Pomysł i patos pracy Biada z Wit. Ideowe i estetyczne bogactwo komedii A

W literaturze światowej nie można znaleźć wielu dzieł, które podobnie jak komedia A. S. Gribojedowa w krótkoterminowe zdobyłby tak głośną ogólnopolską sławę. Jednocześnie współcześni w pełni odczuwali społeczno-polityczne znaczenie komedii, postrzegając ją jako aktualne dzieło nowej literatury powstającej w Rosji, której głównym zadaniem jest rozwój „własnego bogactwa” (tj. historia narodowa i współczesne rosyjskie życie) oraz własnych, oryginalnych, nie pożyczonych środków. Podstawą fabularną „Biada dowcipowi” był dramatyczny konflikt: zderzenie inteligentnego, szlachetnego i kochającego wolność bohatera z bezwładnym środowiskiem otaczających go reakcjonistów. Ten konflikt przedstawiony przez Gribojedowa był niezwykle prawdziwy, historycznie wiarygodny. Od najmłodszych lat, poruszając się w kręgu zaawansowanych Rosjan, którzy wkroczyli na drogę walki ze światem samowładztwa i pańszczyzny, żyjąc w interesie tych ludzi, podzielając ich poglądy i przekonania, Gribojedow miał okazję z bliska i codziennie obserwować najważniejsze, charakterystyczne i ekscytujące zjawisko życie publiczne swoich czasów - walka dwóch światopoglądów, dwóch ideologii, dwóch stylów życia, dwóch pokoleń.

Po Wojnie Ojczyźnianej, w latach powstawania i powstania ruchu społeczno-politycznego i ogólnokulturowego szlachetnych rewolucjonistów-dekabrystów, walka nowego - wschodzącego i rozwijającego się - ze starym - przestarzałym i hamującym postęp - została najostrzej wyrażona w postaci właśnie takiego otwartego starcia między młodymi heroldami ” wolne życie”i wojowniczymi strażnikami Starego Testamentu, reakcyjnymi zakonami, jak przedstawiono w„ Biada dowcipowi ”. Sam Gribojedow w szeroko znanym, stale cytowanym liście do P. A. Katenina (styczeń 1825 r.) z najwyższą jasnością ujawnił treść i znaczenie ideologiczne dramatyczna kolizja leżąca u podstaw komedii: „... w mojej komedii na jednego zdrowego na umyśle przypada 25 głupców; a ten człowiek jest oczywiście w sprzeczności z otaczającym go społeczeństwem, nikt go nie rozumie, nikt nie chce mu wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy od innych.

A potem Gribojedow pokazuje, jak systematycznie i nieodparcie, coraz bardziej pogłębiająca się, „sprzeczność” między Chatskim a Towarzystwo Famus jak to społeczeństwo rzuca anatemę na Chatsky'ego, co ma charakter donosu politycznego - Chatsky jest publicznie ogłaszany jako wichrzyciel, carbonarius, człowiek, który wdziera się na „legalne” państwo i porządek społeczny; wreszcie jak głos powszechna nienawiść rozsiewa nikczemne plotki o szaleństwie Chats-kogo. Na początku jest wesoły, a to jest wada: „Żartować i żartować przez stulecie, jak się staniesz!” Nieco opowiada o dziwactwach dawnych znajomych, ale co zrobić, jeśli nie ma w nich szlachetnego rysu! Jego drwiny na razie nie są żrące,

ale nadal: „Cieszę się upokarzać, kłuć, zazdrościć! Duma i płeć! Nie toleruje podłości: „Ach! Mój Boże, on jest karbonariuszem. Ktoś w złości myślałeś, że zwariował. Głos ogólnej nieżyczliwości nawet do niego dociera, a ponadto niechęć do niego do tej dziewczyny, dla której był jedyny w Moskwie, jest mu całkowicie wyjaśniona, nie obchodziła go ona i wszyscy inni i taki był. Gribojedow opowiedział w swojej komedii o tym, co wydarzyło się w jednym z moskiewskich domów w ciągu jednego dnia. Ale jaka rozpiętość w tej historii! Ma ducha czasu, ducha historii. Gribojedow niejako rozsunął ściany domu Famusowa i pokazał całe życie szlacheckiego społeczeństwa swojej epoki - ze wszystkimi sprzecznościami, wrzeniem namiętności, wrogością pokoleń, walką idei. W ramach dramatycznego obrazu spotkania bohatera z otoczeniem Gribojedow włączył ogromny społeczno-historyczny temat przełomu, który stał się widoczny w życiu - temat granicy dwóch epok - „wieku obecnego” i „wieku minionego”.

Stąd niezwykłe bogactwo treści ideowych komedii. W takiej czy innej formie iw ten czy inny sposób Gribojedow poruszył w Biada dowcipowi wiele najpoważniejszych problemów życia społecznego, moralności i kultury, które miały najbardziej istotne, najbardziej aktualne znaczenie w epoce dekabrystów. Były to pytania o sytuację narodu rosyjskiego, zmiażdżonego jarzmem pańszczyzny, o dalsze losy Rosji, rosyjskiej państwowości i rosyjskiej kulturze, o wolności i niezależności osoby ludzkiej, o publicznym powołaniu człowieka, o jego patriotycznym i obywatelskim obowiązku, o nowym pojmowaniu honoru osobistego i obywatelskiego, o sile ludzkiego umysłu i wiedzy o zadaniach, sposobach i środkach oświecenia i wychowania. Geniusz Gribojedowa odpowiedział na wszystkie te pytania, a odpowiedź ta przepełniona była tak żarliwą obywatelsko-patriotyczną pasją, takim nieposkromionym oburzeniem, że komedia nie mogła nie wywrzeć najgłębszego i najbardziej uderzającego wrażenia zarówno w czołowych kręgach społeczeństwa rosyjskiego, jak i w obozie reakcjonistów.

Tutaj, w tym społeczeństwie, rozkwitają „szlachetni łajdacy” i drobni łajdacy, osławieni oszuści i „złowrogie staruszki”, hipokryci i oszuści, zjednoczeni, jakby przez wzajemną odpowiedzialność, nieprzejednaną wrogość do „wolnego życia”, do kultury, do oświecenia, do najmniejszego przejawu niezależnej myśli i wolnego uczucia. W tym świecie, bez cienia zażenowania, niewolników pańszczyźnianych wymieniano na charty, bogactwo i zaszczyty zdobywano przez oczywisty rabunek, „wlewano w pipax i w rozrzutność”, a naukę uważano za „plagę”, złośliwy i łatwopalny wynalazek „przeklętych Wolterian”. Ludzie tego okrutnego świata żyli zgodnie z przykazaniami i legendami „wieku minionego” – „wieku pokory i strachu”. Ich „moralność” opierała się na uniżaniu się przed silnymi oraz na ucisku i poniżaniu słabych. Dla nich ideałem człowieka był odnoszący sukcesy szlachcic błogosławionych czasów feudalnych - taki jak wujek Famusowa Maksym Pietrowicz, który osiągnął „znane stopnie” dzięki bezwstydnej służalczości i błazeństwu na dworze.

Najbardziej typowym przedstawicielem tego świata jest sam Famusow, wojujący obskurantysta, hipokryta i despota, który swoim niewolnikom grozi syberyjską katorgą. Aby dopasować Famusowa, wszystkich jego krewnych, przyjaciół i gości.

