Wizerunek, postać, typ literacki, bohater liryczny. Bohater literacki jako postać

Czytając dzieła sztuki, zwracamy przede wszystkim uwagę na jego istotę postacie. Wszystkie mają wyraźne cechy w teorii literatury. Które dokładnie dowiemy się z tego artykułu.

Słowo „obraz” w rosyjskiej krytyce literackiej ma kilka znaczeń.

Po pierwsze, wszelka sztuka ma charakter figuratywny, tj. rzeczywistość odtwarzana jest przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, rodzajowe, ujawnia się poprzez jednostkę, przekształconą. W tym sensie można powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz natury, obraz człowieka, tj. przedstawienie w artystycznej formie Ojczyzny, przyrody, człowieka.

Po drugie, na poziom języka dzieła obraz jest tożsamy ​​z pojęciem „tropu”. W tym przypadku mówimy o metaforze, porównaniu, hiperboli itp., tj. o figuratywnych środkach języka poetyckiego. Jeśli wyobrażasz sobie figuratywną strukturę dzieła, pierwszą warstwą figuratywną są szczegóły obrazu. Z nich wyrasta druga warstwa figuratywna, na którą składają się działania, zdarzenia, nastroje, tj. wszystko, co rozwija się dynamicznie w czasie. Trzecia warstwa to obrazy postaci i okoliczności, bohaterów znajdujących się w konflikcie. Z obrazów warstwy trzeciej powstaje holistyczny obraz losu i świata, tj. koncepcja bycia.

Wizerunek bohatera jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater może budzić podziw lub odpychać, podejmować działania, działać. Obraz jest kategorią artystyczną. Nie można na przykład powiedzieć: „gardzę wizerunkiem Molchalina”. Można pogardzać typem milczącym, ale jego wizerunek jako fenomenu artystycznego budzi podziw dla kunsztu Gribojedowa. Czasami zamiast pojęcia „wizerunek” używa się pojęcia „charakter”.

Pojęcie „charakteru” jest szersze niż pojęcie „wizerunku”. Postać to dowolna postać w dziele. Nie możesz mówić zamiast „ bohater liryczny„postać liryczna”. Bohater liryczny to obraz bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój własny wewnętrzny świat, Twoje przeznaczenie. Bohater liryczny nie jest obrazem autobiograficznym, chociaż odzwierciedla osobiste doświadczenia, postawy wobec różnych aspektów życia samego autora.Bohater liryczny ucieleśnia świat duchowy autora i jemu współczesnych. Liryczny bohater A.S. Puszkina to harmonijna, bogata duchowo osobowość, która wierzy w miłość, przyjaźń i optymistycznie patrzy na życie. Kolejny liryczny bohater M. Yu Lermontowa. To „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, samotny, romantycznie tęskniący za wolą i wolnością, lecz tragicznie ich nie odnajdujący. Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być większe lub mniejsze, ale w odniesieniu do postaci epizodycznych używany jest tylko termin „postać”.

Często postać rozumiana jest jako drobna osoba, która nie ma wpływu na wydarzenia, natomiast bohater literacki to postać wieloaspektowa, istotna dla wyrażenia idei dzieła. Można spotkać się z oceną, że bohaterem jest tylko ta postać, która niesie w sobie pozytywne zasady i jest wyrazicielem ideału autora (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Stwierdzenie, że jest to negatywne postacie satyryczne(Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, to jest błędne. Mieszają się tu dwie koncepcje – bohater jako postać i bohaterstwo jako sposób ludzkiego zachowania.

Satyryczny bohater dzieła to postać, postać, przeciwko której skierowana jest krawędź satyry. Naturalnie jest mało prawdopodobne, aby taki bohater był zdolny do bohaterskich czynów, tj. nie jest bohaterem w behawioralnym znaczeniu tego słowa. W proces twórczy tworząc wizerunki bohaterów, niektórzy z nich ucieleśniają najbardziej charakterystyczne cechy danego czasu i środowiska.Taki obraz nazywa się typem literackim.

Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Typ literacki odzwierciedla wzorce rozwój społeczny. Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną. Typowy (i warto o tym pamiętać) nie oznacza przeciętny; typ zawsze skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. W literaturze powstały typy pozytywnych bohaterów (Tatyana Larina, Chatsky), „ dodatkowe osoby„(Eugeniusz Oniegin, Pechorin), dziewczyny Turgieniewa. W dziełach doskonałych estetycznie każdy typ jest postacią.

Charakter to indywidualność człowieka, składająca się z pewnych cech duchowych, moralnych i mentalnych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego sytuacją społeczno-historyczną i czasem (erą). Na charakter składają się różnorodne cechy i cechy, ale nie jest to ich przypadkowa kombinacja. Każdy charakter ma jakąś główną, dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej różnorodności cech i właściwości. Postać w dziele może być statyczna, już ukształtowana i przejawiać się w działaniach. Ale najczęściej charakter objawia się w zmianie, w rozwoju, w ewolucji. W rozwoju charakteru pojawia się pewien wzór. Logika rozwoju postaci czasami kłóci się z intencją autora (nawet A.S. Puszkin skarżył się Puszkinowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”). Kierując się tą logiką, autor nie zawsze może potoczyć los bohatera tak, jak chce.

Postać- rodzaj obrazu artystycznego, przedmiot działania, przeżycie, wypowiedź w dziele. W tym samym sensie w współczesna krytyka literacka używane są zwroty bohater literacki I aktor. Autor podręcznika uważa, że ​​postać jest najbardziej neutralną z opcji, gdyż trudno nazwać bohaterem kogoś, kto jest pozbawiony cech bohaterskich, a osoba aktywna to osoba bierna (Obłomow).

Pojęcie charakteru jest najważniejsze przy analizie epopei i dzieła dramatyczne, gdzie to postacie tworzą pewien system, a fabuła stanowi podstawę obiektywnego świata. W epopei narrator (gawędziarz) może być także bohaterem, jeśli bierze udział w fabule (Grinew u Puszkina). W liryce, która przede wszystkim odtwarza wewnętrzny świat człowieka, postacie (jeśli istnieją) ukazane są w sposób punktowy, fragmentaryczny, a co najważniejsze – w nierozerwalnym związku z przeżyciami podmiotu lirycznego. Iluzja własne życie postacie w liryce są znacznie osłabione w porównaniu z epopeją i dramatem, dlatego warto osobno rozważyć kwestię postaci w liryce.

Najczęściej postacią literacką jest osoba. Stopień konkretności jego portretu może być różny i zależy od wielu powodów: od miejsca w systemie postaci, od rodzaju i gatunku dzieła, ale przede wszystkim od metody twórczej pisarza. O postać drugoplanowa więcej można powiedzieć o historii realistycznej (o Gaginie w Asie) niż o głównym bohaterze powieści modernistycznej. Wraz z ludźmi, zwierzętami, roślinami, rzeczami, żywiołami, fantastycznymi stworzeniami itp. mogą działać i rozmawiać. (bajki, Mistrz i Małgorzata, Mowgli, Człowiek płaz) Istnieją gatunki, w których takie postacie są obowiązkowe lub bardzo prawdopodobne: bajka, bajka, ballada, science fiction, literatura zwierzęca itp.

