Co to jest typ w literaturze? Poetyka teoretyczna: pojęcia i definicje

Początkowo bohaterów folkloru i dzieł literackich charakteryzowała jedna główna cecha, jedna cecha. W bajkach Baba Jaga zawsze była zła, Dobry człowiek- odważny. Kościej Nieśmiertelny jest chciwy, piękna dziewczyna jest mądra i wierna. Epicki bohater Ilya Muromets była potężna i niewzruszona. Sadko jest osobą o szerokich horyzontach i hojną. U bohaterowie baśni jeszcze się nie wydarzyło poszczególne postacie, osobiste doświadczenia.

W starożytny epos typ opracowany epicki bohater, obdarzony integralny charakter. Na przykład bohater Achilles w wierszu Homera „Iliada” jest nieustraszonym wojownikiem, to jest jego główna cecha, który determinuje wszystkie jego działania. O charakterze Hektora, obrońcy Troi, decyduje jego człowieczeństwo, dlatego w walce z Achillesem zawahał się i bał się go. Epickie postacie można znaleźć także w literaturze czasów późniejszych: pamiętajmy o bohaterze N.V. Gogol – Taras Bulba.

W pracach starożytna literatura rosyjska Charaktery bohaterów nie zostały opisane szczegółowo, choć były one również integralne i spójne. Dlatego w opowieści o Piotrze i Fevronii ważne było, aby autor pokazał odwagę Piotra i mądrość Fevronii; Epifaniusz Mądry - pobożność i wyczyn Św. Sergiusz Radoneż. Literatura hagiograficzna powoływano do pouczania ludzi, podawania przykładów prawego postępowania, opisywania żywotów świętych.

W literaturze renesansu pojawiają się bohaterowie nowego typu. Nie są już determinowani przez jedną cechę czy jakość, ale przez swój los i pozycję w świecie. Zatem Hamlet wchodzi tragedia pod tym samym tytułem V. Szekspir jest typem Tragiczny bohater - osoba, która znalazła się w beznadziejnej sytuacji. Uważany jest za bohatera pana de Cervantesa Don Kichota, ze względu na jego szaleństwo i absurdalne zachowanie bohater komiksowy, choć stopniowo w miarę czytania powieści zaczynamy dostrzegać, jaka kryje się za tą komedią powaga, a nawet tragizm obrazu. Zarówno Hamlet, jak i Don Kichot – bohaterowie wzniosłych ideałów, dążą do prawdy i dobra i reprezentują typ wysoki bohater. Wizerunek Don Kichota stał się podstawą wizerunku wysokiego bohatera w komedii. W literaturze rosyjskiej przykładem tego rodzaju bohatera jest na przykład Chatsky w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Dramat jako rodzaj literatury dzieli się na gatunki: tragedię, komedię i dramat. Jeśli dwa pierwsze gatunki charakteryzują się przede wszystkim bohaterami tragicznymi i komicznymi, to w dramacie centrum konfliktu jest bohater dramatyczny. To jest obraz nieszczęsnej dziewczyny Larisy Ogudalowej w sztuce „Posag” A.N. Ostrowski. Wizerunki Karandysheva i matki Larisy mają rysy dramatyczne. I dla kontrastu pijak Robinson w sztuce wysokie obrazy Don Kichot i Chatsky, prezenty typ zredukowanego bohatera komiksu.

Wizerunek kupca Kałasznikowa w wierszu M.Yu. „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu” Lermontowa ma w sobie cechy epickie, heroiczne i tragiczne, nie da się jednoznacznie określić typu tego bohatera. Jednak kupiec Kałasznikow trafnie reprezentuje bohaterską osobowość – człowieka, który przeciwstawia się niesprawiedliwości i broni swojego honoru, swojej wiary i swojego ludu. Wyjaśnia to fakt, że w literaturze ostatnich dwóch stuleci style literackie, gatunki, a także osobowości bohaterów stały się bardziej złożone, co odzwierciedla fakt, że poglądy ludzi na życie stały się pełniejsze i bardziej zróżnicowane.

Postać(z gr. - dosłowna linia) - jest to zespół cech psychologicznych składających się na obraz postaci literackiej.