Na obrazie pułkownika Skalozuba Gribojedow odtworzył typ Arakcheeva, głupiego, narcystycznego i ignoranckiego „bohatera” paradnych ćwiczeń paradnych, stepowania i musztry, zaprzysięgłego wroga wolnej myśli. Ten „ochrypły, zduszony, fagot, konstelacja manewrów i mazurków”, goniący szeregi, rozkazy i bogatą pannę młodą, ucieleśnia ducha reakcyjnego „prusjanizmu”, który carat sztucznie zasadził w armii rosyjskiej i wzbudził nienawiść wszystkich zaawansowanych oficerów, którzy zachowali tradycje Suworowa i Kutuzowa (w szkicowym wydaniu Biada dowcipowi Puffer sam mówi o sobie: „Jestem szkołą Fryderyka…”).

Ostre, typowe rysy obdarzone są także wszystkimi innymi postaciami magnackiej Moskwy, wyhodowanymi w Biada z Wit: władcza barnia-służba stara Chlestowa, hrabina Chryumina, książęca rodzina Tugouchowskich, Zagorecki to świecki oszust, oszust i oszust, według wszelkich źródeł tajny agent policji politycznej, Repetiłow to „dusza” szlacheckiego społeczeństwa, błazen, goss ip i naiwniaka, którym, aby nadążyć za modą, w kręgu jakichś pseudoliberalnych gawędziarzy, Platon Michajłowicz Gorich jest dawnym przyjacielem Chatsky'ego, człowiekiem upadłym, bezwładnym, wewnętrznie pogodzonym ze światem Famusu.

Jak jego „pozbawiony korzeni” sekretarz Famusowa, Molchalin, jest akceptowany na tym świecie. W jego obliczu Gribojedow stworzył wyjątkowo wyrazisty, uogólniony obraz łajdaka i cynika, „wielbiciela kibica i biznesmena”, wciąż drobnego łajdaka, który jednak będzie mógł osiągnąć „znane stopnie”. Cała lokajowa „filozofia życiowa” tego biurokraty i pochlebcy, który nie śmie „mieć własnego zdania”, ujawnia się w jego słynnym wyznaniu: Mój ojciec zapisał mi:

Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku -Właściciela, u którego akurat mieszkam, Szefa, z którym będę służyć, Jego służącego, który czyści suknie, Portiera, woźnego, aby uniknąć zła, Pies woźnego, żeby była czuła.

Stworzona przez Gribojedowa galeria typowych wizerunków staroszlacheckiej, magnackiej Moskwy obejmuje tych, którzy nie grają bezpośrednio w komedii, ale są wymienieni jedynie w pobieżnych charakterystykach, które nadają im postacie. Wśród nich są takie jasne, tłoczone, gotowe obrazy, jak „czarno-brudny” bywalec wszystkich balów i obiadów, teatr pańszczyźniany i obskurancki członek „Komitetu Naukowego”, zmarły szambelan Kuzma Pietrowicz, wpływowa staruszka Tatiana Juriewna, zuchwały „Francuz z Bordeaux”, klubowi przyjaciele Repetiłowa i wielu innych - aż do księżnej Marii Aleksvny, strażnika opinii publicznej w świecie Famusa, którego imieniem kończy się komedia. Wszystkie te twarze nie pojawiają się na scenie, niemniej jednak są bardzo ważne dla ujawnienia treści Woe from Wit, a to jedna z innowacyjne funkcje komedia.

Krytyka społeczna Gribojedowa, zastosowana w Biada dowcipowi, w całej swej rozpiętości i specyfice była zjawiskiem wyjątkowym w literaturze początków 19 wiek. Jeśli satyryczni i moralistyczni komicy, którzy pisali w tradycjach klasycyzmu, kierowali się warunkowymi i abstrakcyjnymi kryteriami legitymizowanymi przez jego estetykę i z reguły wyśmiewali każdy, osobno ujmowany występek społeczny lub abstrakcyjną kategorię moralną (na przykład tylko chciwość, tylko ignorancję, tylko skąpstwo, tylko hipokryzję itp.), to Griboe Dov w swojej komedii poruszył i ujawnił w duchu społeczno-politycznych idei dekabrystów szeroki zakres zupełnie specyficznych zjawisk życia społecznego feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest oczywiście teraz odczuwane z taką ostrością, jak odczuwali ją współcześni Gribojedowowi. Ale kiedyś komedia brzmiała, między innymi, po prostu aktualna. I kwestie szkolnictwa szlacheckiego w „pensjonatach, szkołach, liceach”, debaty o ustroju parlamentarnym i reformie postępowania sądowego oraz poszczególne epizody rosyjskiego życie publiczne w okresie po wojnach napoleońskich, co znalazło odzwierciedlenie w monologach Czackiego i wypowiedziach gości Famusowa - wszystko to miało ogromne znaczenie, zwłaszcza w środowisku dekabrystów, właśnie w tych latach, kiedy Gribojedow pisał swoją komedię. Bogactwo i konkretność treści społecznych osadzonych w Woe from Wit nadaje komedii znaczenie szerokiego i pełny obraz Rosyjskie życie publiczne końca lat 1810-początku lat 20. XIX wieku, przedstawione z całą historyczną dokładnością i wiarygodnością.

Swego czasu (w 1865 r.) D. I. Pisarev zwrócił uwagę na to znaczenie komedii, argumentując, że „Gribojedow w swojej analizie rosyjskiego życia osiągnął tę skrajną granicę, poza którą poeta nie może wyjść, nie przestając być poetą i nie stając się badaczem naukowym”. I w tym względzie krytyk całkiem słusznie zauważył, że aby pisarz, poeta mógł malować tak rzetelny i trafny obraz historyczny, „musi być nie tylko uważnym obserwatorem, ale w dodatku wspaniałym myślicielem; trzeba wybrać z otaczającej nas różnorodności twarzy, myśli, słów, radości, smutków, głupoty i podłości dokładnie to, co skupia cały sens tej epoki, co odciska piętno na całej masie zjawisk wtórnych, co wciska się w jej ramy i modyfikuje swoim wpływem wszystkie inne gałęzie życia prywatnego i publicznego. Tak ogromne zadanie rzeczywiście wykonał dla Rosji w latach dwudziestych XX wieku Gribojedow.

Ideologicznym przesłaniem komedii „Biada dowcipowi” jest przedstawienie starcia dwóch obozów społeczno-politycznych. Konflikt dramatu ujawnia typowe cechy, społeczno-historyczną istotę, siłę i słabość szlacheckiego ruchu wyzwoleńczego.
Dramat Chatsky'ego był odzwierciedleniem jeszcze szerszego ogólnoeuropejskiego fenomenu. Cierpi na żal z powodu swojego umysłu, który jest głęboko w swoim krytycznym stosunku do egoizmu i świata sławnych i rozdymkowatych, ale wciąż słaby w określaniu właściwych sposobów walki o przemianę rzeczywistości.

Był prawdziwym przedstawicielem Wieku Oświecenia i widział przyczyny brzydoty życia i nieracjonalności społeczeństwa. Uważał, że system twierdzy można zmieniać i poprawiać pod wpływem szlachetnych idei humanistycznych. Życie zadało straszliwy cios tym nadziejom i marzeniom, obnażając idealistyczny charakter pouczającego rozumienia rzeczywistości powikłanej romantycznymi marzeniami. Tak więc słabość szlacheckiego ruchu wyzwoleńczego znalazła odzwierciedlenie w dramacie społecznym Chatsky'ego. Jednocześnie Gribojedow do pewnego stopnia uchwycił ważny moment historyczny rozwój duchowy narody Europy – kryzys racjonalistycznej filozofii Oświecenia.

