: w Anglii pod koniec XVIII wieku. w samych szkółkach niedzielnych uczyło się ponad 250 tysięcy uczniów, a we Francji liczba szkół podstawowych w 1794 r. sięgała 8 tysięcy, w Rosji przeciętnie uczyły się tylko dwie osoby na tysiąc.
Skład społeczny uczniów szkół ogólnokształcących był niezwykle zróżnicowany. W szkołach publicznych dominowały dzieci rzemieślników, chłopów, rzemieślników, żołnierzy, marynarzy itp. Struktura wiekowa uczniów również nie była taka sama – w tych samych klasach uczyli się zarówno dzieci, jak i 22-letni mężczyźni.
Powszechnymi podręcznikami w szkołach były alfabet, książka F. Prokopowicza „Pierwsza nauka młodzieży”, „Arytmetyka” L. F. Magnickiego i „Gramatyka” M. Smotryckiego, Księga Godzin i Psałterz. Nie było obowiązkowych programów nauczania, czas trwania studiów wahał się od trzech do pięciu lat. Ci, którzy ukończyli studia, potrafili czytać, pisać, znali podstawowe informacje z arytmetyki i geometrii.
Znaczącą rolę w rozwoju oświaty w Rosji odegrały tzw. szkoły żołnierskie – szkoły ogólnokształcące dla dzieci żołnierzy, następcy i kontynuatorzy szkół cyfrowych z czasów Piotra Wielkiego. Jest to najwcześniejsza, najbardziej demokratyczna szkoła podstawowa tamtych czasów, ucząca nie tylko czytania, pisania, arytmetyki, ale także geometrii, fortyfikacji i artylerii. To nie przypadek, że w drugiej połowie XVIII w. emerytowany żołnierz wraz z diakonem zostaje nauczycielem umiejętności czytania i pisania zarówno na wsi, jak i w mieście - przypomnijmy emerytowanego sierżanta Tsyfirkina, uczciwego i bezinteresownego, który na próżno próbował uczyć Mitrofanushkę „mądrości tsyfirki”. Dzieci żołnierzy stanowiły większość studentów uniwersytetów w Moskwie i Petersburgu. Do typu żołnierskiego należały także państwowe szkoły wojskowe, założone w drugiej połowie XVIII w. na Kaukazie Północnym (Kizlyar, Mozdok i Jekaterynograd).
Drugi typ szkoły Rosja XVIII c. - są to zamknięte szlacheckie placówki oświatowe: prywatne pensjonaty, korpusy szlacheckie, instytuty szlachetne panny itd., łącznie ponad 60 placówek oświatowych, w których uczyło się około 4,5 tys. dzieci szlacheckich. Choć korpusy szlacheckie (Lądowe, Morskie, Artylerii, Inżynieryjne) szkoliły głównie oficerów armii i marynarki wojennej, zapewniały jak na tamte czasy szerokie wykształcenie ogólne. Studiowali tam pierwsi rosyjscy aktorzy, bracia Wołkow i dramaturg Sumarokow; uczniowie wzięli udział w przedstawieniach teatru dworskiego. Klasowymi placówkami oświatowymi były także pensjonaty szlacheckie – prywatne i państwowe: Instytut Smolnego dla Szlachetnych Panen, Szlachetna Szkoła z Internatem na Uniwersytecie Moskiewskim itp. Wywodziła się z nich dobrze wykształcona szlachta, która przyjęła ideologię swojej klasy. Te placówki edukacyjne cieszyły się największym wsparciem finansowym ze strony rządu: na jeden Instytut Smolny przeznaczono 100 tysięcy rubli. rocznie, natomiast dla wszystkich szkoły ludowe otrzymali 10 tysięcy rubli. do prowincji, a pieniądze te szły nie tylko na oświatę publiczną, ale także na potrzeby „dobroczynności publicznej” – szpitali, przytułków itp.
Trzeci typ instytucji edukacyjnych obejmuje seminaria i szkoły teologiczne. Było ich 66, uczyły się w nich 20 393 osoby (czyli wyłącznie szkoły prawosławne). Były to także szkoły stanowe przeznaczone dla dzieci duchownych; pospólstwo w nich z reguły nie było akceptowane. Głównym zadaniem tych szkół było kształcenie księży oddanych Kościołowi i królowi, ale uczniowie seminariów otrzymywali także wykształcenie ogólne i często stawali się piśmiennymi przewodnikami po swoich parafiach. Niewielka liczba (około dwudziestu) szkół specjalnych (górniczych, medycznych, nawigacyjnych, geodezyjnych, handlowych itp.) oraz założona w 1757 r. Akademia Sztuk Pięknych reprezentowały czwarty typ instytucji edukacyjnych. Choć studiowało w nich zaledwie około 1,5 tys. osób, odegrali oni ważną rolę w kształceniu specjalistów, których Rosja była wówczas szczególnie potrzebna.
Wreszcie kształcenie specjalistów odbywało się także za pośrednictwem uniwersytetów – akademickiego, założonego w 1725 r. przy Akademii Nauk i istniejącego do 1765 r., moskiewskiego, założonego w 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa i wileńskiego, który został formalnie otwarty dopiero w 1803 r., ale faktycznie pełnił funkcję uniwersytetu od lat 80-tych XVIII wieku. Studenci wydziałów filozoficznych, prawnych i medycznych Uniwersytetu Moskiewskiego, oprócz nauk ścisłych w swojej specjalności, studiowali także łacinę, języki obce i literaturę rosyjską.
Uniwersytet Moskiewski był głównym ośrodkiem kulturalnym. Wydawał gazetę „Moskovskie Wiedomosti”, miał własną drukarnię; pod jego przewodnictwem działały różne towarzystwa literackie i naukowe. Z uniwersytetu wyszli D. I. Fonvizin, później A. S. Griboedov, P. Ya. Chaadaev, przyszli dekabryści N. I. Turgieniew, I. D. Yakushkin, A. G. Kakhovskiy.
Trzeba trzeźwo ocenić rezultaty rozwoju oświaty w Rosji w XVIII wieku. Szlachetna Rosja miała Akademię Nauk, uniwersytet, gimnazja i inne instytucje edukacyjne, podczas gdy chłopi i rzemieślnicy w kraju pozostawali w większości analfabetami. Reforma szkolnictwa z 1786 r., tak szeroko reklamowana przez rząd Katarzyny II, była popularna tylko z nazwy, ale w rzeczywistości miała charakter czysto klasowy. Nie wolno nam zapominać, że idee Oświecenia były „mottem caratu w Europie”. Jednak geniusz ludu mógł się ujawnić nie dzięki polityce „oświeconego absolutyzmu”, ale pomimo niej. Jest to szczególnie widoczne na przykładzie M. V. Łomonosowa.
2. Kultura rosyjska XVIII wieku
Kultura Rosji w XVIII wieku. rozwinęła się pod wpływem zmian, jakie zaszły w życiu społeczno-gospodarczym i politycznym kraju. Rozwój gospodarki i absolutyzmu z góry określiły rozwój kultury rosyjskiej jako kultury świeckiej. W dużej mierze ułatwił to upadek duchowej dyktatury Kościoła, gdyż absolutyzm pozbawił go władzy gospodarczej i politycznej, a podporządkowując się jego władzy, uczynił z Kościoła część aparatu państwowego. Zmiany w XVIII wieku w kulturze dotykał przede wszystkim kultury klasy panującej – szlachty. W XVIII wieku. w kulturze ostro ujawnił się jej klasowy charakter. Z jednej strony kultura szlachty i niektórych grup społecznych, takich jak kupcy, biurokraci, a z drugiej strony kultura ogółu ludności, przede wszystkim chłopstwa, która zachowała tradycyjne formy i elementy kultury domowej, duchowej i estetyczne (folklor), zazwyczaj obszary prawne.
Historia kultury rosyjskiej XVIII wieku. zwykle podzielony na dwa okresy: koniec XVII- pierwsza ćwierć XVIII wieku (tworzenie się nowej kultury) i środek - druga połowa XVIII wieku. - rozwój i rozkwit świeckiej kultury szlacheckiej i kultury ludowej, która miała w zasadzie charakter tradycyjny.
Pierwszy etap rozwoju kultury nosi piętno reform Piotrowych. Rosja staje się świecka, kultura europejska. W tym czasie powstała ideologia, która określiła edukacyjną i pouczającą rolę sztuki w społeczeństwie. System sztuk rozwijał się w dwóch kierunkach: doskonalenia znalezionych wcześniej środków wyrazu artystycznego oraz poszukiwania i tworzenia nowych gatunków. W tym czasie trwał proces rozwoju świeckiej edukacji, kształtowała się ideologia państwa absolutystycznego, zespół architektoniczny W Petersburgu rozwija się portret, muzyka, teatr. Wiedza zamienia się w naukę, w jej ramach działa Akademia Nauk i uniwersytet. W Moskwie powstaje uniwersytet, gdzie kształcenie łączy się z rozwojem badań naukowych i upowszechnianiem wiedzy naukowej. Barok ustępuje miejsca klasycyzmowi.
Na drugim etapie rozwoju kulturalnego następuje rozkwit twórczości artystycznej, klasycyzm w literaturze, architekturze, rzeźbie i malarstwie. Petersburgu szkoła kompozytorska. Rozwija się edukacja świecka, która nabiera charakteru klasowego.
Tworzenie i rozwój Państwo rosyjskie wszystko, co wymagane więcej wyedukowani ludzie. Na początku XVIII w. w województwie powstają szkoły podstawowe: w 46 szkołach diecezjalnych kształcili księży, w 42 szkołach cyfrowych – drobnych urzędników, w szkołach garnizonowych kształcili dzieci żołnierzy. Edukacja stała się obowiązkiem szlachty.
W 1701 r. w Moskwie pojawiły się dwa nowe typy szkół: Puszkarska (artyleria) i Nawigacka. Szkoła Nawigacyjna kształciła nie tylko specjalistów morskich, ale także inżynierów, geodetów, nauczycieli szkół cyfrowych, architektów i urzędników cywilnych. Od 1715 roku została zajęcia przygotowawcze dla Akademii Marynarki Wojennej z siedzibą w Petersburgu. W 1707 roku w Rosji otwarto szkołę medyczną. Powstały i funkcjonowały szkoły inżynieryjne, stoczniowe, nawigacyjne, górnicze i rzemieślnicze. W gimnazjum pastora Glucka uczono języków obcych. Duże znaczenie dla szkolenia specjalistów miało wysyłanie młodej szlachty za granicę.