Centrum tematu wiedzę artystyczną stanowią istoty ludzkie. W odniesieniu do eposu i dramatu, to postacie, czyli cechy istotne społecznie, które przejawiają się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i stanie umysłu ludzi, najwyższy stopień cechy - typ(często słowa charakter i typ są używane jako synonimy). Tworząc bohatera literackiego, pisarz zwykle nadaje mu tę lub inną postać: jednostronną lub wielostronną, integralną - sprzeczną, statyczną - rozwijającą się itp. Pisarz przekazuje czytelnikowi swoje zrozumienie i ocenę bohaterów, domyślając się i wdrażanie prototypów (nawet jeśli to postacie historyczne: śr Piotra w „Piotrze Wielkim” Tołstoja oraz w „Piotrze i Aleksieju” Mereżkowskiego), tworząc fikcyjne jednostki. Charakter i charakter nie są pojęciami identycznymi! W literaturze skupionej na wcielaniu się postaci, te ostatnie stanowią główną treść – przedmiot refleksji, a często także dyskusji pomiędzy czytelnikami i krytykami. Krytycy widzą tę samą postać różne temperamenty. (kontrowersje wokół Kateriny, o Bazarowa) zatem postać jawi się z jednej strony jako postać, z drugiej jako obraz artystyczny, który ucieleśnia tę postać w takim czy innym stopniu estetycznej doskonałości. Jeśli postacie w dziele nie są trudne do policzenia, to zrozumienie zawartych w nich postaci jest aktem analizy (w „Grubym i Chudym” są cztery postacie, ale oczywiście tylko dwie postacie: Chudy, jego żona i syn tworzą jedną zwartą grupę rodzinną). Liczba postaci i postaci w dziele zwykle nie pokrywa się: postaci jest znacznie więcej. Są osoby pozbawione charakteru, pełniące jedynie rolę fabularną (w Biednej Lizie, przyjaciółka informująca matkę o śmierci córki), są sobowtóry, warianty tego typu (sześć księżniczek Tuguchowskich, Bobczyński i Dobczyński ); istnienie postaci tego samego typu daje krytykom podstawę do klasyfikacji (tyrani i nieodwzajemnieni - Dobrolubow, dodatkowa osoba w dziele Turgieniewa)

W zależności od ich statusu w strukturze dzieła, charakter i charakter mają różne kryteria i oceny. Postacie dzwonią etycznie stosunek do siebie, postacie są przede wszystkim oceniane estetyka punktu widzenia, to znaczy w zależności od tego, jak jasno i pełnią ucieleśniają postacie (ponieważ artystyczne obrazy Chichikowa i Juduszki Golovlev są piękne i w tej roli zapewniają przyjemność estetyczną)

Środkiem ujawnienia charakteru dzieła są różne elementy i szczegóły świata materialnego: fabuła, cechy mowy, portret, kostium, wnętrze itp. Obrazy wyróżniają się szczególną oszczędnością środków poza sceną bohaterowie (kameleon: generał i jego brat, miłośnicy psów różnych ras)

Dzięki temu poszerza się zakres przestrzenny i czasowy pracy pożyczanie znaków, znane czytelnikom. Technika ta obnaża umowność sztuki, ale także przyczynia się do lakoniczności obrazu: wszak wprowadzone przez pisarza imiona stały się rzeczownikami pospolitymi, autor nie musi ich w żaden sposób charakteryzować. (Eugeniusz Oniegin, Skotinini i kuzyn Kupanow przychodzą na imieniny Tatyany).

Na sferę postaci literatury składa się zbiorowi bohaterowie(ich pierwowzorem jest chór w dramacie starożytnym) (osada robotnicza z powieści Gorkiego Matka)

Wraz z kształtowaniem się osobowości głównym przedmiotem wiedzy artystycznej stają się postacie. W programach trendy literackie(od klasycyzmu) pojęcie osobowości jest fundamentalne. Potwierdza się także pogląd na fabułę jako na najważniejszą drogę rozwoju postaci, jej sprawdzian i bodziec do rozwoju.Funkcje fabularne bohaterów – w oderwaniu od ich charakterów – stały się przedmiotem szczególnej analizy w niektórych obszarach literaturoznawstwa XX wiek. (formalista Propp, strukturaliści).