Patos komedii jest optymistyczny. Biada z umysłu doświadcza nie tylko Chatsky. Chatsky zadają straszliwy cios donosami na Famusa i Ciszę. Spokojna i beztroska egzystencja Towarzystwa Famus dobiegła końca. Potępiono jego pasożytniczy egotyzm, potępiono jego filozofię życia i zbuntowano się przeciwko niemu. Jeśli Chatscy są nadal słabi w swojej walce, to Famusowowie są bezsilni, aby zatrzymać rozwój oświecenia i zaawansowane pomysły, Walka z Famusem nie zakończyła się komedią. Dopiero zaczynała rosyjskie życie. Dekabryści i rzecznik ich idei, Chatsky, byli przedstawicielami pierwszego wczesna faza rosyjski ruch wyzwoleńczy.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Regionalny autonomiczny stan instytucja edukacyjna wykształcenie średnie zawodowe

„Regionalna Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości”

o literaturze"

Ukończył: Mezentseva.D.S

Grupy: 1MP-10

Sprawdzono: Żykowa. EA

I. WSTĘP

II. GŁÓWNYM ELEMENTEM

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

d) Pozasceniczne postacie komedii „Biada dowcipowi”

e) Wizerunek głównego bohatera

2) O głównym bohaterze

3) Czy komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest współczesna?

III. WNIOSEK

IV. BIBLIOGRAFIA

I. Wstęp

Komedia „Biada dowcipowi”, napisana przez A. S. Gribojedowa w początek XIX wieku, ma znaczenie dla dzisiejszej Rosji. W tej pracy autor dogłębnie ujawnia wady, które dotknęły rosyjskie społeczeństwo na początku ubiegłego wieku. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim bohaterów współczesności.

Alexander Sergeevich Griboyedov jest twórcą genialnej komedii „Biada dowcipowi”, rozproszonej w setkach „skrzydlatych” fraz i wyrażeń, która stała się niejako zbiorem aforyzmów. Autor pierwotnie nazwał komedię „Biada dowcipowi”, wskazując główny powód kłopotów człowieka w jego współczesnym społeczeństwie. Chatsky to osoba inteligentna, żarliwa i pełna pasji, szukająca prawdziwego biznesu, ale nie znajdująca dla siebie zastosowania; umysł, który chce służyć „sprawie, a nie osobom”…

Tutaj wszyscy nie zazdroszczą umysłowi, ale szczęście, szeregi; nie zasłużony dla ojczyzny - najważniejsze: musisz być „przy karmie”, „sam być z kluczem i dostarczyć klucz swojemu synowi”.

Jakieś „bardzo wyrafinowane” uczucie godność jeśli jest wyceniany w pieniądzu. To jest skorumpowane społeczeństwo, wszystko się tu kupuje i sprzedaje, wszystko ma swoją cenę, tylko to targowanie się okraszone jest pięknymi i wzniosłymi frazesami, ale istota jest ta sama. Kiedy pojawi się osoba, która nazywa wszystko po imieniu, która chce być szczera i bezinteresowna, która ceni naukę, przyjaźń, miłość, to od razu zostanie okrzyknięta wariatem.

Komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa jest złożoną syntezą trzech metod literackich, połączeniem z jednej strony ich indywidualnych cech, z drugiej całościowej panoramy rosyjskiego życia początku XIX wieku.

Dlatego sztuka A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” pozostaje aktualna w naszych czasach.

Aby lepiej zrozumieć ideową treść i problemy komedii „Biada dowcipowi”, społeczno-polityczne problemy komedii, przypomnijmy cechy epoka historyczna odzwierciedlenie w spektaklu.

Istnieją pewne trudności z datowaniem Biada z Wita, przede wszystkim dlatego, że autor nie pozostawił dokładnych wskazówek co do rozpoczęcia pracy nad sztuką.

Badacze wymieniają zarówno 1816, jak i 1818 i 1821. Udokumentowany jest jedynie czas zakończenia prac: 1824 r.

II. Głównym elementem

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

W takiej czy innej formie iw taki czy inny sposób Gribojedow poruszył w Biada dowcipu wiele najpoważniejszych problemów życia społecznego, moralności i kultury, które miały najbardziej istotne, najbardziej aktualne znaczenie w epoce dekabrystów. Były to pytania o pozycję narodu rosyjskiego uciśnionego jarzmem pańszczyzny, o przyszłe losy Rosji, państwowość rosyjską i kulturę rosyjską, o wolność i niezależność osoby ludzkiej, o społeczne powołanie człowieka, o jego patriotyczny i obywatelski obowiązek, o nowe rozumienie honoru osobistego i obywatelskiego, o potęgę ludzkiego rozumu i wiedzy, o zadania, drogi i środki oświecenia i edukacji. Geniusz Gribojedowa odpowiedział na wszystkie te pytania, a ta odpowiedź była przepełniona tak żarliwą obywatelsko-patriotyczną pasją, tak nieposkromionym oburzeniem na zło i nieprawdę, że komedia nie mogła nie wywrzeć najgłębszego i uderzającego wrażenia zarówno w czołowych kręgach społeczeństwa rosyjskiego, jak i w obozie reakcjonistów.

Na obrazie pułkownika Skalozuba Gribojedow odtworzył typ Arakchejewa, głupiego, narcystycznego i ignoranckiego „bohatera” ćwiczeń paradnych, stepowania i musztry, zaprzysięgłego wroga wolnej myśli. Ten „świszczący oddech, dusiciel, kałuża, konstelacja manewrów i mazurków”, goniący szeregi, rozkazy i bogatą pannę młodą, ucieleśnia ducha reakcyjnego „pruskiego”, który został sztucznie narzucony przez carat w armii rosyjskiej i wzbudził nienawiść całego zaawansowanego oficera, który zachował suworowskie i kutuzowskie tradycje (w czarnej wersji „siatki” siatki samego umysłu. Mówi o sobie: „Jestem szkołą Fryderyk...”).

Wszystkie inne postacie magnackiej Moskwy, wyhodowane w Woe from Wit, są również zarysowane ostrymi, typowymi rysami: władcza dama pańszczyźniana, stara Chlestova, hrabina Chryumina, książęca rodzina Tugouchowskich.

Najbardziej uderzający z nich to: Zagorecki - świecki oszust, oszust i donosiciel, według wszystkich źródeł - tajny agent policji politycznej; Repetiłow – „dusza” szlacheckiego towarzystwa, błazen, plotkarz i gaduła, wkręcił się w krąg pseudoliberalnych gaduł, by nadążać za modą; Platon Michajłowicz Gorich - w przeszłości przyjaciel Czackiego, człowiek przygnębiony, bezwładny, wewnętrznie pogodzony ze światem Famusowskiego.

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

Famusov jest jednym z głównych bohaterów komedii, przedstawicielem obozu chłopów pańszczyźnianych. Szlachcic, właściciel ziemski, mieszkający w Moskwie i pełniący funkcję zarządcy w państwowym lokalu. Jest postacią dobrze znaną w kręgu moskiewskiej szlachty. Świadczy o tym również jego nazwisko (w tłumaczeniu z łaciny nazwisko Famusov oznacza - „sławny”, „cieszący się sławą”). Famusov należy do przedstawicieli szlachty rodziny szlacheckie. Wdowiec, kocha córkę, dba o nią, uważa, że ​​dla jej wychowania zrobił wszystko. Szukając odpowiedniego pana młodego dla Sophii, chce uchodzić za bogatego Skalozuba. Famusov chlubi się „zachowaniem monastycznym”, ale flirtuje z ładną służącą Lisą i odlicza dni, kiedy owdowiały lekarz ma urodzić.