Rozwój oświaty świeckiej postawił kwestię tworzenia nowych podręczników. W 1701 roku ukazał się elementarz Polikarpowa. W 1703 r. ukazał się podręcznik arytmetyki L. F. Magnitskiego. Zamiast cyfry alfabetu zawiera cyfry arabskie. Magnitsky i Farvarson przygotowali do publikacji tablicę logarytmów A. Vlakki. W 1708 roku wprowadzono typ cywilny. Do druku podręczników, publikacji naukowych, aktów prawnych utworzono w miastach drukarnie. W 1722 r. Opublikowano podręcznik mechaniki Skorniakowa-Pisarewa. W sumie za panowania Piotra I wydano 610 tytułów książek. Rozwój drukarstwa przyczynił się do rozwoju księgarstwa i bibliotekarstwa. W 1714 r. jako pierwszy Biblioteka Publiczna, który stał się podstawą biblioteki Akademii Nauk.
Od 1731 r. zaczęto tworzyć zamknięte szlacheckie placówki oświatowe, zwłaszcza korpus kadetów szlacheckich - wojskowa placówka oświatowa dla szlachty. Korpus szkolił oficerów armii i urzędników do pracy w wydziałach cywilnych. Studiowano zarówno dyscypliny wojskowe, jak i geografię, orzecznictwo, języki obce. W 1752 roku utworzono Korpus Marynarki Wojennej. Później utworzono Korpus Artylerii i Inżynierii. W 1759 roku otwarto Korpus Paziów. Korpus ten otrzymał specjalną ochronę ze strony rządu.
W drugiej połowie XVIII w. wysiłki autokracji miały na celu stworzenie „nowego gatunku ludzi”. Dyrygentem tej polityki był utalentowany nauczyciel I. I. Betskoy. Stworzył „Ogólny Zakład Wychowania Młodzieży Obu Płci”. Zostało to zatwierdzone przez cesarzową. „Nowy gatunek ludzi” musiał być wychowywany w izolacji od rodziny i społeczeństwa od 5 lub 6 roku życia w zamkniętych placówkach oświatowych typu internat. W nich uczniowie mieli otrzymać pewną wiedzę przypisaną przedstawicielowi tej czy innej klasy, jasno poznać swoje prawa i obowiązki w zależności od swojej klasy, a co najważniejsze, należało ich „odwrócić od wszelkiego rodzaju bezczelności” .” Osiągnięto to poprzez wysiłki, aby „inspirować młodzież bojaźnią Bożą”. Odcięci od rodziny i społeczeństwa do 18.-20. roku życia uczniowie tych placówek przygotowywali się do zajęć odpowiadających ich przynależności klasowej. Szlachcic czekał na urzędnika lub służbę publiczną. „Nowy człowiek”, wychowany w sierocińcu, musiał zajmować się rzemiosłem i innymi zajęciami przewidzianymi dla jego klasy. Wykształceniem i wychowaniem różnił się od szlachty.
W latach 1764 i 1770 Według projektu Betskiego w Moskwie i Petersburgu utworzono domy dziecka dla podrzutków i dzieci „nieszczęście urodzonych”. W 1764 r. otwarto dla młodych szlachcianek Instytut Smolny dla Szlachcianek w Petersburgu. W 1765 r. utworzono tu wydział dla dziewcząt drobnomieszczańskich. W 1772 r. otwarto szkołę handlową dla dzieci kupców i filistynów, tzw. Liceum Demidowskie. W 1779 r. otwarto Instytut Katarzyny dla dziewcząt z rodzin mieszczan i kupców. Korpus kadetów został przekształcony.
W 1744 r. szkoły cyfrowe połączono z garnizonowymi i zaczęto nazywać szkołami umiejętności czytania i pisania. W drugiej połowie XVIII w. edukacja duchowa można było uzyskać w szkołach diecezjalnych, seminariach teologicznych i akademiach.
W latach 1782–1786 w Rosji przeprowadzono reformę szkolnictwa, która położyła podwaliny pod utworzenie szkoły ogólnokształcącej z ujednoliconymi programami nauczania i ujednoliconą metodologią nauczania. W kraju główne szkoły tworzono na województwach, a małe szkoły publiczne na powiatach. W małych szkołach, które zapewniały elementarną wiedzę z czytania, pisania, arytmetyki, kaligrafii i katechizmu, uczniowie uczyli się przez dwa lata. Szkoły główne miały czteroletnią edukację. Uczono tam przedmiotów podstawowych, a także języka rosyjskiego, arytmetyki, historii, geografii, nauk przyrodniczych, architektury, fizyki i mechaniki. Pod koniec XVIII w. Powstało 400 szkół publicznych.
Oprócz szkół państwowych osoby prywatne z własnej inicjatywy w Moskwie, Petersburgu, Twerze, Tule i innych miastach tworzyły szkoły dla biednych dzieci i sierot. W 1779 r. Z inicjatywy N. I. Nowikowa na Uniwersytecie Moskiewskim otwarto pierwszą pedagogiczną placówkę edukacyjną - seminarium nauczycielskie. Pod koniec XVIII w. W Rosji istniały trzy szkoły medyczne. Oprócz nich kształcenie medyczne odbyło się w Akademii Medyko-Chirurgicznej i na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu Moskiewskiego.
W XVIII wieku. Rosja zaczyna rozwijać szkolnictwo uniwersyteckie. W 1724 r. Piotr I podpisał dekret ustanawiający Akademię Nauk. W jego strukturze znajdowała się sala gimnastyczna i uniwersytet. Na uczelni akademickiej mieli się kształcić przyszli naukowcy, a członkowie Akademii mieli tam prowadzić zajęcia. Jednak gimnazjum akademickie i uniwersytet do 1758 r., kiedy powierzono kierownictwo części edukacyjno-naukowej Akademii M.V. Łomonosowowi, prowadziły raczej nędzną egzystencję z powodu niewystarczającej bazy materialnej, zamieszania organizacyjnego i nieudanego doboru nauczycieli. M. W. Łomonosowowi udało się podnieść nauczanie na wyższy poziom, nauczanie zaczęto prowadzić w języku rosyjskim. Wykładowcami byli najlepsi studenci uczelni. Jednak uniwersytet akademicki był daleki od stania się cytadelą edukacji i nauki w Rosji.
W latach pięćdziesiątych M. W. Łomonosow skoncentrował swoje wysiłki na zorganizowaniu w Moskwie uniwersytetu, który miał stać się ośrodkiem oświaty i nauki. W 1755 r., przy wsparciu najwybitniejszego elżbietańskiego szlachcica I. I. Szuwałowa, otwarto Uniwersytet Moskiewski. Został także jej pierwszym kuratorem. Ale główna idea utworzenia i organizacji uniwersytetu należała do M. V. Łomonosowa. Opracowali projekt dla jego organizacji. Uniwersytet Moskiewski był niesklasyfikowanym świeckim uniwersytetem instytucja edukacyjna. W przeciwieństwie do uniwersytetów zachodnioeuropejskich nie posiadała wydziału teologicznego, a nauczanie prowadzono w języku rosyjskim, a nie po łacinie. Na Uniwersytecie Moskiewskim istniały trzy wydziały: filozoficzny z wydziałami werbalnym i fizycznym oraz matematyczny, prawniczy i medyczny. W celu kształcenia studentów na uniwersytecie utworzono gimnazjum z dwoma wydziałami - dla szlachty i raznochintsy.
Uniwersytet Moskiewski od samego początku stał się ośrodkiem edukacji, nauki i upowszechniania wiedzy naukowej. Wygłaszano tu wykłady publiczne, odbywały się debaty naukowe, szeroko publikowano literaturę naukową i edukacyjną. W drugiej połowie XVIII w. Uniwersytet Moskiewski stał się największym ośrodkiem nauki i edukacji w Rosji, w którym pracowali wybitni profesorowie N. N. Popowski, A. A. Barsow, D. S. Anichkov, S. E. Desnitsky i inni.
Z Uniwersytetem Moskiewskim związane jest utworzenie w 1757 r. Akademii Sztuk Pięknych, która wyrosła z zajęć plastycznych gimnazjum uniwersyteckiego. Teatr studencki Uniwersytetu Moskiewskiego położył podwaliny pod profesjonalny teatr w Moskwie. W 1756 r. Uniwersytet Moskiewski zaczął wydawać gazetę Moskovskie Vedomosti, a następnie czasopisma. W latach 70. XX w. jako pierwszy towarzystwo literackie. Uniwersytet Moskiewski stał się także ośrodkiem rozwoju kultury narodowej.
Otwarcie Akademii Nauk w Petersburgu w 1725 r. stało się ważnym etapem rozwoju nauki rosyjskiej w XVIII wieku. W epoce Piotrowej rozwój nauki i techniki determinowany był praktycznymi potrzebami państwa. Dlatego osiągnięto wielkie sukcesy w poszukiwaniu minerałów, badaniu jelit, kartografii. Organizowano wyprawy na Syberię i Daleki Wschód, Azja centralna V. Atlasov, I. Evreinov, D. G. Messerschmidt, I. Unkovsky i inni Opracowano mapy Kamczatki. S. Remezowa na przełomie XVII-XVIII w. zaczął pisać „Księgę rysunkową Syberii”. Prace te kontynuował I.K. Kirillov, który zaczął kompilować Atlas Imperium Wszechrosyjskiego. Jej pierwszy tom ukazał się w 1732 r. W styczniu 1725 r. Piotr I podpisał dekret o wysłaniu wyprawy morskiej na Kamczatkę V. I. Beringa i A. L. Chirikowa, która trwała od 1725 do 1730 roku.
Wielkie sukcesy osiągnięto w dziedzinie mechaniki, tworzenia obrabiarek, mechanizmów. Na tym obszarze znane są takie nazwiska jak M. V. Sidorov, Ya. Batishchev, A. Nartov, I. I. Serdyukov. W czasach Piotra Wielkiego rozpoczęło się gromadzenie zbiorów naukowych. W 1719 roku udostępniono do zwiedzania Kunstkamerę, której zbiór „rarytasów” stał się podstawą zbiorów przyszłych muzeów: Ermitażu, Marynarki Wojennej, Artylerii.
W 1720 r. Piotr I wydał dekret o zbieraniu z klasztorów starożytnych rękopisów, chronografów, kronikarzy i ksiąg mocy. Zaczęły powstawać dzieła historyczne F. Polikarpowa, Księga Marsa, Rozprawy o przyczynach wojny Svean P. P. Shafirowa, Rdzeń historii Rosji A. I. Mankijewa i inne.
Akademia Nauk w Petersburgu została uroczyście otwarta 27 grudnia 1725 roku. W ciągu dwóch dekad zajęła ona czołowe miejsce wśród innych akademii na świecie. Pracowali w nim wówczas wybitni naukowcy: matematycy L. Euler, D. Vernull, astronom J. Delisle, fizycy G. Richmann, F. Aepinus. W 1745 r. MV Łomonosow, prawdziwie wybitna postać nauki rosyjskiej, został członkiem Akademii Petersburskiej. Formułował atomowe i molekularne idee dotyczące budowy materii, zachowania materii i ruchu, myśli o kinetycznej naturze ciepła, prowadził badania elektryczności atmosferycznej, przedstawił teorię powstawania barwy, idee dotyczące zmiany czasu ziemskiego powierzchnia. W naukach przyrodniczych Łomonosow był innowatorem, pod wieloma względami odważnie obalając opinie uznawanych w jego czasach autorytetów. Pracując nad teorią korpuskularną, przeciwstawiał się idealistycznym konstrukcjom Leibniza i Wolffa, a po odkryciu prawa zachowania materii i ruchu oświadczył, że „opinia chwalebnego Roberta Boyle’a jest fałszywa”. Ilość takich przykładów można mnożyć.