Poszczególne szczegóły obrazu, przejawiające się w działaniu, zachowaniu, w określonych okolicznościach tworzą wieloaspektowy świat bohatera.

Pojęcie „charakteru” odnosi się do kategorii treści dzieła. Właściwe jest użycie tego określenia, gdy podana jest analiza idei dzieła i określenie jego patosu. W szerokim tego słowa znaczeniu wszystkie obrazy i bohaterowie dowolnego tekstu nieuchronnie mają typowy charakter.

W starożytności, na długo przed pojawieniem się szczególnej nauki o człowieku (antropologia, etyka, fizjonomia), Główny temat Literatura była uwikłaniem człowieka w sferę bezkompromisowych praw losu. W epopei bohater jest w dalszym ciągu całkowicie zależny od bóstwa: nie może działać samodzielnie; według słów B. Snella „może być postacią, ale jeszcze nie osobowością”. Bohater ma te same cechy co bogowie, ale jest ofiarą tych właściwości, których jest nosicielem. To wyjaśnia oznaczenie postaci z maską w starożytnym teatrze.

W literatura współczesna charakter to struktura osobowości utworzona przez jednostkę i cechy typologiczne i przejawia się w cechach behawioralnych, charakterystycznych właściwościach natury.

Przeciwnie, w starożytności postać jest „pieczęcią”, „zamrożoną maską”.

Typ literacki - obraz indywidualności człowieka, możliwie najbardziej charakterystyczny dla danego społeczeństwa.

Pojęcie „typu literackiego” po raz pierwszy pojawia się w Estetyce Hegla .

W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne.;

„Charakter” ujawnia w większym stopniu typowe cechy osobowości, jej właściwości psychologiczne, A " typ” jest uogólnieniem pewnych zjawiska społeczne związane z typowymi cechami.

Na przykład Maksym Maksimycz jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu przyzwoitym człowiekiem”, jak powiedział o nim L.N. pełny rozwój.” Pojęcie „typowania” obejmuje proces tworzenia holistycznego obrazu świata i stanowi podstawę procesu twórczego. Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typika nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem. U Moliera Harpagon i Tartuffe są postaciami typowymi, ale nie towarzyskimi, ale typy psychologiczne, ilustrujący zaniedbanie wymogów moralnych. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych określeń Nazwy własne jako rzeczowniki pospolite. Do normalizacji prowadzi także ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu typy literackie. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów.

Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, sztuka ma bowiem za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealna osoba. Psychologię „małego człowieka” opisał Puszkin w „ Zawiadowca„(„Opowieści Belkina”) w całej jego oczywistości egzystencja społeczna. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych.

Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, z góry determinuje wątki Gogola („Płaszcz”), Dostojewskiego (Biedni) i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacje konfliktowe, gdzie „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”. „Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkole naturalnej”. L. M. Lotman napisał, że „człowiek ukazał się pisarzom” szkoła naturalna" rzucać forma społeczna, zniekształcanie ludzka natura" Dalsza ewolucja typu literackiego „małego człowieka” wiąże się z przesunięciem akcentu, jak mówi M. M. Bachtin, „z otoczenia na osobę”. Już w środku wczesna praca„Biedni ludzie” F. M. Dostojewskiego skupiają się na duchowym świecie bohatera, choć zależność od okoliczności społecznych wciąż determinuje nieszczęścia Makara Dewuszkina. Dobrolyubov w artykule „ Zgnębieni ludzie zauważył: „W dziełach Dostojewskiego znajdujemy taki wspólną cechą, mniej lub bardziej zauważalne we wszystkim, co pisał: jest to ból człowieka, który uznaje się za niezdolnego, a w końcu nawet nie uprawnionego do bycia osobą realną, osobą pełną, niezależną, samą w sobie”.