Famusov jest fanem starożytności, podziwia moralność Wyższe sfery na dworze Katarzyny II. Jest zwolennikiem pańszczyzny. Posiadanie poddanych i rozporządzanie nimi według własnego uznania wydaje mu się zgodne z prawem i całkiem sprawiedliwe. Nie widzi ludzi w poddanych, nie uważa ich godność człowieka. Karci ich, nie zawstydza w wyrazach twarzy, nazywa ich „osiołkami”, „głupkami”, bez względu na ich wiek. Grozi Lizzie, że wyśle ​​ją na wieś: „Jeśli łaska, idź do chaty, maszeruj na ptaki”.

Jako właściciel ziemski Famusow zajmuje jednak eksponowaną pozycję w Moskwie. Służba jest dla niego tylko środkiem do otrzymywania nagród, stopni i pieniędzy. Najważniejszą rzeczą dla Famusova jest umiejętność radzenia sobie z lepszymi ludźmi, zadowalania ich na czas i tym samym wkradania się w przychylność.

Nienawidzi i boi się ludzi o postępowych poglądach. Nie pochwala kuzyna Skalozuba. Nazywa Chatsky'ego „Carbonariusem”, niebezpieczna osoba. Powody jego oburzenia są jasne: Chatsky wypowiada się przeciwko temu systemowi, tym rozkazom, które są podstawą całego jego dobra dla Famusu.

c) Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin

„Pozbawiony korzeni” sekretarz Famusowa, Molchalin, jest akceptowany na tym świecie jako jeden z jego własnych. Gribojedow stworzył w jego obliczu wyjątkowo wyrazisty, uogólniony obraz łajdaka i cynika, „podrzędnego czciciela i biznesmena”, na razie drobnego łajdaka, który jednak będzie mógł osiągnąć „znane stopnie”.

Przerażanie i służalczość wobec przełożonych - to zasada życiowa Molchalina, która już go przynosi słynny sukces. „Odkąd trafiłem do Archiwów, otrzymałem trzy nagrody” — mówi Chatsky'emu, dodając, że ma dwa talenty: „umiar i dokładność”. Gotowy na podłość bogactwa i rangi, podchodzi do innych tą samą miarą. Myśląc, że przysługę Lisy łatwo kupić, obiecuje jej „misternie wykonaną toaletę”. W decydującym momencie, gdy Sophia zrywa uścisk z Lisą, Molchalin zaczyna upokarzająco czołgać się przed nią na kolanach, nie dlatego, że czuł się winny przed Sophią, ale dlatego, że bał się o swoją karierę. Kiedy pojawia się Chatsky, Molchalin, w końcu przestraszony, ucieka. „Molchaliny są szczęśliwe na świecie!”, wykrzykuje Chatsky ze złością i oburzeniem. Ale Molchalinów nie należy lekceważyć, ponieważ nie są tak nieszkodliwi i zabawni w swojej służalczości, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Czas pokazał, że Molchalin jest wytrwały i niewrażliwy. Ale co najstraszniejsze, właśnie taka pusta, nic nieznacząca osoba była sprawcą „milionów męki” inteligentnego, szlachetnego Chatsky'ego, sprawcy tragedii Zofii.

d) Pozasceniczne postacie komedii „Biada dowcipowi”

Galeria typowe obrazy staroszlachetna, magnacka Moskwa, stworzona przez Gribojedowa, obejmuje tych, którzy nie grają bezpośrednio w komedii, ale są wspomniani tylko w pobieżnych cechach, jakie nadają im postacie. Jest ich całkiem sporo. Poszerzają płótno życia szlachta metropolitalna. Większość przylegają do stowarzyszenia Famus. Oczywiście szczególnie pamiętany jest wujek Maksym Pietrowicz, który zdobył przychylność królowej kuleniem się i służalczością. Jego życie jest przykładem służby dla królowej.

Wujek jest ideałem Famusowa.

Kto usłyszy przyjacielskie słowo na dworze?

Maksym Pietrowicz. Kto znał szacunek przed wszystkimi?

Maksym Pietrowicz. Żart!

Kto obejmuje szeregi? i daje emerytury?

Maksym Pietrowicz!

Poza postaciami scenicznymi można również wymienić takie jasne, wypukłe, pełne obrazy, jak „czarnowłosy” bywalca wszystkich balów i obiadów oraz teatr pańszczyźniany i obskurancki członek „Komitetu Naukowego”. Nie mniej żywy jest portret Kuźmy Pietrowicza, któremu nie tylko udało się ułożyć swoje życie, ale także nie zapomniał o swoich bliskich. „Zmarły był szanowanym szambelanem… Był bogaty i był żonaty z bogatą kobietą. Zamężne dzieci, wnuki. Ale najbardziej odrażającymi postaciami są feudalni właściciele ziemscy, cechy charakteru których przyjęli „Nestorowie szlachetni łajdacy”, zamieniając swoje sługi na charty, sprzedając dzieci odebrane matkom, które bohater potępia w swoim pełnym pasji monologu.

I wpływowa staruszka Tatiana Juriewna, zuchwały „Francuz z Bordeaux”, klubowi przyjaciele Repetiłowa i wielu innych - aż do księżniczki Marii Aleksewnej, strażniczki opinii publicznej w świecie Famusowskiego, której imieniem komedia kończy się znacząco - wszystkie te twarze nie pojawiają się na scenie, ale mimo to są bardzo ważne dla ujawnienia treści „Biada dowcipowi” - i to jest jedna z nowatorskich cech komedii.

e) Wizerunek głównego bohatera

Jeden z najbardziej sprzeczne postacie w sztuce „Biada dowcipowi” Sophia jest obdarzona. Jest to bardzo dobrze powiedziane w artykule I. A. Gonczarowa „Milion udręk”. Mówi o mieszance w Sophii „dobrych instynktów z kłamstwami”, „żywego umysłu bez cienia przekonania”. Ale jest „zrujnowana w duszności, gdzie ani jednego promienia światła, ani jednego strumienia świeże powietrze Goncharov widział w niej „zadania o niezwykłej naturze”, a zatem „nie bez powodu Chatsky też ją kochał”.

Z natury Sophia jest obdarzona dobre cechy: silny umysł, niezależny charakter. Potrafi głęboko przeżywać i szczerze kochać. Ta dziewczyna otrzymała dobre wykształcenie i wychowanie. Bohaterka lubi czytać literaturę francuską. Ale niestety wszystkie te pozytywne cechy charakteru Sophii nie mogły zostać rozwinięte w społeczeństwie Famusowskiego. Pomysły na temat ludzi czerpała z sentymentalizmu powieści francuskie, ta literatura rozwinęła senność i wrażliwość u Sophii. Dlatego nieprzypadkowo zwróciła uwagę na Molchalina, który swoimi rysami i zachowaniem przypominał jej ulubionych bohaterów. Nie można jednak powiedzieć, że Zofia jest zaślepiona: potrafi rozsądnie i krytycznie ocenić wybrankę:

Oczywiście, on nie ma tego umysłu,

Co za geniusz dla innych, a dla innych plaga,

Który jest szybki, błyskotliwy i wkrótce się sprzeciwia.

Gribojedow przedstawił nam bohaterkę komedii jako osobę dramatyczną. To jedyna postać, która została wymyślona i wykonana tak blisko Chatsky'ego. Gdyby Sophia dorastała w innym środowisku, być może wybrałaby Chatsky'ego. Jednak wybiera najbardziej odpowiednią dla siebie osobę, ponieważ nie myśli o innym bohaterze. Ale, zgodnie z uwagą tego samego Gonczarowa, „najcięższym ze wszystkich, nawet twardszym niż Chatsky” jest Sofya.