W dziedzinie nauk przyrodniczych prace Łomonosowa wyróżniały się nowatorstwem, głębią badań i konsekwencją w realizacji zasad materialistycznych. Materialistyczne idee i teorie Łomonosowa, istotne nie tylko dla Rosji, ale także dla Europy Zachodniej, pozwoliły mu osiągnąć wybitne sukcesy w rozwiązywaniu najważniejszych problemów naukowych.
Praca naukowa Łomonosowa przyczyniła się do rozwoju hutnictwa i górnictwa, produkcji manufakturowej, obrony narodowej, żeglugi i rolnictwa. Inna sprawa, że w warunkach dominacji stosunków feudalnych jego odkrycia nie znajdowały odpowiedniego zastosowania i często były po prostu przemilczane.
Swoją twórczością w dziedzinie poezji i języka rosyjskiego Łomonosow „przysłużył się Ojczyźnie”. Tworząc nową wersyfikację, nie odrzucił tej prawdziwie poetyckiej, jaka była w fikcji starożytnej i średniowiecznej Rusi. Rzeczywiście, w poezji duchowej wybierał motywy uniwersalne, emocjonalne i psychologiczne i wykorzystywał je w swoich wierszach. Łomonosow stworzył nowy język literacki, syntetyzując żywy język rosyjski i książkowy języki cerkiewno-słowiańskie, rozumiejąc je jako kategorie stylistyczne wspólnego języka literackiego.
Łomonosow korzystał także z doświadczeń autorów starożytnych (Horacy, Wergiliusz), poetów niemieckich. Korzystając z krajowych i zagranicznych doświadczeń wersyfikacji, stworzył prawdziwie narodową formę wiersza, odpowiadającą „dobroci naszego języka”. Łomonosow wolał uroczystą odę. Ideologiczną istotą jego poezji był patos formowania się narodu rosyjskiego, walka o rosyjską kulturę, a tematem przewodnim był temat Rosji. Twórczość Łomonosowa charakteryzuje się orientacją państwowo-obywatelską. W jego odach z reguły poruszano wzniosłe problemy państwowe i pisano je w uroczystym stylu oratorskim.
M. V. Łomonosow wiele zrobił dla rozwoju języka rosyjskiego. Naukowiec stworzył gramatykę, która przyniosła mu powszechną sławę. Łomonosow mówił o relacji między językiem, światem materialnym i ludzką świadomością, o roli i miejscu ludzkiego słowa w życiu społeczeństwa. Te rozważania oczywiście nadały jego gramatyce więcej wartość naukowa. Łomonosow napisał tylko jedną część, nie mając czasu na stworzenie drugiej - składni. W „Retoryce” rozwinął teorię prozy literackiej i wersyfikacji. „Gramatyka rosyjska” i „Retoryka” Łomonosowa miały ogromne znaczenie, ponieważ otwierały „ścieżki wiedzy dla potocznego umysłu”, to znaczy przyczyniały się do ułatwienia porozumiewania się narodu rosyjskiego między sobą, rozwoju i upowszechniania oświaty, nauki i kultury.
Mury Akademii opuściło wielu wybitnych naukowców. Pierwsze miejsca wśród nich słusznie zajmują wielu uczniów M. V. Łomonosowa: matematyk i astronom S. Ya. inni
Priorytetowym kierunkiem pracy Akademii były studia nad geografią i przyrodą kraju. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na pracę botanika S. G. Gmelina („Flora Syberii”), przyrodnika wspólnego przedsięwzięcia. Krasheninnikov („Opis Ziemi Kamczackiej”), materiały dokumentalne o Syberii autorstwa historyka G.F. Millera („Teczki Millera”).
Bogata w odkrycia okazała się druga wyprawa na Kamczatkę pod przewodnictwem Witusa Beringa (1733–1743). W jego trakcie odkryto wybrzeża północno-zachodniej Ameryki, cieśninę nazwaną imieniem Beringa i opisano północne wybrzeża Syberii. Na mapie konturowej naniesiono Wyspy Kurylskie i północną Japonię.
W połowie i w drugiej połowie XVIII w. wiedza historyczna jest przekształcana w naukę, i to szereg kierunków dzieła historyczne które opierają się na filozofii racjonalistycznej i krytyce źródeł historycznych. Pod wieloma względami ułatwiła to „Historia Rosji” W. N. Tatishcheva (4 części), w której przybliżył on prezentację historii Rosji do końca XVI wieku. W drugiej połowie XVIII w. historią zajął się owocnie M. W. Łomonosow, który w przeciwieństwie do normanistycznych konstrukcji G. Millera i Z. Bayera w swoim dziele „Starożytne Historia Rosji... ”pisał o autochtonicznym pochodzeniu Słowian, południowosłowiańskim pochodzeniu etnonimu Rus. M. M. Szczerbatow stworzył „Dzieje Rosji od czasów starożytnych” doprowadzoną do 1613 r., która zawierała wiele nieścisłości o charakterze chronologicznym i geograficznym.
Generał dywizji I. N. Boltin napisał „Notatki o historii starożytnej i współczesnej Rosji autorstwa G. Leclerca”. Leclerc, francuski lekarz, przez dziesięć lat mieszkał w Rosji, a po powrocie do ojczyzny napisał esej, w którym z edukacyjnego punktu widzenia krytykował autokratyczno-feudalną rzeczywistość Rosji. W jego twórczości pojawiło się wiele fikcji i ataków na Rosję i naród rosyjski, wynikających z nieznajomości historii kraju. Boltin poddał pisma Leclerca szczegółowej analizie „w celu skazania i zawstydzenia jej bezczelnego pisarza”.
Upowszechnianie wiedzy historycznej ułatwiało publikowanie dokumentów i pism historycznych. Ogromną rolę odegrał w tym N. I. Nowikow, który opublikował starożytną rosyjską Vivliofikę. Jej drugie wydanie liczyło 20 tomów, w których publikowano różne źródła historyczne. W pracach V. V. Krestinina i P. I. Rychkowa rozpoczął się rozwój historycznej historii lokalnej.
Z sukcesem rozwinęła się w Rosji medycyna (praca nad zarazą D. S. Samoilovicha), agronomia. Wielki wkład w jego rozwój wniosły prace A. T. Bołotowa.
Druga połowa XVIII wieku charakteryzuje się ogromnym postępem technologicznym. Mechanik samouk I.P. Kulibin ulepszył polerowanie szkła do instrumentów optycznych, wynalazł „lampę lustrzaną” - prototypowy reflektor, telegraf semaforowy, windę, nowy mechanizm zegarowy i przęsło jednołukowego mostu przez Newę o długości 298 m. II Połzunow stworzył projekt maszyny parowej, a w 1765 r. zbudował pierwszą elektrownię parową na potrzeby fabryki. Używany był przez dwa miesiące, po czym został porzucony. Wszystkie te i inne wynalazki nie były szeroko stosowane w Rosji, gdzie dominowała pańszczyzna, skazując przemysł na utrzymywanie zacofania technicznego i gospodarczego ze względu na taniość pracy pańszczyźnianej.
Ogromną rolę w organizacji prac badawczych odegrała księżna E. R. Daszkowa, która w 1783 r. została mianowana dyrektorem Akademii Nauk w Petersburgu. Funkcję tę pełniła przez dwanaście lat. W tym czasie uporządkowano gospodarkę akademii, jej instytucje edukacyjne, m.in działalność wydawniczą. Powstały dwa periodyki - pismo literacko-artystyczne i historyczne „Rozmówca miłośników słowa rosyjskiego” oraz „Nowe Dzieła Miesięczne”, które popularyzowały wiedzę naukową. W tym samym 1783 r. E. R. Dashkova kierował Akademią Rosyjską, która stała się ośrodkiem nauki języka rosyjskiego, usprawniając jego gramatykę, styl i wymowę. Przygotowano 6-tomowy „Słownik Akademii Rosyjskiej”, który zawierał objaśnienie 43 tys. słów języka rosyjskiego.
Wiek XVIII charakteryzował się szybkim rozwojem myśli społecznej i politycznej. Przedstawiciele myśli społecznej pierwszej połowy stulecia W. Tatishchev, D. Kantemir, I. Pososhkov, F. Prokopovich - nie godzili się z obskurantyzmem, inercją, patriarchalizmem, opowiadali się za szerokim upowszechnieniem nauki i edukacji, wszechstronnym rozwojem przemysłu i handlu, sprzeciwiali się wszystkiemu, co utrudniało rozwój Rosji, utworzenie państwa absolutystycznego. Mocno wierzyli, że postęp Rosji jest wynikiem działań autokratycznego monarchy i dlatego udowodnili, jak to zrobić panowanie monarchiczne nasze państwo jest bardziej użyteczne niż inne.
W drugiej połowie XVIII w. W myśli społeczno-politycznej Rosji wyróżniają się dwa kierunki - konserwatywny i edukacyjny.
Konserwatywni ideolodzy Katarzyna II, M. M. Szczerbatow, N. I. Panin, M. M. Kheraskov, A. P. Sumarokov i inni uznali nienaruszalność autokracji i pańszczyzny, klasowego podziału społeczeństwa, mówili o konieczności zachowania dominującej pozycji szlachty, wzmacniając jej prawa i przywileje. Jednocześnie zdając sobie sprawę, że konieczna jest zmiana form Polityka wewnętrzna autokracji przedstawiciele kierunku konserwatywnego rozważali możliwe ustępstwa na rzecz innych klas, jeśli nie naruszyły one podstaw istniejącego ustroju. Chcieli jedynie odnowić istniejący system, oczyszczając go z despotyzmu i „azjatyzmu”.
Oświecenie – ideologia antyfeudalna, w istocie burżuazyjna – narodziło się w latach 60. XVIII wieku, kiedy autokracja i poddaństwo stała się przeszkodą w postępowym rozwoju kraju, gdy sprzeczności społeczne kiedy powstania chłopskie osiągnęły w Rosji niespotykane dotąd rozmiary i wraz z kwestiami gospodarczymi na pierwszy plan wysunęły się kwestie społeczne, przede wszystkim kwestia relacji między właścicielami ziemskimi a chłopami. Nosicielami idei antyfeudalnych, burżuazyjnych w Rosji byli przedstawiciele zaawansowanej szlachty i rodzącej się inteligencji raznochickiej. Słaba ekonomicznie, pozbawiona praw politycznych, ściśle związana z autokracją i od niej zależna, rodząca się burżuazja rosyjska nie była i nie mogła stać się nosicielem idei antyfeudalnych.