Powieść „Biedni ludzie” łączy w sobie dwa spojrzenia na „małego człowieka” – Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu opowiadań dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrinami”. To uznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry przesądzona, nie ma sposobu na walkę z okolicznościami nie do pokonania. Słynne zdanie Dostojewski: „Wszyscy wyszliśmy z „płaszcza” Gogola – oznacza nie tyle praktykę zawodową, co kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo. Świat Akakija Akakievicha ogranicza się do snu o płaszczu, świat Makara Devushkina troszczy się o Varenkę. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu zadowala się niewiele, a wszystkie jego działania podyktowane są strachem przed utratą skromnego daru losu. Podobieństwo tematyczne można znaleźć między „Biednymi ludźmi” a opowieścią „Białe noce”, której bohater podaje sobie obraźliwy opis: „Śniący nie jest osobą, ale, wiesz, jakimś stworzeniem rodzaju nijakiego. Osiedla się przez większą część gdzieś w niedostępnym kącie, jakby ukryty w nim nawet przed światłem dziennym.”

Dostojewski ponownie się zastanawia słynny typ bohater romantyczny, który zanurza się w świecie idealny sen, pogardzając rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego skazani są na zagładę, głosząc pokorę w życiu, która prowadzi ich do śmierci. Kolejne zwroty w temacie małego człowieka wiążą się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorii buntu przeciwko moralności publicznej. W powieści „Zbrodnia i kara” ten rodzaj występku jest postrzegany nie jako konsekwencja zła społecznego, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”; niszczy losy bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona udać się na panel, Katerina Iwanowna szaleje i gdyby nie przypadek, jej dzieci by to zrobiły. stanęli w obliczu nieuniknionej śmierci. Czechow nie wyraża współczucia dla „małego człowieka”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Powieść „Śmierć urzędnika” podejmuje problem dobrowolności podejmowania przez człowieka zobowiązań społecznych. Rozwiązano to w sposób groteskowy. Czerwiakow umiera nie jako osoba „upokorzona i obrażona”, ale jako urzędnik, który ze strachu utracił swój naturalny wygląd. Czechow całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien dopasowywać swoich możliwości do ograniczeń, na jakie narzuca społeczeństwo. Duchowe potrzeby jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i nicością: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, ale całego Ziemia" Izolacja „życia przypadku” – podkreśla autor – jest szkodliwa. Opowieść „Człowiek w sprawie” tworzy przerażający obraz Bielikowa, apologety moralności opiekuńczej. Całe jego zachowanie przeniknięte jest strachem, że „coś może się nie wydarzyć”. Pisarz wyolbrzymia wizerunek obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze i parasolka to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego. Śmierć Bielikowa może wydawać się przynosząca ulgę ludziom obawiającym się gorliwego strażnika moralności, jednak Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że próżne są nadzieje na skorygowanie ludzi różniących się od Bielikowa stylem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością. Na końcu historii kładzie się symboliczny nacisk na to, aby idee ochronne pozostały żywe. Scena pogrzebu Bielikowa jest przedstawiona w obrazie deszczu i wszyscy obecni otwierają parasole; jest to odczytywane jako nieuchronność tego, co tak naprawdę reprezentował przestraszony nauczyciel.

- (odcisk grecki, model). Problem T. i typizacji nie jest problemem specyficznym krytyki literackiej. Dzieje się to w nauce różne obszary wiedza. Zagadnienie T. i typizacja w literaturze charakteryzuje się własną charakterystyką, która ... ... Encyklopedia literacka

Typ- TYP (Τυπος cios, znak uderzenia, pieczęć, wizerunek, u Arystotelesa główny pomysł). Obiekt lub zjawisko zawierające cechy, które się powtarzają duża seria Inne podobne zjawiska lub obiekty uważamy za typowe. Elementarne... ... Słownik terminów literackich

typ- a, m. literówka typu odcisk, formularz, próbka. 1. przestarzały List, list, czcionka. Zadrukowane arkusze nazywano dotychczas dziełem Fryażskiego. Skąd wziął się ten grydar i jego typ w Rosji, nie wiemy na pewno... ... Słownik historyczny Galicyzmy języka rosyjskiego

Dom Literacki- Ten artykuł dotyczy domu I. F. Lopatina przy Newskim Prospekcie 68. O domu I. F. Łopatina przy Newskim Prospekcie 100. Patrz Newski, 100. Ten artykuł dotyczy domu Dechteriewa przy Newskim Prospekcie. O domu Dekhtereva według... ...Wikipedii