Tak więc w komedii Biada dowcipowi Gribojedow pokazał życie moskiewskiej szlachty i wprowadzając do narracji postacie spoza sceny, pogłębił konflikt dzieła, poszerzył obraz moralności moskiewskiej szlachty. Inny cecha wyróżniająca komedia - pierwsze i genialne doświadczenie w literaturze rosyjskiej obraz artystycznyŻycie duchowe kobiety na przykładzie dramatu, którego doświadczyła Zofia Famusowa.

2) O głównym bohaterze

„Główną rolą jest oczywiście rola Chatsky'ego, bez

której nie byłoby komedii, ale byłaby,

może obraz obyczajów.

(IA Gonczarow)

„Biada dowcipowi” była i pozostaje jednym z arcydzieł karzącej satyry społecznej. Ale prawdziwa satyra nie jest jednostronna, bo satyryk, jeśli stoi na czele stanowisk ideowych i artystycznych, piętnuje zawsze zło i występki w imię dobra i cnoty, w imię afirmacji jakiegoś pozytywnego ideału – społecznego, politycznego, moralnego. Podobnie Gribojedow w Biada dowcipu nie tylko obnażył świat panów feudalnych, ale także utwierdził swój pozytywny ideał, pełen głębokiego społecznego i politycznego znaczenia. Ten ideał został znaleziony wyraz artystyczny na obraz jedynego prawdziwego bohatera sztuki - Chatsky'ego.

Jako pisarz narodowy i ludowy Gribojedow nie mógł się ograniczyć do jednego obrazu świata Famusu, ale z pewnością musiał w swoim historycznym obrazie odzwierciedlać drugą stronę rzeczywistości – ferment młodych, świeżych, postępowych sił podkopujących twierdze autokratycznego systemu feudalnego.

To zadanie zostało również znakomicie wykonane przez Gribojedowa. Treść pomysłu„Biada dowcipowi” nie ogranicza się oczywiście do potępienia porządków i obyczajów społeczeństwa pańszczyźnianego. W komedii podany jest naprawdę szeroki i prawdziwy we wszystkich szczegółach. obraz historyczny całego rosyjskiego życia w czasach Gribojedowa – zarówno jego ciemne, jak i jasne strony. Komedia odzwierciedlała nie tylko życie i zwyczaje dawnej moskiewskiej szlachty, żyjącej według starotestamentowych legend o „czasie Oczakowskich i podboju Krymu”, ale także ferment społeczny epoki - walkę między nowym a starym, w warunkach, w których narodził się ruch dekabrystów, ukształtowała się w Rosji ideologia rewolucyjna.

Famusowizm to reakcja, inercja, rutyna, cynizm, stały, raz na zawsze określony sposób życia. Tutaj plotki budzą największy strach („grzech to nie problem, plotki nie są dobre”) i wyciszają wszystko, co nowe, niepokojące, co nie mieści się w normie i rankingu. Motyw „ciszy” przewija się jak czerwona nić przez wszystkie sceny komedii poświęconej światu Famus, gdzie „Cichi są szczęśliwi na świecie”. I w ten zatęchły świat, niczym wyładowanie orzeźwiającej burzy, wpada Chatsky ze swoim niepokojem, marzeniami, pragnieniem wolności i myślą o ludziach. Jest prawdziwym awanturnikiem w kręgu Famusowów, Skalozubów i Mołchalinów; boją się nawet jego śmiechu. Chatsky otwarcie, publicznie mówił o tym, co w ich kręgu gorliwie przemilczano - o wolności, sumieniu, honorze, szlachetności - i cała postępowa literatura rosyjska XIX wieku podchwyciła jego żarliwą mowę.

Tak więc w centrum komedii znajduje się konflikt między „jedną rozsądną osobą” (ocena Gribojedowa) a konserwatywną większością.

Jak zawsze w dramacie, istota charakteru bohatera ujawnia się przede wszystkim w fabule. Gribojedow, wierny prawda życiowa, pokazał trudną sytuację młodej, postępowej osoby w tym społeczeństwie. Środowisko mści się na Chatskim za prawdę, która rani oczy, za próbę przełamania zwykłego trybu życia. Ukochana dziewczyna, odwracając się od niego, najbardziej rani bohatera, rozwiewając plotki o jego szaleństwie. Oto paradoks: jedyna osoba przy zdrowych zmysłach zostaje uznana za szaloną!

"Więc! Całkowicie wytrzeźwiałem!”, wykrzykuje Chatsky pod koniec sztuki. Co to jest - porażka czy oświecenie? Tak, koniec tej komedii jest daleki od wesołego, ale Goncharov ma rację, mówiąc o finale: „Chatsky jest złamany ilością starej siły, która z kolei nakłada na niego śmiertelny cios jakość świeżej siły”. Gonczarow uważa, że ​​rola wszystkich Chatskich jest „pasywna”, ale jednocześnie zawsze zwycięska. Ale oni nie wiedzą o swoim zwycięstwie, tylko sieją, a inni zbierają.

Chatsky również należy do społeczeństwa szlacheckiego, ale jego zachowanie i wypowiedzi są sprzeczne z jego pochodzeniem. Chatsky jest szlachetny, uczciwy, elokwentny i inteligentny. Zawsze dąży do wielkiej wiedzy, w przeciwieństwie do towarzystwa Famus, nie interesują go pieniądze, kariera, czy najwyższa pozycja w społeczeństwie, bo chce nie tylko otrzymywać nagrody, zysk, chce służyć społeczeństwu. Wizerunek Chatsky'ego przeplata się z samym wizerunkiem Gribojedowa. Jest też odważny i waleczny, bystry, nie podoba mu się ustrój polityczny kraju, więc odważnie wkracza do walki o przyszłość swojej ojczyzny. Niewiele jest takich osób wśród powstałego wówczas „społeczeństwa famusów”. Mało jest takich osób.

Zaskakujące jest to, że nawet teraz nie można czytać bez emocji o cierpieniach Aleksandra Andriejewicza. Ale taka jest siła prawdziwej sztuki. Gribojedowowi, być może po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, udało się stworzyć prawdziwie realistyczny obraz dobry. Chatsky jest nam bliski, bo nie jest pisany jako nieskazitelny, „żelazny” bojownik o prawdę i dobro, obowiązek i honor – takich bohaterów spotykamy w dziełach klasyków. Nie, to człowiek i nic, co ludzkie, nie jest mu obce. „Umysł i serce nie są w harmonii” — mówi o sobie bohater. Zapał jego natury, który często uniemożliwia mu zachowanie spokoju ducha i opanowania, umiejętność beztroskiego zakochania się, nie pozwala mu dostrzec wad ukochanej, uwierzyć w jej miłość do drugiego – to takie naturalne cechy! „Ach, nie jest trudno mnie oszukać, sam cieszę się, że zostałem oszukany” - napisał Puszkin w wierszu „Spowiedź”. Tak, i Chatsky mógł powiedzieć to samo o sobie. A jego humor, dowcipy - jakie one są atrakcyjne. To wszystko daje taką witalność, ciepło temu obrazowi, zmuszając nas do wczucia się w bohatera.