Ideologami rosyjskiego oświecenia, u początków którego stał wielki M. W. Łomonosow, byli N. I. Nowikow, D. I. Fonvizin, A. Ya. Polenov, Ya. P. Kozelsky, I. A. Tretyakov, D. S. Anichkov, P. S. Baturin, A. N. Radishchev, I. A. Kryłow, Radishchevites - I. P. Pnin, I. M. Born, V. V. Popugaev, A. Kh. Passek, S. A. Tuchkov.
W rozwoju oświecenia w drugiej połowie XVIII wieku. można wyróżnić dwa etapy. W latach 60. i 70. kraj nie był jeszcze dojrzały do przemian burżuazyjnych, nie było szerokiego ruchu społecznego, a chodziło o ograniczenie, złagodzenie, wyeliminowanie jedynie najbardziej rażących przejawów pańszczyzny. Oświeceniowcy ostro krytykowali różne aspekty ustroju feudalno-poddaniowego, pokładali nadzieje w wszechmocy oświecenia i działalności oświeconego monarchy. Jednak już w latach 80. i 90. XX w. krytyka ta przygotowała drogę do ideologicznej negacji całego systemu feudalnego. Lata te naznaczone były dla Rosji dalszym pogłębieniem się rozpadu systemu feudalno-poddaniowego i zaostrzeniem sprzeczności społecznych. System feudalny został wstrząśnięty rewolucjami w Ameryce i Francji. I właśnie w tym okresie Radiszczow rozwinął integralny polityczny ideał oświecenia, oparty na analizie całego systemu społecznego ówczesnej Rosji. W latach 80. i 90. w swojej Podróży z Petersburga do Moskwy wysunął ideę rewolucji ludowej jako środka zniszczenia autokracji.
Ale pod koniec XVIII wieku. rewolucyjny sposób walki z absolutyzmem został odrzucony przez oświeceniowców. Znaczącą rolę odegrały w tym wojny chłopskie pod wodzą E. I. Pugaczowa oraz rewolucja we Francji lat 1789–1794. społeczeństwo rosyjskie był ich przerażony i uważany za „krwawe zamieszki”. Radiszczewici nadal zastanawiali się nad sytuacją chłopów, pańszczyzną, uzasadnioną pokojowe sposoby jego eliminację, krytykował podstawy społeczne, instytucje polityczne, ale bez rewolucyjnych wniosków.
W XVIII wieku. Literatura rosyjska rozwijała się szybko. Jego rozkwit nastąpił w drugiej połowie stulecia, kiedy kultura zaczęła odzwierciedlać cechy wschodzącego narodu. Literatura w pierwszym ćwierćwieczu służyła głównie propagandzie działań władz. Główna treść procesu kulturalnego połowy i drugiej połowy XVIII wieku. było powstanie klasycyzmu, którego ideologiczną podstawą była walka o potężną państwowość narodową pod auspicjami władzy autokratycznej.
Jako nurt literacki rosyjski klasycyzm charakteryzował się patosem obywatelstwa, silnymi tendencjami edukacyjnymi, ostrym nurtem oskarżycielskim i obroną idei nierozłączności interesów szlachty i monarchii.
W drugiej połowie XVIII w. powstała nowa fikcja z rozwiniętym systemem gatunków: oda, bajka, elegia, tragedia, komedia, opowiadanie, powieść. A. P. Sumarokov był znanym pisarzem (9 tragedii, w tym Khorev, Dmitrij Pretendent i 12 komedii). Zostawił ślad dramaturgia teatralna Ya B. Knyazhnin (utwór dramatyczny Wadim Nowogródski, libretto do oper Nieszczęście z powozu, dramat Arfey) i V. A. Kapnist (komedie Yabeda, Oda do niewoli). G. R. Derzhavin pisał wiersze i ody („Szlachcic”, „Felitsa”, „O zdobyciu Izmaela”, „O zdobyciu Warszawy”, „Wodospad”, „Pożądanie”). Talent A. N. Radishcheva ujawnił się w „Podróży z Petersburga do Moskwy” i odie „Wolność”.
W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku. kierunek artystyczno-realistyczny zaczyna nabierać kształtu. Tutaj duży ślad pozostawił D. I. Fonvizin, autor komedii Brygadier i Undergrowth, choć formą nawiązywały one do dzieł klasycyzmu.
„Brygadier” powstał w roku 1769, kiedy jeszcze świeże były wspomnienia obrad w Komisji Ustawodawczej, podczas których szlachta, broniąc swoich praw i przywilejów, odwoływała się do swoich szlachetne narodziny i zasługi dla Ojczyzny. Fonvizin w komedii pokazał, jaka była „szlachetna” rosyjska szlachta. Wyśmiewał typową rosyjską rzeczywistość. Co prawda, Fonvizin nie wiązał jej wówczas jeszcze z istniejącym systemem autokratycznym, widząc główną przyczynę katastrof Rosji w niewłaściwej edukacji.
Dramaturg uczynił to w komedii „Zarośla”, napisanej w 1782 roku. W utworze tym stawiane są trzy problemy: pańszczyzna, wychowanie szlachcica wiernego swoim służbowym obowiązkom oraz forma władzy. W Fonvizin są one ze sobą nierozerwalnie powiązane. Odsłaniając arbitralność właścicieli ziemskich na obrazach Prostakowej i Skotinina, pokazał, że pańszczyzna psuje i oszpeca właścicieli ziemskich, zamienia ich w ignorantów, którzy myślą tylko o osobistych korzyściach, zapominając o honorze i obowiązku wobec Ojczyzny. Poddaństwo ma również szkodliwy wpływ na chłopów, czyniąc ich niewolnikami nie tylko ze względu na pozycję, ale także ze względu na świadomość (Eremeevna). Środowisko ignorantów, hipokrytów, pasożytów daje początek ich własnemu rodzajowi.
W Zaroślach Fonvizin wyśmiewał metody edukacji powszechne w większości majątków szlachty prowincjonalnej. Do nauczycieli domowych zapraszano osoby słabo wykształcone, ignorantów. Nieświadomi nauk ścisłych, niekulturalni rodzice, aby nadążać za modą, zatrudniali obcokrajowców, którzy nigdy wcześniej nie zajmowali się edukacją. A takich nauczycieli było wielu. Słowami Prostakowej Fonvizin wyraził prawdziwy stosunek wielu szlachty prowincjonalnej do edukacji. „Bez nauki ludzie żyją i żyli” – mówi Starodum. „Nieżyjący już ojciec był gubernatorem przez piętnaście lat i raczył tym samym umrzeć, bo nie umiał czytać i pisać, ale wiedział, jak zarobić i wystarczająco oszczędzać”. To jest główna wartość dla szlachcica, a „nauka to nonsens”.
Fonvizin nie tylko śmieje się z wiedzy Mitrofana i jego niechęci do nauki, ale także z oburzeniem pokazuje swoją istotę - istotę właściciela poddanego, gotowego „przyjmować ludzi”, gotowego na każdą zdradę dla własnej korzyści. „Oto niegodziwość godne owoce– woła Starodum, patrząc na Mitrofana.
Rezultatem zaostrzenia sprzeczności społecznych w kraju był kryzys klasycyzmu, który rozpoczął się w latach 70. XVIII wieku. Pod koniec stulecia zaczął się rozwijać styl sentymentalizmu, naznaczony m.in percepcja emocjonalna otaczający świat, zwiększone zainteresowanie ludzkimi uczuciami. Rozkwit sentymentalizmu wiąże się z twórczością N. M. Karamzina („Biedna Liza”).
W XVIII wieku. kwitła architektura. W czasach Piotra Wielkiego nowe zasady architektury zostały w pełni zawarte w budowie Petersburga. Jest to przede wszystkim wstępny plan rozwoju miasta, opracowanie specjalnego stylu regularnego planowania, zespołów urbanistycznych z układem ulic, kwartałów i placów. W 1703 roku utworzono tzw. Urząd Budowlany. W 1714 r. Piotr I zakazał budownictwa kamiennego w całym kraju z wyjątkiem Petersburga, dlatego wszyscy pozostawieni bez pracy rzemieślnicy przybyli do stolicy i szybciej ją ukończyli.
Początkowo Petersburg budowali wyłącznie zagraniczni mistrzowie, ale w latach dwudziestych XX wieku zaczęli angażować się także architekci rosyjscy. Plan regularnego rozwoju miasta opracował francuski architekt Jean Baptiste Leblon. Włoski architekt D. Trezzini wniósł szczególny wkład w budowę miasta: zbudował Katedrę Twierdzy Piotra i Pawła, Kunstkamerę, budynek Dwunastu Kolegiów i Pałac Letni Piotra. Rosyjski mistrz M. G. Zemtsov stworzył zespół Ławry Aleksandra Newskiego, M. O. Aniczkow - Pałac na Fontance (Pałac Aniczkowa), I. K. Korobow zbudował Admiralicję, P. M. Eropkin stworzył projekt zagospodarowania Wyspy Admiralicji między Newą a Moiką i rozwój sytuacji na obszarze New Holland.
Architektura moskiewska kojarzona była z nazwiskami architektów M. I. Choglokowa i N. P. Zarudnego. Choglokow zbudował Bramę Sretenskiego Ziemnego Miasta, Wieżę Suchariewa, Mennicę i budynek Apteki Głównej. Zarudny zbudował wieżę Mienszykowa.
W latach 40-50 XVIII wieku. dominował styl barokowy (w tłumaczeniu z włoskiego „artystyczny”). Budowle barokowe charakteryzują się monumentalnością, którą łączy się z przepychem, przepychem, przepychem, który osiągają krzywe linie fasady, bogactwo kolumn, sztukaterii i rzeźb. Jego wybitny przedstawiciel był Bartolomeo Francesco (Bartolomew Varfolomeevich) Rastrelli. Zbudował Pałac Biron w Mitawie, Pałac Wielki w Peterhofie, Pałac Zimowy, Pałac Wielki w Carskim Siole i Klasztor Smolny. W Moskwie mistrzem baroku był D. W. Ukhtomski (dzwonnica klasztoru Nowodziewiczy i Czerwona Brama).
W latach 60. barok został zastąpiony klasycyzmem. Charakteryzowała się przejrzystością i przejrzystością form, ich prostotą, ale jednocześnie klasycystyczne budowle są monumentalne, potwierdzające potęgę i siłę państwa szlacheckiego. Klasycyzm zwrócił się ku wzorcom architektonicznym Starożytna Grecja i Rzymu, stawiając na symetrię w rozplanowaniu, klarowność linii pionowych i poziomych, podkreślając główne części budowli. Architekci petersburscy, tacy jak A. F. Kokorinov (Akademia Sztuk Pięknych), Jean-Baptiste Vaen-Delamot (Mały Ermitaż i Pałac Czernyszowa nad Mojką), A. Rinaldi (Pałac Marmurowy), J. Quarenghi (Akademia Nauk, Pałac Aleksandra w Carskim Siole , Pałac Jusupowa nad Fontanką), Szkot C. Cameron (Pałac Pawłowski, Galeria Cameron w Carskim Siole), N. A. Lwów (Poczta Główna, Pałac Priory w Gatczynie), I. E. Starow (Sobór Trójcy Świętej z laurami Aleksandra Newskiego i Pałac Taurydów).