Język literacki- – główna, ponaddialektalna forma istnienia języka, charakteryzująca się większym lub w mniejszym stopniu przetwarzanie, normalizacja, wielofunkcyjność, zróżnicowanie stylistyczne, tendencja do regulacji. W swoim społecznym i... Encyklopedyczny słownik mediów

ŻYCIE LITERACKIE- ŻYCIE LITERACKIE, szczególne formy życia, relacje międzyludzkie i wygenerowanych zachowań proces literacki i stanowiący jeden z nich konteksty historyczne; termin ten wprowadzili B. M. Eikhenbaum i Yu. N. Tynyanov (w latach 1927–1929). L.b., nie... ...

charakter literacki- (grecka cecha charakteru, cecha) artystyczne ucieleśnienie zestaw zrównoważony cechy psychiczne, kształtowanie osobowości postaci literackiej; V charakter literacki jest odciśnięty jako uwarunkowany historią społeczną... ... Słownik-tezaurus terminologiczny w badaniach literackich

Język literacki - Język literacki podstawowa, ponadgwarowa forma istnienia języka, charakteryzująca się mniejszym lub większym przetworzeniem, wielofunkcyjnością, zróżnicowaniem stylistycznym i tendencją do regulacji. W swoim kulturalnym i społecznym... Lingwistyczny słownik encyklopedyczny

PROCES LITERACKI- PROCES LITERACKI, istnienie historyczne, funkcjonowanie i ewolucja literatury zarówno w określonej epoce, jak i na przestrzeni dziejów narodu, kraju, regionu, świata. L. s. W każdym moment historyczny obejmuje zarówno ustne... Literacki słownik encyklopedyczny

Język literacki- – główna forma istnienia język narodowy, przyjęty przez jego posiadaczy jako wzorowy; historycznie ustalony system powszechnie używany środki językowe, poddane długotrwałemu przetwarzaniu kulturowemu w dziełach autorytatywnych mistrzów... ... Stylistyczny słownik encyklopedyczny języka rosyjskiego

Książki

Archiwum rosyjskie. Zbiór historyczno-literacki. 1901, . Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. oryginalne imię: Rosyjskie pierwsze archiwum. Zbiór historyczno-literacki. 1901. Zeszyty 5-8 „Rosyjski... Kup za 1770 rubli
Archiwum rosyjskie. Zbiór historyczno-literacki. 1863, . Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. „Archiwum Rosyjskie” to miesięcznik historyczno-literacki wydawany w Moskwie w latach 1863–1917.…

Typ literacki

Pojęcie „typu literackiego” po raz pierwszy pojawia się w Estetyce Hegla. W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne; „charakter” ujawnia więcej typowe cechy osobowość, jej właściwości psychologiczne i „typ” jest uogólnieniem pewnych zjawisk społecznych i wiąże się z typowymi cechami. Na przykład Maksym Maksimycz jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu przyzwoitym człowiekiem”, jak powiedział o nim L.N. pełny rozwój.”

Pojęcie „pisania” obejmuje proces tworzenia pełny obrazświata, jest podstawą procesu twórczego.

Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typika nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem.

U Moliera Harpagon i Tartuffe to postacie typowe, ale nie są to typy społeczne, ale psychologiczne, ilustrujące lekceważenie wymogów moralnych. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych nazw własnych jako rzeczowników pospolitych.

V. G. Bieliński w artykule „O historii rosyjskiej i opowieściach pana Gogola” określa cechy charakterystyczne bohatera literackiego: „Nie mów: oto człowiek z z ogromną duszą, o żarliwych namiętnościach, z umysłem rozległym, ale umysłem ograniczonym, który kocha swoją żonę do takiej wściekłości, że przy najmniejszym podejrzeniu niewierności jest gotowy ją udusić rękami - powiedz prościej i krócej: oto Otello! .. Nie mów: oto urzędnik, który ma na myśli skazanie, złośliwy w dobrych intencjach, przestępca w dobrej wierze - powiedz: oto Famusow!