Przedstawiając Chatsky'ego jako człowieka mądrego i szlachetnego, człowieka o „wzniosłych myślach” i zaawansowanych przekonaniach, zwiastuna „wolnego życia” i fanatyka rosyjskiej tożsamości narodowej, Gribojedow rozwiązał problem stworzenia wizerunku pozytywnego bohatera, z którym mierzyła się postępowa literatura rosyjska lat dwudziestych. Zadania literatury obywatelskiej, ideologicznie ukierunkowanej i społecznie skutecznej, w rozumieniu pisarza nurtu dekabrystów, wcale nie sprowadzały się do satyrycznego potępienia porządków i obyczajów społeczeństwa pańszczyźnianego. Literatura ta stawiała sobie inne, nie mniej ważne cele: służyć jako środek rewolucyjnej edukacji społeczno-politycznej, rozbudzać miłość do „dobra publicznego” i inspirować do walki z despotyzmem. Literatura miała nie tylko stygmatyzować wady, ale także wychwalać cnoty obywatelskie.

3) Czy komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest współczesna?

Jak porównać i zobaczyć

Obecny wiek i miniony wiek ... ”.

(AS Gribojedow)

Są genialne dzieła literackie. I są genialne nazwiska dzieła geniuszu. Takie, w których składające się na nie słowa wydają się zlewać w jedno pojęcie. Bo przed nami nie tylko tytuł kompozycja literacka, ale nazwa jakiegoś zjawiska. Takie tytuły, takie dzieła, nawet w wielka literatura niewiele więcej niż tuzin. Komedia Gribojedowa- jeden z nich.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow ma 200 lat. Niejednoznaczne ustalić daty jego cudownych narodzin, jeden jest wybrany, a teraz - świętujemy! Famusowowie są w lożach, Skalozuby zostali generałami, Sophia i Liza cieszą oko w szeregach ruchu społecznego Kobiet Rosji, Mołchalinowie są szczęśliwi w ministerstwach i komitetach. A kim są sędziowie? ...

Nie ma sztuki bardziej żywej i nowoczesnej niż Woe from Wit. Tak było, tak jest, tak będzie.

Naprawdę wielkie dzieło, takie jak Biada dowcipu, opiera się ponownej ocenie. Nie da się ukryć, że Gribojedow był blisko związany z dekabrystami. Inną rzeczą jest to, że nasze rozumienie dekabryzmu jako ruchu społecznego zostało udoskonalone na przestrzeni lat. Szczególnie jesteśmy bardziej świadomi niektórych tragicznych cech rosyjskiego życia publicznego wielowiekowe tradycje totalitaryzm. To wiele wyjaśnia w historia narodowa, do dnia dzisiejszego. Ważne jest dla nas, że „Biada dowcipowi” nie jest „czarno-białą” satyrą na system społeczny. Pisarz zajmował się nie „systemem”, nie „systemem”, ale psychologią społeczną. I wcale nie jest czarno-biały. Posłuchaj: Famusov i Chatsky często rozmawiają o tym samym. „I wszyscy Kuznetsky Most i wieczny Francuz!” — mruczy Famusow. A Chatsky martwi się, że „nasi inteligentni, pogodni ludzie, chociaż w języku nie są uważani za Niemców”. Obaj są bezwarunkowymi patriotami, obaj są Rosjanami do szpiku kości, wiele ich łączy, ale wiele ich łączy, na tym polega tragizm tej komedii, dlatego „milion męki”. A „system”, „system” - cóż, mogą się zmieniać, ale Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub - są wieczne. A Chatsky jest wieczny.

Kiedy jesteśmy w środku ostatni raz widziałeś Chatsky'ego na żywo? Był to akademik Sacharow. Inny czas, wiek, wygląd, język, ale esencja jest ta sama: Chatsky! Ten sam, któremu Puszkin protekcjonalnie wyrzucał, argumentując, że w „Biada dowcipowi” jest jedna mądra osoba - sam Gribojedow i Chatsky - miły facet, który spędził trochę czasu w jego towarzystwie i wypowiada inteligentne przemówienia swoim głosem - przed kim? Przed Skalozubami i Tugouchowskimi? Ale faktem jest, że Puszkin nie do końca ma rację: trzeba mówić. Przed tymi, z którymi spotkała was historia. Nawet bez zrozumienia. To, co zostało powiedziane, nie zostanie utracone. Gribojedow przekonał go o tym. Sacharow go o tym przekonał. Co łączy tych dwoje Rosjan poza tym, że są Rosjanami? Umysł. Obaj byli wybitnymi umysłami swoich czasów.

Niewyczerpaność „Biada dowcipowi” ujawnia się w niezrozumianym Chatskim i nierozwiązanym Repetiłowie…

Jak porównać i zobaczyć

Teraźniejszość i przeszłość...

Który z Rosjan nie uważał swojego wieku za najbardziej niesamowity? Wygląda na to, że zarówno Puszkin, jak i Gribojedow musieli więcej niż raz słyszeć zwykłe narzekania na czas, w przeciwnym razie byliby tak różni bohaterowie, podobnie jak Famusow i Duke, nie lamentowaliby tak jednogłośnie: „Okropny wiek! Nie wiesz od czego zacząć…” – mówi Famusov. A książę powtarza mu: „Okropny wiek, okropne serca!”

„Biada dowcipowi” od dawna jest własnością narodową. Jeszcze na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku I. A. Gonczarow, który zauważył, że komedia „od innych dzieł tego słowa wyróżnia się młodością, świeżością i silniejszą żywotnością”, przepowiadał jej „życie niezniszczalne”, przekonywał, że „przeżyje jeszcze wiele epok i wszystko nie straci swej żywotności”. To proroctwo było całkowicie uzasadnione.

Wielka komedia wciąż pozostaje młodzieńcza i świeża. Trzymała ją znaczenie publiczne, jego satyryczna sól, jego artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz przez sceny teatrów. Uczy się go w szkołach.

Miliony ludzi śmieją się i mają pretensje wraz z Gribojedowem. Gniew satyryka-krytyka jest bliski i zrozumiały dla narodu rosyjskiego, ponieważ nawet teraz inspiruje go do walki ze wszystkim bezwładnym, nieistotnym i podłym, o wszystko, co postępowe, wielkie i szlachetne. Walka nowego ze starym jest prawem naszego rosyjskiego życia. Obrazy stworzone przez Gribojedowa, jego celne, uderzające wypowiedzi, żyjące w mowa ludowa, nadal mogą służyć jako ostra broń satyry.

4) „Biada dowcipowi” w literaturze XIX wieku

Krytyka społeczna Gribojedowa, rozwinięta w Biada dowcipowi, przez samą swoją rozległość i konkretność była zjawiskiem wyjątkowym w literaturze początku XIX w. Jeśli satyryczni i moralistyczni komediopisarze, którzy pisali w tradycjach klasycyzmu, kierowali się warunkowymi i abstrakcyjnymi kryteriami legitymizowanymi przez jego estetykę i z reguły ośmieszali każdą odrębnie pojmowaną „wadę” społeczną lub abstrakcyjną kategorię moralną, to Gribo Edow w swojej komedii dotykał i demaskował w duch społeczno-politycznych idei dekabrystów, szeroki wachlarz bardzo specyficznych zjawisk w życiu społecznym feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest oczywiście teraz odczuwane z taką ostrością, jak odczuwali jemu współcześni. Ale kiedyś komedia brzmiała, między innymi, po prostu aktualna. A kwestie szkolnictwa szlacheckiego w „pensjonatach, szkołach, liceach”, debaty o systemie parlamentarnym i poszczególnych epizodach rosyjskiego życia publicznego, odzwierciedlone w monologach Czackiego i w uwagach gości Famusowa - wszystko to miało najistotniejsze znaczenie, zwłaszcza w środowisku dekabrystów, właśnie w tych latach, kiedy Gribojedow pisał swoją komedię.