W Moskwie wybitni mistrzowie klasycyzmu byli V. I. Bazhenov i M. ?. Kazakow. Bazhenov jest twórcą klasycyzmu w Rosji. Był innowatorem w architekturze, myślącym o budynku w powiązaniu z otaczającym go krajobrazem i środowiskiem miejskim. Kazakow wyróżniał się umiejętnością racjonalnego umiejscowienia budynku. Budynek główny umiejscowiono w głębi dziedzińca, a łuki bramy, budynki gospodarcze, ażurowe płoty wychodziły na ulicę. W wyglądzie zewnętrznym budynków Kazakow dążył do prostoty i zwięzłości form. Gładkie ściany uzupełniono wyraźnie graficznymi detalami. M. F. Kazakow zbudował Pałac Pietrowski w Lefortowie, Senat na Kremlu, Uniwersytet, który został odbudowany w 1812 r. po pożarze D. Gilardiego, Szpital Golicyna, dom książąt Dołgorukich, Salę Kolumnową Domu Związki. Wybitnymi dziełami Bazhenova były dom Paszków i majątek Carycyno.
W malarstwie już w pierwszej połowie XVIII wieku. wyróżniały się dwa gatunki - portret i rycina. Mistrzami portretu byli A. M. Matwiejew (autoportret z żoną) i I. N. Nikitin (obrazy „Piotr I na łożu śmierci”, „Hetman plenerowy”, portret kanclerza G. I. Gołowkina). Rycina kojarzona była z twórczością A. F. Zubowa (panorama Petersburga) i A. N. Rostowcawa (cykl rycin o wojnie północnej). W malarstwie portretowym Matwiejew i Nikitin określili jego główną cechę, charakterystyczną dla rosyjskiego portretu XVIII wieku, - uwagę na wewnętrzny świat bohaterów, ich indywidualność, bogactwo wewnętrznego świata człowieka.
W drugiej połowie XVIII w. w malarstwie wyróżnia się trzy gatunki - historyczny, codzienny, portret (portret ceremonialny, portret pary, portret kameralny).
Gatunek historyczno-mitologiczny reprezentują dzieła A. P. Losenki („Cudowny połów ryb”, „Władimir i Rogneda”, „Pożegnanie Hektora z Andromachą”, „Abraham poświęca swojego syna Izaaka”) i G. I. Ugryumowa („Test siła Jana Usmara”, „Zdobycie Kazania”, „Powołanie Michaiła Fiodorowicza do królestwa”). Wszystkie wykonane są w stylu klasycyzmu. Malarstwo artystów klasycystycznych charakteryzuje się abstrakcyjnym charakterem obrazów, umownością kolorystyczną i naśladowaniem póz antycznych próbek.
W gatunek domowy wyróżniają się prace M. Shibanova („ Chłopski obiad”, „Spisek”), akwarele I. A. Ermeneva („Ślepi śpiew”, „Żebracy”). M. Shibanov - artysta pańszczyźniany księcia G. A. Potiomkina. Malował obrazy życia chłopskiego, którego warunki dobrze znał. Obraz „Chłopski obiad” przedstawia epizod z życia chłopskiej rodziny: zmęczone twarze, przepracowane ręce, skromne jedzenie. W „Spisku” ukazana jest świąteczna strona życia chłopów. Wszyscy obecni panna młoda i pan młody są elegancko ubrani. Twarze promienieją radością w oczekiwaniu na nadchodzącą uroczystość.
W gatunek portretowy A. P. Antropow („Ataman Krasnocheekoe”, portret A. M. Izmailowej), I. P. Argunow, poddany hrabiego Szeremietiewa (autoportret, sparowany z nim portret kobiecy, „Portret nieznanej chłopki w stroju rosyjskim”), F. S. Rokotow („Nieznany w przekrzywionym kapeluszu”, „Nieznany w różowa sukienka”, portret A. P. Struyskaya), D. G. Levitsky (portret A. F. Kokorinowa, portret D. Diderota, seria portretów kobiecych „Smolanki” - absolwentek Instytutu Smolnego), V. A. Borovikovsky („Portret Lizinki i Dashinki ”, portret Katarzyny II, portret M. I. Lopukhiny). Antropow pracował po staremu, jego portrety przypominały nieco parsunę. Argunow był mu bliski w sposobie malowania. Rokotow wyróżniał się filigranową techniką. Lewicki w swoich portretach wyrażał wszechstronność natury ludzkiej, Borowikowski z większą mocą wydobywał jej intymne aspekty.
Proces sekularyzacji sztuki dał impuls do rozwoju rzeźby. Stały się częścią zespołów ogrodowo-parkowych, łuków triumfalnych. Zainteresowanie osobowością człowieka zdeterminowało powstanie portretów rzeźbiarskich, z których pierwsze pojawiły się w latach 40. XX wieku. znany rzeźbiarz mistrzem baroku był Bartolomeo Rastrelli. Posiada popiersie z brązu, a także konny posąg Piotra I, rzeźbę cesarzowej Anny Ioannovny z czarną laską.
W rozwoju portretu w drugiej połowie XVIII wieku. wyłoniły się dwa trendy: podniesienie poziomu artystycznego i pogłębienie obrazu realistycznego. Dotyczyło to także rzeźby. Rzeźba występuje w tym czasie w trzech postaciach: płaskorzeźbie, posągu i popiersiu portretowym. Szczególnie znany był F. I. Shubin, rodak M. W. Łomonosowa, który stworzył portrety A. M. Golicyna, P. A. Rumiancewa-Zadunajskiego i M. W. Łomonosowa, pomnik „Katarzyny Ustawodawcy”. M. I. Kozłowski wychwalał się rzeźbami „Śpiący Kupidyn”, „Polikrates”, „Samson rozrywający paszczę lwa”, pomnikiem Suworowa na Polu Marsowym. E. Falcone w stylu klasycyzmu stworzył pomnik Piotra I, zwany „Jeźdźcem Brązowym”.
W muzyce pierwszej połowy XVIII wieku. Rozprzestrzeniły się francuskie i włoskie opery dworskie. W 1738 roku w Petersburgu otwarto pierwszą szkołę baletową. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku rozpoczął się rozwój opery rosyjskiej. E. N. Fomin stworzył operę „Młynarz-czarodziej, oszust i swat”, „Woźnice na planie”, M. Metinsky napisał operę „St. Petersburg Gostiny Dvor”.
Muzyka kameralna pojawiła się w latach 70. A. N. Wierstowski był autorem opery „Grób Askolda”, koncertu „Nie odrzucaj mnie w imię radości”, I. E. Khandoshkin stworzył wiele koncertów skrzypcowych, D. S. Bortnyansky stworzył opery „Święto Seigneur” i „ Sokół” i był autorem koncertów na chór kościelny, kantat i oratoriów do wierszy G. R. Derzhavina, M. M. Kheraskowa, które są nadal wykonywane.
Pierwszy rosyjski teatr zawodowy powstał dekretem królewskim z 1756 roku na bazie teatru, który powstał w Jarosławiu w 1750 roku z inicjatywy kupca F. G. Wołkowa. Powszechne w drugiej połowie stulecia są teatry amatorskie na Uniwersytecie Moskiewskim, Akademii Sztuk Pięknych, Korpusie Shlyakhetsky'ego i Moskiewskim Domu Dziecka. W 1765 r. podjęto próbę utworzenia bezpłatnego teatru publicznego dla ludu, w którym graliby aktorzy-amatorzy.
W latach 70-tych prywatny teatrów zawodowych. W latach 1759-1779 działał teatr rosyjski. W 1783 roku otwarto Teatr kamienny w Moskwie, następnie na jego bazie powstał Teatr Mały pod kierunkiem Nikołaja Knippera. Teatry forteczne na osiedlach stały się powszechne. Tylko w Moskwie było ich 18. Najsłynniejsze to Teatr Szeremietiewa w Ostankinie, gdzie zabłysnęła aktorka pańszczyźniana P. Kovaleva-Zhemchugova, oraz Teatr Jusupowa w Archangielsku, gdzie występowała baletnica T. Shlykova-Granatova.
Z książki Literatura staroruska. Literatura XVIII wieku autor Prutskov N. ILiteratura rosyjska XVIII wieku
Z książki Historia Rosji autor Iwanuszkina V V15. Kultura rosyjska XVIII wieku W XVIII wieku. rozwój kultury rosyjskiej nastąpił dzięki zasadniczym reformom społeczno-gospodarczym Piotra I. W 1725 r. w Petersburgu pojawiła się Akademia Nauk, przy której znajdował się uniwersytet i gimnazjum. W 1755 r. I. I. Szuwałow i M. W. Łomonosow założyli Moskwę
autor Nikołajew Igor MichajłowiczKultura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku. Proces sekularyzacji kultury, który rozpoczął się w poprzednim stuleciu, w pierwszej połowie XVIII wieku. prowadzi do dominacji zasady świeckiej, zerwania z charakterystycznymi dla poprzednich czasów tradycjami izolacjonizmu. Decydujący
Z książki Historia Rosji od czasów starożytnych do końca XX wieku autor Nikołajew Igor MichajłowiczKultura rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. Większość z drugiej połowy XVIII w. przypadło na epokę panowania Katarzyny II. Być może nikt na tronie rosyjskim, ani przed, ani po Katarzynie, nie miał takiego wpływu na rozwój kultury i oświaty jak ona. Nigdy nie byłem
Z książki Historia narodowa: Ściągawka autor Autor nieznany39. KULTURA ROSYJSKA XVIII wieku 18 wiek zajmuje ważne miejsce w historii kultury rosyjskiej. Kierunek świecki staje się decydujący w jego rozwoju, tworzy się system edukacji ogólnej i specjalnej, otwiera się Akademia Nauk (1725), Uniwersytet Moskiewski (1755),
Z książki Ludobójstwo Moskali Karpacko-Rosyjskich - cicha tragedia XX wieku autor Wawrik Wasilij RomanowiczKultura rosyjska w Galicji – lata dwudzieste XX w. Muskofile kontynuują swoją działalność literacką i walkę: Dmitrij Andriejewicz Markow (1864–1938) – znany publicysta, autor dzieł „Austria i Rosja” (1910), „Rosja i Ukraińcy pomysł w Austrii” (1910).Ieronim Łucyk
Z książki Historia [Ściągawka] autor Fortunatow Władimir Walentinowicz25. Kultura rosyjska XVIII wieku: od inicjatyw Piotrowych do „wieku Oświecenia” Reformy Piotra oznaczały potężny przełom w życiu kulturalnym. Kultura zaczęła nabierać kształtu we współczesnym znaczeniu tego terminu.1. Dominującym trendem jest wzmacnianie wpływów Zachodu.