Schematyzm klasycznych obrazów wiąże się z zamierzoną intencją autorów, aby na przykładzie konkretnej postaci zilustrować zasady etyczne i estetyczne. Dlatego obraz sprowadzony do teoretycznego założenia charakteryzuje się maksymalną typowością. Jednak obraz, który ma jedną dominującą cechę, choć wygrywa w typowości, często traci artyzm.

Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu. Klasycyści wyrażają pogląd dzieło sztuki jako twór świadomie stworzony, racjonalnie zorganizowany, logicznie udowodniony. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycyści uważają przestrzeganie znanych zasad i ograniczeń za warunek niezbędny. Celem sztuki jest artystyczne przekształcenie natury, przekształcenie natury w piękną i uszlachetnioną rzeczywistość estetyczną.

Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów. Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealnej osoby.

Klasyczni dramatopisarze zwracają się do Arystotelesa, który twierdził, że tragedia „ma na celu przedstawienie najlepsi ludzie niż obecnie istniejące.” Bohaterowie klasyczne sztuki zmuszony zmagać się z okolicznościami, którym niczym tragedia starożytności nie można zapobiec. W klasycznej wersji konfliktu rozwiązanie tragicznej sytuacji zależy już nie od losu, lecz od tytanicznej woli bohatera, uosabiającego ideał autora.

Zgodnie z poetyką gatunku bohaterami tragedii mogą być postacie mitologiczne, monarchowie, generałowie, osoby, które swoją wolą decydowały o losach wielu ludzi, a nawet całego narodu. To oni ucieleśniają główny wymóg - poświęcenie egoistycznych interesów w imię dobra wspólnego. Treść charakteru tragedii sprowadza się z reguły do jednej istotnej cechy. Determinowało to moralny i psychologiczny wygląd bohatera. I tak w tragediach Sumarokowa Kij („Chorew”) i Mścisław („Mścisław”) dramatopisarz przedstawia jedynie jako monarchów, którzy naruszyli obowiązek wobec poddanych; Khorev, Truvor, Wyszesław są jak bohaterowie, którzy potrafią kontrolować swoje uczucia i podporządkowywać je nakazom obowiązku. Charakter w klasycyzmie nie jest przedstawiany sam w sobie, ale jest nadawany w odniesieniu do przeciwnej właściwości. Konflikt obowiązku i uczucia, wywołany dramatycznym splotem okoliczności, upodabniał, a czasem wręcz nierozróżniał charaktery bohaterów tragedii.

W dziełach klasycyzmu, zwłaszcza w komedii, główna cecha bohatera jest ustalona w jego zachowaniu i imieniu. Na przykład wizerunek Prawdina nie może wykazywać przynajmniej żadnej wady, a Svinin nie może wykazywać najmniejszej godności. Występek lub cnota przybierają w komediach Fonvizina specyficzną figuratywną formę: pruderyjny Zhekhvat, przechwalający się Verkholet.

W literaturze sentymentalizmu akcent zostaje przeniesiony ze środowiska na człowieka, na sferę jego życia duchowego. Preferowane są postacie, w których dominuje „wrażliwość”. Sentymentalność, zgodnie z definicją G. Pospelova, „jest stanem bardziej złożonym, spowodowanym głównie ideologicznym rozumieniem pewnej niespójności w postacie społeczne ludzi. Wrażliwość jest osobistym zjawiskiem psychologicznym; sentymentalizm ma ogólne znaczenie poznawcze”. Sentymentalność doświadczenia to umiejętność rozpoznawania zewnętrznej znikomości życia innych ludzi, a czasem i własnego. własne życie coś samoistnie znaczącego. To uczucie wymaga od bohatera refleksji mentalnej (kontemplacja emocjonalna, umiejętność introspekcji). Uderzającym przykładem charakteru sentymentalnego jest Werther Goethe. Tytuł powieści jest symptomatyczny – „Cierpienie młody Werter" W twórczości Goethego cierpienie postrzegane jest nie jako splot niefortunnych zdarzeń, ale jako duchowe przeżycie, które może oczyścić duszę bohatera i uszlachetnić jego uczucia. Autor nie idealizował swojego bohatera. Pod koniec pracy nad powieścią Goethe napisał, że przedstawił „ młody człowiek pogrążony w ekstrawaganckich snach”, który „ginie… w wyniku nieszczęśliwych namiętności”.