Bogactwo i konkretność treści społecznych zawartych w Woe from Wit nadaje komedii znaczenie szerokiego i holistycznego obrazu rosyjskiego życia społecznego późnych lat 1810 i wczesnych 1820, przedstawionego z całą historyczną dokładnością i autentycznością.

W 1865 r. D. I. Pisarev zwrócił uwagę na to znaczenie komedii, argumentując, że „trzeba być nie tylko uważnym obserwatorem, ale także wspaniałym myślicielem; z otaczającej was różnorodności twarzy, myśli, słów, radości, smutków, głupoty i podłości trzeba wybrać dokładnie to, co koncentruje cały sens tej epoki, co odciska piętno na całej masie zjawisk wtórnych, co wciska się w swoje ramy i modyfikuje swoim wpływem wszystkie inne gałęzie życia prywatnego i publicznego. Rzeczywiście, Gribojedow wykonał tak ogromne zadanie dla Rosji w latach dwudziestych XX wieku.

Kontynuując oskarżycielską tradycję antypańszczyźnianą wprowadzoną do literatury rosyjskiej przez wielkiego rewolucjonistę Radiszczowa, rozwijając i pogłębiając owocne tradycje rosyjskiej satyry społecznej XVIII wieku - satyrę Fonvizina, Nowikowa i Kryłowa, Gribojedow stworzył dzieło, którego cała treść świadczyła o jego orientacji społeczno-politycznej.

Biada dowcipowi ucieleśnia cały system poglądów ideologicznych w powiązaniu z najostrzejszymi, najbardziej Gorące tematy i pytania teraźniejszości, ale te poglądy są wyrażane z największym takt artystyczny- nie w formie bezpośrednich deklaracji i maksym, ale w obrazach, w kompozycji, w fabule cechy mowy, w struktura artystyczna komedia w swojej bardzo artystycznej materii.

W czasach Gribojedowa sprawa walki wyzwoleńczej była prowadzona przez kilku „najlepszych ludzi ze szlachty”1, którzy byli z dala od ludu i bez poparcia ludu bezsilni. Ale ich sprawa nie była przegrana, ponieważ „…pomogli obudzić lud”1, ponieważ przygotowali dalszy wzrost ruch rewolucyjny w Rosji.

Wprawdzie w czasach Gribojedowa, w przededniu powstania dekabrystów, famusowizm wydawał się jeszcze solidnym fundamentem życia społecznego w państwie autokratyczno-feudalnym, nawet jeśli Famusowowie, Skalozubowie, Mołchalinowie, Zagoreccy zajmowali wówczas dominującą pozycję, to jako siła społeczna już podupadał i był skazany na śmierć. Wciąż było bardzo niewielu Chatskych, ale ucieleśniali tę świeżą, młodzieńczą siłę, której przeznaczeniem było się rozwijać i dlatego nie można było się jej oprzeć.

Śmiało, innowacyjnie rozwiązując problem typowości w Biada od Wita, tym samym Gribojedow pełna jasność mówił swoją pracą, w imię czego, w imię jakich ideałów demaskował famuzizm. Wniknąwszy twórczą myślą w istotę głównych społecznych i ideologicznych sprzeczności swoich czasów, pokazując, że Chatsky reprezentuje w sobie rosnącą i rozwijającą się siłę rosyjskiego społeczeństwa, hojnie obdarzając swoją postać bohaterskimi cechami, Gribojedow rozwiązał w ten sposób problem polityczny. Taka była przede wszystkim pozycja społeczno-polityczna Gribojedowa i to była najbardziej przekonująca orientacja ideologiczna jego twórczości.

III. Wniosek

Gribojedow komedia smutek umysł

W planach dramatycznych po Biada dowcipowi wszystko wiązało się z rozwojem i pogłębieniem demokratycznych, antypańszczyźnianych tendencji tej sztuki. Śmierć Gribojedowa w 1829 roku uniemożliwiła powstanie nowych dzieł, które zapowiadały się na znaczącą kartę w historii literatury rosyjskiej. Ale to, co zrobił, daje podstawy do zaliczenia Gribojedowa do grona artystów o światowym znaczeniu.

Dla współczesnych Gribojedowowi jego sztuka była znakiem czasu. Ona pomogła najlepsi ludzie Rosji do określenia swojego miejsca w walce społeczno-politycznej. To nie przypadek, że dekabryści mówili, że komedia była dla nich jednym ze źródeł wolnej myśli.

Według wielkiego krytyka demokratów W. G. Bielińskiego „Biada dowcipowi” wraz z powieścią „Eugeniusz Oniegin” był „pierwszym przykładem poetyckiego przedstawienia szeroko rozumianej rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem oba te dzieła położyły podwaliny pod późniejszą literaturę, z której wyłonił się zarówno Lermontow, jak i Gogol.

O znaczeniu każdego pisarza ostatnich dni naszej nowoczesności świadczy przede wszystkim to, jak blisko nas jest. duchowy wygląd jak bardzo jego praca służy naszej historycznej sprawie. Griboyedov w pełni wytrzymuje taki test. Bliski i drogi ludziom jako pisarz, wierny prawdzie życia, jako wybitna postać swoich czasów – patriota, humanista i miłośnik wolności, który wywarł głęboki i owocny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury narodowej.

Griboedov i jego wielka komedia są otoczeni w naszym kraju prawdziwie popularną miłością. Teraz bardziej niż kiedykolwiek, słowa wpisane na pomnik grobowy Gribojedow:

„Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”

Sukces dzieła, które zajęło trwałe miejsce wśród rosyjskich klasyków, w dużej mierze zależy od harmonijnego połączenia w nim pilności i ponadczasowości. Poprzez błyskotliwie namalowany obraz rosyjskiego społeczeństwa epoki przeddekabrystowskiej odgaduje się „odwieczne” tematy: konflikt pokoleń, dramat trójkąt miłosny, antagonizm osobowości i społeczeństwa. Jednocześnie „Biada dowcipowi” jest przykładem artystycznej syntezy tradycji i nowatorstwa: oddając hołd kanonom estetyki klasycyzmu, Gribojedow „ożywia” schemat konfliktami i postaciami wyjętymi z życia, swobodnie wprowadza do komedii wątki liryczne, satyryczne i publicystyczne.

IV. Bibliografia

1. Andreev N.V. „Wielcy pisarze Rosji”. Moskwa, „Myśl”, 1988.

2. Wołodin P.M. „Historia języka rosyjskiego literatura XIX wiek." Moskwa, 1962

3. Drużynin N.M. „AS Gribojedow w rosyjskiej krytyce”. Moskwa, 1958

4. Miedwiediew I. „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa. Moskwa, " Fikcja", 1974

5. Meshcheryakov V.P. „Czyny minionych dni…”. Moskwa, „Drofa”, 2003

6. Orłow V. „Gribojedow. Esej o życiu i twórczości. Moskwa, Goslitizdat, 1947

7. Piksanow N.K. " historia twórcza„Biada dowcipowi”. Leningrad, 1983

8. Smolnikow I.F. „Komedia AS Gribojedowa„ Biada dowcipowi ” ”. Moskwa, Oświecenie, 1986

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Komedia „Biada dowcipowi” Aleksandra Gribojedowa jest pierwszym dziełem trafnie reagującym na bieżące wydarzenia i polityczną deklarację dekabrystów. Charakterystyka i interpretacje wizerunku głównego bohatera Chatsky'ego. Typ oportunisty - Molchalin. Krytyka Katenina.