Z książki Historia kawalerii. autor Denisona George'a TayloraRozdział 22
autor Kerow Walery WsiewołodowiczTemat 24 Kultura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku. PLAN1. ogólna charakterystyka.1.1. Uwarunkowania społeczno-historyczne.1.2. Główne trendy rozwojowe.1.3. Periodyzacja.2. Myśl społeczna.2.1. Przemiany Piotra w ocenie myśli społecznej.2.2. Pojęcia „dobra ogólnego” i
Z książki Krótki kurs historii Rosji od czasów starożytnych do początków XXI wieku autor Kerow Walery WsiewołodowiczTemat 29 Kultura rosyjska lat 60-90. 18 wiek PLAN1. Ogólna charakterystyka.1.1. Uwarunkowania społeczno-historyczne: Wpływ idei Oświecenia. – Wzrost międzynarodowego prestiżu Rosji.2. Myśl społeczna.2.1. Idee oświecenia w Rosji: zwolennicy umiarkowanego oświecenia. Katarzyna
Z książki Historia kultury światowej i narodowej: notatki z wykładów autor Konstantinowa, S. VWYKŁAD nr 10. Kultura rosyjska epoki srebrnej 1. Ogólna charakterystyka kultury rosyjskiej epoki srebrnej koniec XIX- początek XX wieku. otrzymał nazwę Srebrnego Wieku (termin N. A. Berdyaev). W tym okresie nastąpiło spotkanie dwóch różnych nurtów kulturowych: jednego
Z książki Wielka przeszłość ludzie radzieccy autor Pankratowa Anna MichajłownaRozdział X. Rosyjski kultura XIX stulecie i jego świat
Z książki Historia powszechna. Historia New Age. 8 klasa autor Burin Siergiej NikołajewiczSekcja 28. Kultura artystyczna koniec XVIII – początek XX w. Literatura przełomu XVIII i XIX w. Twórczość literacka zawsze jest ściśle związana z życiem. Literatura pomogła i pomaga ludziom lepiej zrozumieć istotę wydarzeń, w środku których się znajdują, nawet jeśli
Z książki Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Część 3. 1870-1890 autor Prokofiewa Natalia Nikołajewna Z książki Ostatni cesarz Nikołaj Romanow. 1894–1917 autor Zespół autorówKultura rosyjska początku XX wieku srebrny wiek„kultury rosyjskiej, bo w tym czasie nastąpił jej jasny świt. W literaturze pojawiła się nauka, sztuka, nowe nazwiska i błyskotliwe talenty, rywalizowały różne kierunki I
Wprowadzenie…………………………………………………………...2.
Rozdział 1. Instytucje oświatowe………………………………………4.
Rozdział 2. Literatura………………………………………………….6.
Rozdział 3. Architektura…………………………………………….13.
Rozdział 4. Rzeźba……………………………………………...17.
Rozdział 5. Malarstwo………………………………………………….19.
Rozdział 6. Teatr i muzyka…………………………………………….24.
Zakończenie………………………………………..………………...26.
Literatura………………………………………………………..27.
Wstęp
W całej historii rozwoju myśli filozoficznej kultura w takim czy innym aspekcie była przedmiotem badań różnych myślicieli, pisarzy i historyków. Samo słowo „kultura” pochodzi od Słowo łacińskie colere, co oznacza uprawiać lub uprawiać ziemię. W średniowieczu słowo to zaczęto odnosić do postępowego sposobu uprawy zbóż, stąd powstało określenie „rolnictwo” lub sztuka gospodarowania. Ale w XVIII w. zaczęto go używać w odniesieniu do ludzi, dlatego jeśli dana osoba wyróżniała się elegancją manier i erudycji, uważano ją za „kulturalną”. Następnie określenie to stosowano głównie do arystokratów, aby oddzielić ich od „niecywilizowanych” zwykłych ludzi. Niemieckie słowo „Kultur” oznaczało także wysoki poziom cywilizacyjny.
Aktualność wybranego przeze mnie problemu polega na tym, że w dzisiejszym życiu słowo „kultura” nadal kojarzy się z operą, doskonałą literaturą, dobrym wykształceniem. Ale jak dotąd kultura nie stała się dla nas normą.
W odniesieniu do czasów współczesnych można powiedzieć, że całość wartości materialnych i duchowych, a także sposoby ich tworzenia, umiejętność ich wykorzystania dla postępu ludzkości, przekazywania z pokolenia na pokolenie, stanowią kulturę. Początkową formą i pierwotnym źródłem rozwoju kultury jest praca ludzka, sposoby jej realizacji i rezultaty.
Cele mojego eseju są bardzo proste. Po pierwsze, aby pokazać, jak w XVIII wieku. zmienił się nasz kraj, jaki postęp w rozwoju zrobił w ciągu zaledwie jednego stulecia i jaką rolę odgrywa w tym Zachód. Po drugie, ukazanie przejścia od kultury religijnej do świeckiej. Kultura obejmuje nie tylko przeszłość i teraźniejszość, ale rozciąga się także w przyszłość. Rozwój kultury jest organicznym składnikiem historii społeczeństwa. Stale rozwijająca się kultura zawsze objawia się w określonych formach historycznych.
18 wiek był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami w sferze społeczno-gospodarczej i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. W architekturze, rzeźbie, malarstwie i grafice sztuka rosyjska wkroczyła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju. 18 wiek w dziedzinie kultury i życia Rosji - wiek głębokich kontrastów społecznych, rozwój edukacji i nauki.
Kultura rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. odzwierciedla cechy wschodzącego narodu. Rośnie społeczna rola fikcji, która stopniowo traci swój dawny anonimowy i rękopiśmienny charakter. Czołowi pisarze są aktywnymi bojownikami o idee oświecenia; ukazały się pierwsze czasopisma literackie.
Państwo absolutystyczne potrzebowało kultury świeckiej. Za Piotra I zachodnie trendy aktywnie przenikają do kultury i życia. Prowadzi to do owocnej syntezy. Głównym nurtem artystycznym epoki Piotra był klasycyzm, który charakteryzował proces kulturowy aż do połowy XVIII wieku. Jego ideologiczną podstawą była walka o potężną państwowość narodową pod auspicjami władzy autokratycznej, potwierdzenie władzy monarchii absolutnej w obrazach artystycznych.
Klasycyzm nie był jedynym nurtem kultury szlacheckiej doby Oświecenia. Zastąpił go sentymentalizm. Przyniósł ze sobą uwagę na uczucia i interesy zwykłego człowieka, głównie z „klasy średniej”.
Wraz z sentymentalizmem (a częściej w połączeniu z nim) coraz częściej identyfikowane są tendencje realistyczne kultury rosyjskiej, umownie zwane „realizmem oświeceniowym”. Z największą aktywnością i konsekwencją protestowali przeciwko ideologii feudalnej.
Celem abstraktu jest zbadanie szybkiego rozwoju kultury w XVIII wieku. i wpływy Zachodu.
Rozdział 1. Instytucje edukacyjne.
W nowej kulturze panował trend w kierunku demokracji. Dużą rolę w tym odegrały reformy oświaty. Tworzy się system szkół świeckich. Na progu XIX wieku w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów. Skład społeczny uczniów w szkołach ogólnokształcących był w tym czasie niezwykle zróżnicowany. W szkołach publicznych dominowały dzieci rzemieślników, chłopów, rzemieślników, żołnierzy, marynarzy itp. Nierówny był także skład wiekowy uczniów – w tych samych klasach uczyli się zarówno dzieci, jak i 22-letni mężczyźni.
Powszechnymi podręcznikami w szkołach były alfabet, książka F. Prokopowicza „Pierwsza nauka młodzieży”, „Arytmetyka” L. F. Magnitskiego i „Gramatyka” M. Smotryckiego, księga godzinowa i psałterz. Nie było obowiązkowych programów nauczania, czas trwania studiów wahał się od trzech do pięciu lat. Ci, którzy ukończyli studia, potrafili czytać, pisać, znali podstawowe informacje z arytmetyki i geometrii.
Znaczącą rolę w rozwoju oświaty w Rosji odegrały tzw. szkoły żołnierskie – szkoły ogólnokształcące dla dzieci żołnierzy, następcy i kontynuatorzy szkół cyfrowych z czasów Piotra Wielkiego. Jest to najwcześniejsza, najbardziej demokratyczna szkoła podstawowa tamtych czasów, ucząca nie tylko czytania, pisania, arytmetyki, ale także geometrii, fortyfikacji i artylerii. Dzieci żołnierzy stanowiły większość studentów uniwersytetów w Moskwie i Petersburgu. Do typu żołnierzy zaliczały się także państwowe szkoły wojskowe, otwarte w drugiej połowie XVIII wieku. na Kaukazie Północnym (Kizlyar, Mozdok i Jekaterynograd).
Drugi typ szkół w Rosji w XVIII wieku. - są to zamknięte szlacheckie placówki oświatowe: prywatne pensjonaty, korpusy szlacheckie, instytuty dla szlachcianek itp., łącznie ponad 60 placówek oświatowych, w których uczyło się około 4,5 tys. dzieci szlacheckich. Choć w korpusie szlacheckim (Land, Marynarka Wojenna, Artyleria, Inżynieria) szkolili się głównie oficerów armii i marynarki wojennej. Studiowali tam pierwsi rosyjscy aktorzy, bracia Wołkow i dramaturg Sumarokow; uczniowie wzięli udział w przedstawieniach teatru dworskiego. Klasowymi placówkami oświatowymi były także internaty szlacheckie - prywatne i państwowe: Instytut Smolnego dla Szlachetnych Dziewic, Szlachetna Szkoła z Internatem na Uniwersytecie Moskiewskim itp. Wydali na świat dobrze wykształconą szlachtę, która przyjęła ideologię swojej klasy. Te placówki edukacyjne cieszyły się największym wsparciem finansowym ze strony rządu: na jeden Instytut Smolny przeznaczono 100 tysięcy rubli. rocznie, podczas gdy wszystkie szkoły publiczne otrzymywały 10 tysięcy rubli. prowincji, a pieniądze te szły nie tylko na oświatę publiczną, ale także na potrzeby „dobroczynności publicznej” – szpitali, przytułków itp.
Trzeci typ instytucji edukacyjnych obejmuje seminaria i szkoły teologiczne. Było ich 66, uczyły się w nich 20 393 osoby (czyli wyłącznie szkoły prawosławne). Były to także szkoły stanowe przeznaczone dla dzieci duchownych; pospólstwo w nich z reguły nie było akceptowane. Głównym zadaniem tych szkół było kształcenie księży oddanych Kościołowi i królowi, ale uczniowie seminariów otrzymywali także wykształcenie ogólne i często stawali się piśmiennymi przewodnikami w swoich parafiach.