Po stuleciu „myślenia” (jak Wolter nazwał Wiek Oświecenia) autorzy i czytelnicy poczuli, że myśl, logicznie sprawdzona idea nie wyczerpuje potencjału jednostki: można wysunąć spektakularny pomysł na ulepszenie świata, ale to nie wystarczy, aby naprawić zły świat. Nadchodzi era romantyzmu. Sztuka w swojej treści odzwierciedla buntowniczego ducha człowieka. Romantyczna teoria geniuszu krystalizuje się w literaturze. „Geniusz i nikczemność to dwie niezgodne rzeczy” - to zdanie Puszkina określa główne typy postaci w romantyzmie. Poeci odkryli niezwykłą złożoność, głębię świat duchowy człowiek, wewnętrzna nieskończoność osobowości.

Intensywne zainteresowanie mocne uczucia a tajne ruchy duszy w kierunku tajemniczej strony wszechświata dają początek psychologizmowi obrazów o wyjątkowej intensywności. Pragnienie intuicyjności zachęca pisarzy do wyobrażania sobie postaci ekstremalne sytuacje, wytrwale pojmuj ukryte strony natury. Romantyczny bohaterżyje wyobraźnią, a nie rzeczywistością. Pojawiają się szczególne typy psychologiczne: buntownicy, którzy przeciwstawiają się wzniosłemu ideałowi triumfującej rzeczywistości; złoczyńcy, którzy kuszą człowieka wszechmocą i wszechwiedzą; muzycy (osoby utalentowane, zdolne do penetrowania świata idei). Wielu romantycznych bohaterów staje się mitami literackimi, symbolizującymi pragnienie wiedzy (Faust), bezkompromisowe oddanie (Quasimodo) czy absolutne zło (Kain). W romantyzmie, podobnie jak w sentymentalizmie, o ocenie charakteru bohatera literackiego decyduje ponadklasowa wartość człowieka. Dlatego autorzy celowo osłabiają fakt uzależnienia człowieka od okoliczności spowodowanych konflikty społeczne. Brak motywacji charakteru tłumaczy się jego predeterminacją i samowystarczalnością. „Sam, ale ognista pasja„kieruje poczynaniami bohaterów.

W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz na nowo przemyślejący rzeczywistość lub złoczyńca przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, kładąc nacisk nie na to, co uniwersalne, ale na ekskluzywne.

Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu są wzmocnione w realizmie przez szerokie kręgi społeczne i społeczne analiza historyczna, ideologiczna motywacja zachowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.

Po rosyjsku literatura realistyczna typy się sumują bohaterowie literaccy, które mają wspólne cechy charakterystyczne, o ich zachowaniu determinują podobne okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najjaśniejsze były „ dodatkowa osoba», « Mały człowiek", "zwyczajna osoba".

Kto to charakter literacki? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. Powiemy w nim, skąd wzięła się ta nazwa, czym są postacie i obrazy literackie oraz jak je opisywać na lekcjach literatury, zgodnie z Twoim życzeniem lub prośbą nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest obraz „wieczny” i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy pojęcie „postaci literackiej”. Ale niewielu potrafi wyjaśnić, o czym mówimy. Nawet uczniowie, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często mają trudności z odpowiedzią na to pytanie. Co to za tajemnicze słowo „charakter”?

Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie to „osobowość”, „osoba”, „osoba”.

Tak więc postać literacka jest osobą aktywną. Mówimy głównie o tym gatunki prozy, gdyż obrazy w poezji nazywane są zwykle „bohaterami lirycznymi”.