praca semestralna, dodano 25.02.2009


Informacje biograficzne o słynnym rosyjskim dramaturgu i poecie A. Gribojedowie. Twórcza historia komedii „Biada dowcipowi”. Ogólna koncepcja popularne wyrażenia. Aforystyczne linie w wierszach rosyjskich poetów. Złap zwroty w komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”.

prezentacja, dodano 16.12.2014


główny temat Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” – ​​zderzenie i zmiana dwóch epok rosyjskiego życia. Zapoznanie się z w dramatyczny sposób Sofia Famusova - początkowo romantyczna i sentymentalna, a wkrótce - poirytowana i mściwa moskiewska młoda dama.

esej, dodano 11.08.2010


Historia powstania i publikacji komedii „Biada dowcipowi”; ideologiczna i filozoficzna treść pracy. Charakterystyka obrazów Chatsky'ego, Sophii, Molchalina, Famusova i Chlestowej. Cechy mowy w twórczości Gribojedowa jako środek indywidualizacji postaci.

streszczenie, dodano 16.10.2014


Znaczenie, oryginalność stylu, nowatorstwo i ideologiczne znaczenie pracy A. Gribojedowa. Problem umysłu jako kluczowy problem spektaklu, typy umysłu: "intelektualność" i "adaptacyjność". Komedia „Biada dowcipowi” jest lustrem feudalnej pańszczyźnianej Rosji.

esej, dodano 02.08.2009


Charakterystyka przyczyn konfliktu Czackiego z Molchalinem, którzy okazali się przedstawicielami różnych społeczeństw w komedii I.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Jakie jest ich przeciwieństwo? Uczucia Molchalina i Chatsky'ego do Sophii to kolejny powód wrogości.

esej, dodano 06.06.2012


W komedii Biada dowcipowi Gribojedow podniósł gniewny głos przeciwko żałosnym mdłościom po stronie nieznajomego - pustej, niewolniczej, ślepej imitacji, przeciwko obcej sile mody, za pomocą której szlachta odgradzała się od ludu, nazywanego w komedii „mądrym” i „pełnym wigoru”.

streszczenie, dodano 05.08.2008


Znaczenie historyczne komedia „Biada dowcipowi”, ujawniająca główny konflikt dzieła. Zapoznanie się z krytycznymi interpretacjami struktury dramatu Gribojedowa. Uwzględnienie cech konstrukcji obrazów Chatsky'ego, Sofii Famusovej i innych postaci.

praca semestralna, dodano 07.03.2011


JAK. Puszkin o losie Gribojedowa. Dzieciństwo i młodość Gribojedowa. Link do Persji, służba na Kaukazie. Sukces komedii „Biada dowcipowi”, cechy jej poetyki. JAK. Puszkin o głównym konflikcie komedii i umysłu Chatsky'ego. Świat Famusowskiego, dramat Chatsky'ego i Zofii.

streszczenie, dodano 18.07.2011


Pojawienie się negatywnych i pozytywnych recenzji na temat „Biada dowcipu” V. Belinsky'ego. Pierwsze drukowane oświadczenie N. Polewoja w recenzji almanachu „Russian Taliya”. Wypowiedź Gonczarowa jest najważniejszym etapem rozwoju spuścizny Gribojedowa przez rosyjską krytykę.

Ideologiczna koncepcja komedii i jej kompozycja.

Gribojedow wpadł na pomysł komedii Biada dowcipowi w czasie, gdy w Rosji, w odpowiedzi na zaostrzenie się reakcji rządu, tajne towarzystwa polityczne. Zderzenie człowieka o poglądach dekabrystów z reakcyjną masą szlachty Gribojedow położył u podstaw swojej komedii; nadało mu to charakter społeczno-polityczny.Komedia Gribojedowa odzwierciedlała stale narastającą walkę w społeczeństwie rosyjskim między dekabrystami a chłopami pańszczyźnianymi. Ta walka jest główną siłą napędową spektaklu. Ale przemówienie Chatsky'ego przeciwko społeczeństwu Famus komplikuje jego dramat miłosny. Osobisty i społeczny dramat Chatsky'ego są wewnętrznie powiązane, rozwijają się do końca komedii, nie zastępując się nawzajem, ale splatając i komplikując.

Kunszt Gribojedowa, jaki pokazał w konstruowaniu komedii, jest szczególnie wyraźny w tym, że wszystkie przedstawione w nim obrazy, aż do najdrobniejszego, grają ważna rola w zagospodarowaniu działki, a zwłaszcza w realizacji głównego koncepcja ideologiczna- dać w komedii Duży obraz współczesną rosyjską rzeczywistość, aby pokazać zderzenie „wieku obecnego” z „wiekiem minionym”.

Ideologiczna i tematyczna treść komedii „Biada dowcipowi”

W swojej komedii Gribojedow bardzo ostro postawił szereg najważniejszych problemów swoich czasów: problem pańszczyzny i relacji między szlacheckimi obszarnikami a chłopstwem pańszczyźnianym, problem służby w feudalno-pańszczyźnianej Rosji, edukacji i kultury, związku inteligencji z ludem, fałszywe i prawdziwy patriotyzm. Kwestia ta nadała komedii ostry polityczny charakter, czyniąc z niej dzieło, które jeszcze przed drukiem rozchodziło się w tysiącach odręcznie pisanych egzemplarzy nie tylko w stolicach, ale także w miastach prowincjonalnych.

Już sam tytuł komedii wskazuje jednak, że autor zawarł w treści Biada z Wita jeszcze jeden problem. Gribojedow okazuje smutek inteligentna osoba który jest zmuszony żyć w feudalnym społeczeństwie, w którym umysł, miłość, ludzkie pragnienie kreatywności, ogólnie, giną wszystkie najlepsze ludzkie cechy.

Przyczyną tragedii Chatsky'ego są jego zaawansowane poglądy, inteligencja i szlachetne aspiracje. To wszystko nie tylko nie jest cenione w Famusie, ale jest odrzucane, Ponadto- ścigany przez nich. W tym człowiek może zostać zaakceptowany społeczeństwo szlacheckie, porzucając jedynie swoje poglądy na rzecz dominujących, przestrzegając tradycji tego społeczeństwa. Taka zmiana nastąpiła na przykład u Sophii i u były towarzysz Chatsky wg służba wojskowa Gorich.

Jeśli Praca domowa na temat: » Idea i problematyka komedii Biada z Wita. - analiza artystyczna. Gribojedow Aleksander Siergiejewicz okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni za umieszczenie linku do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

• Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

• Powiązane eseje

  SPOŁECZNO-HISTORYCZNE KORZENIE DRAMATU CHATSKY'EGO W mojej komedii 25 głupców na zdrową osobę... AS Gribojedow Komedia "Biada dowcipowi" odzwierciedla główny obraz Chatsky'ego w komedii ASa Gribojedowa "Biada dowcipowi". (5) I. A. Goncharov w swoim artykule „Milion udręk” napisał obraz Chatsky'ego w komedii „Biada dowcipowi” A. S. Gribojedowa. (4) A. S. Gribojedow wszedł do literatury rosyjskiej jako autor dzieła „Biada dowcipowi”, ze względu na bogactwo treści i kunszt formy była to komedia wyjątkowa, niespotykana jak na tamte czasy w języku rosyjskim,
  • test UŻYTKOWANIA w chemii Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne Odpowiedzi dotyczące równowagi chemicznej

  Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. równowaga chemiczna. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różnych czynników 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).

  Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrno-białym (lub szarym w postaci proszku) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną na ciele.

  Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem reprezentacji językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech...", w jego

Wykład, abstrakt. Problematyka i ideologiczny sens komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” – ​​koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja, istota i cechy.