Niewielka liczba (około dwudziestu) szkół specjalnych (górniczych, medycznych, nawigacyjnych, geodezyjnych, handlowych itp.) oraz założona w 1757 r. Akademia Sztuk Pięknych reprezentowały czwarty typ instytucji edukacyjnych. Choć studiowało w nich zaledwie około 1,5 tys. osób, odegrali oni ważną rolę w kształceniu specjalistów, których Rosja była wówczas szczególnie potrzebna.
Wreszcie kształcenie specjalistów odbywało się także za pośrednictwem uniwersytetów – akademickiego, założonego w 1725 r. przy Akademii Nauk i istniejącego do 1765 r. Moskwy, założonego w 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa. Wileńskiego, który formalnie został otwarty dopiero w 1803 roku, ale faktycznie pełnił funkcję uniwersytetu od lat 80. XVIII wieku. Studenci wydziałów filozoficznych, prawnych i medycznych Uniwersytetu Moskiewskiego, oprócz nauk ścisłych w swojej specjalności, studiowali także łacinę, języki obce i literaturę rosyjską.
Uniwersytet Moskiewski był głównym ośrodkiem kulturalnym. Wydawał gazetę „Moskovskie Wiedomosti”, miał własną drukarnię; pod jego przewodnictwem działały różne towarzystwa literackie i naukowe. Z uniwersytetu wyszli D. I. Fonvizin, później A. S. Griboedov, P. Ya. Chaadaev, przyszli dekabryści N. I. Turgieniew, I. D. Yakushkin, A. G. Kakhovskiy.
Łomonosow dokonał wybitnych odkryć w dziedzinie fizyki, chemii i astronomii. E. R. Dashkova, szef Akademii Nauk, wiele zrobił, aby zorganizować badania. I. P. Kulibin stworzył telegraf semaforowy, windę śrubową, 300-metrowy most jednołukowy, I. I. Polzunov - pierwszą na świecie maszynę parową. M. M. Szczerbatow napisał „Historię Rosji…” w 7 tomach.
Rozdział 2. Literatura.
Dla XVIII wieku charakterystyczne jest pojawienie się nowych tematów i obrazów powołanych do życia przez zmienione warunki historyczne. Buntownicza twórczość poetycka towarzyszy człowiekowi niezmiennie na przestrzeni jego dziejów, będąc artystyczną odpowiedzią na najważniejsze wydarzenia rzeczywistości. W różnych epokach sztuka ludowa przybierała różne formy.
Centralne miejsce w ustnej sztuce ludowej XVIII wieku. zajmują pieśni i legendy o Pugaczowie. Pieśni te powstały podczas walk powstańców z wojskami carskimi. Lud widzi w Pugaczowie cara ludowego, chłopskiego obrońcę i mściciela. W legendach ludowych Pugaczow jest bohaterem, bohaterem-dowódcą, ściśle związanym z ludem i przeciwstawiającym się szlachcie; został przywódcą powstańców.
Oprócz pieśni o Pugaczowie w XVIII wieku. popularne były wcześniej utworzone piosenki o Razinie, o „dobrych ludziach, wolnych ludziach”.
W XVIII wieku. nadal szeroko rozpowszechnione były tradycyjne gatunki sztuki ludowej - eposy, baśnie, przysłowia, powiedzenia, pieśni codzienne itp. Nie można uznać za przypadek, że w XVIII w. spisano przysłowia odzwierciedlające ideę woli: „wola pana, ale niewola poddanego”, „wola nie chce niewoli”, „w polu wola”.
W rękopiśmiennej literaturze demokratycznej XVIII wieku. przenikały dzieła sztuki ludowej, których nie można było drukować ze względu na proce cenzury. Taki jest „Lament poddanych”, który za pomocą wyrazistych porównań odsłania „okrucieństwo” baru i służalczość chłopów pańszczyźnianych. Trudne życie głodujących dziedzińców znalazło odzwierciedlenie w chłopskiej opowieści o wiosce Pakhrin w Kamkin. Teraz w odręcznych parodiach oficjalnych dokumentów słychać skargę, teraz gorzki śmiech przez łzy. W Paszporcie głuchych autor z goryczą mówi o niemożności znalezienia pracy przez zbiegłego chłopa; bieda spycha go na ścieżkę rabunku i rabunku. Służba twardego żołnierza jest barwnie opisana w rękopiśmiennych opowieściach o żołnierskim pochodzeniu – w parodii prośby do Boga oraz w „Opowieści żałosnej”. Satyra ludowa przenika także do popularnych druków - taki jest obraz „Byk nie chciał być bykiem”, w którym marzenia ludzi o sprawiedliwości społecznej wyrażone są w formie alegorycznej.
Głównymi motywami ustnego dramatu ludowego są ostre potępienie nikczemnego cara (dramat „Car Maksymilian”), kpina służącej ze zrujnowanego szlachcica („Wyimaginowany władca”), wezwanie do odwetu na szlachcie („Łódź ”). Ten gatunek ustnej sztuki ludowej w zrozumiały i zabawny sposób odzwierciedlał ówczesne sprzeczności klasowe.
Literatura pierwszej połowy XVIII wieku był okres rozkwitu tej historii („historii”). Powszechnie znana była „Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, która odzwierciedlała ideologię i prawdziwe życie ten czas. Ta historia miała przekonać czytelnika, że szacunek, honor i bogactwo osiąga się dzięki osobistym cechom człowieka, a nie szlachetności jego rodziny.
Badany okres zajmuje ważne miejsce w procesie kształtowania się nowego języka literackiego, do czego w dużej mierze przyczyniło się wprowadzenie alfabetu cywilnego. Literaturę charakteryzuje jednak duże zróżnicowanie językowe, gdyż w dalszym ciągu używano języka cerkiewno-słowiańskiego.
kultura 18 wiek Rosja (2)
Streszczenie >> HistoriaOgromny sukces. Ogólna ocena Rosyjski kultura 18 wiek O znaczeniu przemian, jakie zaszły w Rosyjski kultura, mówi fakt... jego wartością jest wkład w rozwój Rosyjski kultura XVIII wiek zrobiony Rosjanie kompozytorzy, performerzy, śpiewacy operowi...
Rosyjski kultura i rewolucja (2)
Streszczenie >> HistoriaW tej ocenie. Wydarzenia z epoki Rosjanie rewolucje XX wiek prowadzony Rosyjski kultura w zupełnie nowe warunki... z Azerbejdżanami, co trwało w latach 1905-1906. 18 W lutym opublikowano manifest cara...
Rosyjski portret XVIII wiek
Streszczenie >> Kultura i sztukaGatunki krajobrazowe, historyczne i codzienne. Najpierw 18 wiek z dość prymitywnego obrazu człowieka... / T.V. Ilyin. - M., 2000. Krasnobaev, B.I. Eseje historyczne Rosyjski kultura XVIII wiek
W drugiej połowie XVIII w. Kultura narodowa Rosji wciąż się rozwija.
Na kulturę duży wpływ miała szlachta, utrzymywała się także dominacja obcokrajowców. Rosyjska nauka i oświata nadal się rozwijały, choć poddaństwo i autokracja znacznie to utrudniały.
W rozwoju szkolnictwa w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Wyraźnie widoczne są dwa trendy:
· Znacząca rozbudowa sieci placówek oświatowych;
· Wzmocnienie wpływu zasady stanów na kształtowanie wychowania.
Literatura druga połowa XVIII w. pozostała w przeważającej mierze szlachecka. W środowisku chłopskim rozpowszechniano ustne utwory poezji ludowej oraz różne opowiadania, których były częścią ręcznie pisane książki. Życie poddanych znalazło odzwierciedlenie w „Lamentach poddanych”, który ukazał się wśród poddanych w latach 1767–1768. te. w przededniu wojny chłopskiej. W eseju opisano brak praw chłopa pańszczyźnianego, kpinę z niego przez pana; skargi na niewłaściwy sąd kończą się groźbą „złych panów pod korzeniem do tłumaczenia”. Pojawia się mnóstwo opowiadań satyrycznych, parodiujących dwór królewski, służbę żołnierską, biurokrację w instancjach rządowych.Kierunki literatury II piętro. XVIII wiek:
klasycyzm (A.P. Sumarokov)
realizm (DI Fonvizin)
sentymentalizm (N.M. Karamzin)
Sumarokow Aleksander Pietrowicz napisał, oprócz wielu wierszy lirycznych i satyrycznych, 9 tragedii i 12 komedii. Uznawany jest za twórcę rosyjskiego repertuaru teatralnego. Sumarokow w swoich poglądach ideologicznych i politycznych należał do obozu konserwatywnego. Uważał szlachtę za klasę panującą w państwie, sprzeciwiał się przesądom kościelnym i sposobowi życia rodzinnego Domostrojewskiego, był zwolennikiem edukacja kobiet. Bohaterowie jego komedii są albo cnotliwi i on im współczuje, albo odrażająco brzydcy. Tak rodzi się bohater tragedii „Dmitrij Pretendent”. Komedie Sumarokowa, podobnie jak tragedie, pełniły funkcje edukacyjne, miały na celu korygowanie moralności i eliminowanie ludzkich wad („Strażnik”, „Likhoimets”, „Rogacz z wyobraźni” itp.).
Fonvizin Denis Iwanowicz- autor komedii „Brygadier” i nieśmiertelnego „Zarośla”.Komedie są zewnętrznie podobne do dzieł klasycyzmu: mają 5 aktów, przestrzegana jest jedność czasu i miejsca. Imiona spełniają wymogi klasycyzmu aktorzy: nazwiska zawierają ich cechy. Treść komedii odbiega jednak od kanonów klasycyzmu: przedstawiają nie abstrakcyjne postacie, obdarzone wadami i cnotami, ale żywych ludzi, postacie artystycznie uogólnione, wygenerowane przez pańszczyźnianą rzeczywistość. Zarośla prezentują galerię aktorów wychowanych w warunkach pańszczyzny. Problem edukacji, który był wiodący w systemie poglądów oświeceniowych, niepokoił także Fonvizina, który uważał, że źródłem zła jest edukacja.
Karamzin Nikołaj Michajłowicz Zwolennicy sentymentalizmu ukazują uczucia zwykłego człowieka, czasem niczym nie wyróżniającego się. W powieściach i opowiadaniach psychologicznych sentymentaliści przedstawiają życie intymne, życie rodzinne. Bohaterowie swoich dzieł uciekają od rzeczywistości społecznej, zamykają się na łonie natury. Idylliczny obraz wiejskie życie: pan okazuje chłopom ojcowską troskę, a oni odwdzięczają mu się szacunkiem i posłuszeństwem. Przysłoniło to społeczne sprzeczności epoki i niewolniczą pozycję chłopa pańszczyźnianego. Największym przedstawicielem tego nurtu był N.M. Karamzina i jego najważniejsze dzieło „Biedna Lisa”. Fabuła oparta jest na sentymentalnej fikcji o związku biednej chłopczycy Lisy z młodym oficerem Erastem. Idylliczny związek kończy się tragedią: uwiedziona Lisa popełnia samobójstwo.