Bez postacie Nie da się napisać opowiadania, wiersza, powieści czy opowiadania. W przeciwnym razie będzie to bezsensowny zbiór, jeśli nie słów, to może i wydarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, na przykład niezłomny cynowy żołnierz Andersena, postacie historyczne a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Ich ilość może zmylić każdego konesera literatury. A szczególnie trudne jest to dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza dlatego, że wolą grać w swoją ulubioną grę, zamiast to robić Praca domowa. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli wymaga tego nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Opcja najbardziej korzystna dla obu stron: klasyfikuj postacie według ich znaczenia w pracy. Według tego kryterium bohaterowie literaccy dzielą się na głównych i drugorzędnych. Bez głównego bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale w przypadku straty drobne postacie stracimy pewną gałąź fabuła lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nadaje się nie do wszystkich dzieł, ale do bajek i gatunki fantasy. Taki jest podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku sama biedna Kopciuszek - pozytywny bohater, wywołuje przyjemne emocje, współczujesz jej. A oto siostry i zła macocha- wyraźnie bohaterowie zupełnie innego typu.

Charakterystyka. Jak napisać?

Bohaterowie dzieła literackie czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „dawno, dawno temu był taki bohater. Jest z bajki o tym i tamtym” zdecydowanie nie jest odpowiednia, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą opcja korzystna dla obu stron cechy pisarskie bohatera literackiego (i każdego innego). Oferujemy Ci plan z krótkim objaśnieniem co i jak napisać.

Wstęp. Nazwij dzieło i postać, o której będziesz mówić. Tutaj możesz dodać powód, dla którego chcesz to opisać.
Miejsce bohatera w opowiadaniu (powieść, opowiadanie itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest to postać większa czy mniejsza, pozytywna czy negatywna, osoba, postać mityczna czy historyczna.
Wygląd. Nie byłoby niewłaściwe załączenie cytatów, które pokażą Cię jako uważnego czytelnika, a także dodadzą objętości Twojemu opisowi.
Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
Działania i ich cechy według Ciebie.
Wnioski.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Znane postacie literackie

Choć samo pojęcie bohatera literackiego może wydawać Ci się zupełnie obce, jeśli podasz imię bohatera, najprawdopodobniej wiele zapamiętasz. Szczególnie dotyczy znane postacie literaturę, na przykład taką jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na zapoznanie się z samym dziełem, poproś kogoś, aby opowiedział Ci o tych postaciach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Obok charakteru często można usłyszeć pojęcie „wizerunku”. Co to jest? Taki sam jak bohater czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być literacki sposób, ale sam obraz nie musi być znakiem.

Często nazywamy tego czy tamtego bohatera obrazem, ale natura może pojawić się w tym samym obrazie w dziele. A wtedy tematem pracy egzaminacyjnej może być „obraz natury w opowieści…”. Co zrobić w tym przypadku? Odpowiedź kryje się w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, należy scharakteryzować jej miejsce w dziele. Zacznij od opisu, dodaj elementy charakteru, np. „niebo było ponure”, „słońce było niemiłosiernie gorące”, „noc była przerażająca swoją ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz opisu wizerunku bohatera, to jak go napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżnimy kilka klasyfikacji. Powyżej przyjrzeliśmy się jednemu - wizerunkom bohaterów, czyli ludzi/zwierząt/stworzeń mitycznych oraz wizerunkom natury, wizerunkom ludów i państw.

Również obrazy mogą być tzw. „wieczne”. Co się stało " wieczny obraz„? Ta koncepcja nazywa bohatera, który został kiedyś stworzony przez autora lub folklor. Był on jednak tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, ale to nie oznacza istotna jest zmiana istoty. Do takich bohaterów zalicza się wojownik Don Kichot, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Dlaczego? Co jest lepszego niż na przykład ten zabawny Don Kichot ze Spider-Mana? Trudno to w skrócie wytłumaczyć. Dopiero lektura książki da odpowiedź.

Pojęcie „bliskości” bohatera, czyli Mojej ulubionej postaci

Czasami bohater dzieła lub filmu staje się tak bliski i kochany, że staramy się go naśladować, być do niego podobni. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie bez powodu wybór należy do tej postaci. Często ulubiony bohater staje się obrazem, który w jakiś sposób przypomina nas samych. Być może podobieństwo tkwi w charakterze lub doświadczeniach zarówno bohatera, jak i ciebie. Albo ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty ją rozumiesz i współczujesz. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że tylko naśladujesz godnych bohaterów. A jest ich w literaturze mnóstwo. Życzymy Państwu spotkań wyłącznie z dobrzy bohaterowie i naśladują tylko pozytywne cechy swojego charakteru.