Sztuka. Wiek XVIII był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Zmieniła się jej struktura gatunkowa, treść, charakter, środki wyrazu artystycznego. Sztuka rosyjska poszła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju:
· Zagraniczni mistrzowie byli zapraszani do pomocy w tworzeniu nowej sztuki i byli nauczycielami narodu rosyjskiego.
otrzymywanie szkolenia zawodowego poprzez wysyłanie rosyjskich mistrzów na studia Zachodnia Europa(Francja, Holandia, Włochy, Anglia, Niemcy)
Na tym etapie sztuka rosyjska zetknęła się z zachodnioeuropejskimi trendami stylistycznymi.
W 1757 r. w Petersburgu otwarto Akademię Trzech Sztuk Szlachetnych. Już w 1758 roku, dzięki staraniom M.V. Łomonosow i I.I. Szuwałowa (prezesa Akademii w latach 1757-1763) przybyła tu grupa młodych ludzi z Moskwy i Petersburga o skłonnościach artystycznych. W Akademii wykładali także zagraniczni nauczyciele: rzeźbiarz N. Gillet, malarze S. Torelli, F. Fontebasso i inni.W 1764 r. Akademia Trzech Szlachetnych Sztuk została przekształcona w Rosyjską Cesarską Akademię Sztuk. W tym czasie Akademia staje się także ustawodawcą pomysły artystyczne i instytucją edukacyjną. Pośród niego wyrosło nowe pokolenie artystów, którzy później wychwalali Rosję na cały świat, byli to architekci I. Starow, W. Bazhenov, rzeźbiarze F. Shubin, F. Gordeev, artyści A. Losenko, D. Lewicki.
Malarstwo rosyjskie rozwijało się przez cały XVIII wiek w ścisłym kontakcie ze sztuką szkół zachodnioeuropejskich, przechodząc do domeny publicznej – dzieła sztuki renesansu i baroku. Malarstwo wyróżnia się znaczną różnorodnością i kompletnością. Szkoła rosyjska opanowuje gatunki malarskie, które wcześniej były reprezentowane jedynie przez dzieła dawnych i współczesnych mistrzów Europy Zachodniej. Największe osiągnięcia związane są ze sztuką portretu.
F. S. Rokotow(1735-1808). Już w dość dojrzałym wieku został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Jego wczesne prace- portrety G. G. Orłowa (1762-1763), E. B. Jusupowej (1756-1761) świadczą o jego zaangażowaniu w kulturę rokoko. Przejawy tego stylu widać w portrecie koronacyjnym Katarzyny II (1763), który stał się wzorem dla wizerunku bardzo wymagającej cesarzowej. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku w portretach Rokotowa dominuje cień dumnej świadomości własnej ważności (portret żony generała V. E. Nowosiltsevy (1780), szlachcianki E. N. Orłowej).
D. G. Levitsky(1735-1822). Syn księdza Lewicki urodził się na Ukrainie. Ma umiejętność przekazywania podobieństwo modelu w połączeniu z jego obrazem psychologicznym. Przez około 20 lat Lewicki kierował klasą portretu Akademii Sztuk Pięknych i nie tylko brał udział w kształceniu całej szkoły rosyjskich portrecistów, ale także nadał ton i poziom wysokiej reputacji sztuka portretowa w Rosji. Był równie dobry w portrety kameralne oraz pełnometrażowy obraz ceremonialny (Demidow (1773), Ursula Mnishek (1782)).
V. L. Borovikovsky(1757-1825). Borovikovsky pochodzi z Ukrainy. Urodzony w rodzinie kozackiej. Zaczynał jako malarz ikon kościelnych. Szybko zyskuje popularność wśród szlachty petersburskiej. Artysta portretuje całe rodzinne „klany” – Łopukhinów, Tołstoja, Arseniewów, Gagarinów, Bezborodko. Dominujące miejsce zajmują portrety kameralne. Płótna artysty są bardzo eleganckie. Bohaterowie są zazwyczaj bierni, większość modeli jest odurzona własną wrażliwością. Wyraża to portret M. I. Lopukhiny (1797), Skobeevy (połowa lat 90. XVIII wieku). Artysta przywiązuje dużą wagę do portretów małoformatowych i miniaturowych, co mu się udało znakomicie.
Wniosek: przez cały XVIII wiek rosyjska sztuka malarstwa przeszła długą drogę, aby dostosować się do praw współczesnych. Potrzeby epoki znalazły odzwierciedlenie w dominującym rozwoju malarstwa świeckiego – portretowego, pejzażowego, historycznego i codziennego.
Rzeźba. W XVIII wieku wyraźną zmianę stylistyczną w rozwoju rosyjskiej sztuki plastycznej przyniosła nowa estetyka klasycyzmu Oświecenia. Ważną rolę odegrał zaproszony francuski rzeźbiarz N. Gillet, przez długi czas kierownik klasy rzeźby Akademii. Szkołę N. Gilleta, która położyła podwaliny pod rzeźbę klasyczną w Rosji, przeszli wszyscy czołowi rosyjscy rzeźbiarze drugiej połowy XVIII wieku, którzy ukończyli petersburską Akademię Sztuk: F. Gordeev, M. Kozlovsky , I. Prokofiew, F. Szczedrin, F. Shubin, I. Martos.
Iwan Martos(1752-1835). Tworzy dzieła dość klasyczne, wyraźnie różniące się czystością i wyrazistością formy od dzieł innych mistrzów. Martos jest mistrzem o szerokim zasięgu, poruszającym różnorodną tematykę. Pozostawił zauważalny ślad w rozwoju tematu klasycznego nagrobka i pomnika miejskiego. (Pomnik Minina i Pożarskiego w Moskwie).
Iwan Prokofiew (1758-1828). Prokofiew ma sentymentalny zapał, który nadał jego obrazom szczególną miękkość i liryzm. Najwspanialszą rzeczą w jego dorobku są płaskorzeźby stworzone dla petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, w których osiąga wyjątkową doskonałość formy w wyrażeniu majestatycznej ciszy, w harmonii z klasyczną strukturą wnętrza.
Fedot Shubin(1740-1805). Genialny rozkwit jego talentu rozpoczyna się w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. On staje się skończony mistrz portret rzeźbiarski, wykonał wiele portretów, popiersi na zamówienie (A. M. Golicyn, Z. P. Czernyszew). Pod koniec XVIII wieku zarysowały się także nowe formy ekspresji figuratywnej w postaci nastrojów sentymentalistycznych, a następnie romantycznych (P.V. Zavadovsky i A.A. Bezborodko (1798)). Jednocześnie w późniejszych pracach artysty zauważalny jest także inny trend - nasila się konkretyzacja obrazu portretowego, w stylu rosną linie rygoru i prostoty.
Architektura. W kraju, który z opóźnieniem wchodził na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju, rozwój stylów zachodnioeuropejskich nieuchronnie postępuje w przyspieszonym tempie. Istotę czasu przejściowego wyrażał stan wielostylowy, kiedy sztuka rosyjska, mówiąc w przenośni, „przymierzała” się do różnych stylów europejskich, nie dokonując jeszcze ostatecznego wyboru, łącząc cechy baroku, klasycyzmu i rokoka.
Petersburg stał się epicentrum postępowych trendów i urbanistyki. Na nim zbudowano przyszły kapitał puste miejsce, co znacznie ułatwiło wprowadzenie regularnych technik planowania i rozwoju.
Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn Włoski rzeźbiarz który służył na dworze króla francuskiego Ludwik XIV jednakże doświadczenie architektoniczne i budowlane zdobywał w Rosji; będąc utalentowanym artystą, udało mu się udowodnić, że jest utalentowanym architektem i zajął najwyższą pozycję w architektonicznym świecie Rosji jako „główny architekt”. Jego twórczość osiągnęła swój szczyt w latach 1740-1750. Jego najsłynniejszymi dziełami są zespół klasztoru Smolny w Petersburgu (1748-1764), stworzony w tradycji rosyjskich zespołów monastycznych poprzednie stulecia i pałace elżbietańskiej szlachty M. I. Woroncowa i S. G. Stroganowa w Petersburgu, ale w najwyższym stopniu jego talent objawił się w tworzeniu takich arcydzieł jak Pałac Zimowy (1754-1762) w stolicy, Wielki Pałac w Carskie Sioło i Peterhof (Petrodvorets). Wszystkie charakteryzują styl barokowy połowy XVIII wieku.
Antonio Rinaldiego(1710-1794). W swoich wczesnych budownictwie nadal pozostawał pod wpływem „starzejącego się i odchodzącego” baroku, ale Rinaldi jest przedstawicielem wczesny klasycyzm. Do jego dzieł należą: Pałac Chiński (1762-1768), Pałac Marmurowy w Petersburgu (1768-1785), Pałac w Gatczynie (1766-1781). Rinaldi również zbudował kilka Cerkwie prawosławne, łączący elementy baroku – pięciokopułowe kopuły i wysoką, wielopoziomową dzwonnicę.
Kokorinov A. F.. (1726-1822). Wśród jego znanych dzieł, w których najwyraźniej przejawił się styl klasycyzmu, zwyczajowo przypisuje się budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zbudowany na Nabrzeżu Newskim na Wyspie Wasiljewskiej (1764–1788). Niezwykle piękna fasada oraz wielofunkcyjne biura i sale tego budynku odpowiadały stale rosnącemu prestiżowi sztuki rosyjskiej.
Wniosek: Wiek XVIII to czas sprzyjający rozwojowi kultury rosyjskiej, określającej jej dwa główne kierunki: profesjonalny, zorientowany na drogę ogólnoeuropejską oraz lokalny, kontynuujący rozwój tradycji sztuki ludowej.
Teatr. Fedor Grigoriewicz Wołkow (1729-1763), nazywany „ojcem teatru rosyjskiego”. Wołkow urodził się w biednej rodzinie kupieckiej w mieście Kostroma. Następnie osiadł w Jarosławiu, gdzie rozwinął swoją niezwykłą działalność. W 1750 roku Wołkow założył w Jarosławiu teatr publiczny. Sława tego teatru dotarła do stolicy, artyści zostali wezwani do Petersburga. Artyści przeżyli wiele prób, aż w końcu rząd wydał dekret o utworzeniu w 1756 roku w Petersburgu „rosyjskiego teatru do wystawiania tragedii i komedii”. Szefem teatru był najpierw pisarz Sumarokow, a następnie Wołkow. Wpływ Wołkowa na dalszy rozwój teatru w Rosji był ogromny. Wołkow zajmuje honorowe miejsce w historii kultury rosyjskiej.