Podstawą obiektywnego świata dzieł epickich i dramatycznych jest zwykle system znaków i fabuła. Nawet w dziełach główny temat z czego - osoba samotna z dziką naturą, sfera charakteru z reguły nie ogranicza się do jednego bohatera (Robinson Crusoe, Mowgli) Aby utworzyć system postaci, potrzebne są co najmniej dwa podmioty, ich odpowiedniki mogą być podział postaci, oznaczające różne zasady w osobie, lub transformacja(Serce psa), jego złożona podwójna fabuła zasadniczo ujawnia jedną postać. We wczesnych stadiach sztuki narracyjnej o liczbie postaci i powiązaniach między nimi decydowała przede wszystkim logika rozwoju fabuły (pojedynczy bohater bajki potrzebował antytezy, następnie bohaterka jako powód do walki itp.) Tutaj znowu o Proppie z jego siedmioma niezmiennikami.

W starożytny teatr grecki liczba aktorów występujących jednocześnie na scenie stopniowo rosła. Tragedia przed Ajschylosem – chór i jeden aktor, Ajschylos wprowadził dwóch zamiast jednego, zredukował partie chóru, Sofokles wprowadził trzech aktorów i scenografię. Powiązania fabularne jako zasada tworząca system mogą być bardzo złożone i obejmować ogromną liczbę postaci (Wojna i pokój).

Jednakże połączenie działki- nie jest to jedyny rodzaj powiązania między postaciami, w literaturze zwykle nie jest on głównym. System znaków to określony stosunek znaków. Autor komponuje, buduje łańcuch wydarzeń, kierując się swoim hierarchia znaków w zależności od wybranego tematu. Zrozumienie głównego problematycznego bohatera może odegrać dużą rolę drobne postacie , podkreślając różnorodne cechy jego charakteru, powstaje w rezultacie cały system podobieństw i kontrastów. (Obłomow: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveevna)

Wątkiem, który pozwala nam zobaczyć system postaci stojący za postaciami, jest przede wszystkim: koncepcja kreatywna, pomysł na dzieło, to ona tworzy jedność najbardziej skomplikowanych kompozycji. (Beliński widział związek między pięcioma częściami Bohatera naszych czasów w jednej myśli - w psychologicznej zagadce charakteru Peczorina.)

Brak uczestnictwa postać w głównej akcji dzieła jest często swego rodzaju znakiem jego znaczenia jako wyraziciela opinii publicznej, symbolem. (W burzy sztuki Kuligin i Feklusha, które nie biorą udziału w intrydze, są jak dwa bieguny życia duchowego miasta Kalinow)

Zasada „oszczędności” w budowaniu systemu postaci łączy się, jeśli treść tego wymaga, z użytkowaniem debel(dwie postacie, ale jeden typ - Dobczyński i Bobczyński), obrazy zbiorowe i odpowiadające im sceny zbiorowe, w ogóle z wielobohaterskim charakterem dzieł.

W tekstach główny nacisk położony jest na ujawnienie doświadczenia podmiotu lirycznego. Przedmiotem doświadczenia podmiotu lirycznego jest często jego własne „ja”, w takim przypadku jest to tzw bohater liryczny(Przeżyłem swoje pragnienia... Puszkin, dlatego tak bardzo sobą gardzę... Niekrasow) to wąskie rozumienie bohater liryczny, który jest tylko jednym z typów temat liryczny zakorzenione w nowoczesnym Litved. Wiersz Jesienina:

Bagna i bagna,

Niebieska tablica nieba.

Złocenie iglaste

Las drży.

Jest pozbawiony bohatera lirycznego: opisana jest przyroda. Ale dobór szczegółów, charakter tropów wskazują, że ktoś widział to zdjęcie. Wszystko jest nie tylko nazwane, ale także scharakteryzowane. Przedmiotem percepcji i doświadczenia podmiotu lirycznego może być inne tematy(Refleksje przed wejściem. Niekrasow. Nieznajomy. Blok). Przez analogię do eposu i dramatu można je nazwać postaciami. G.N. Pospelow identyfikuje szczególny rodzaj liryzmu - postać, do którego w szczególności zaliczają się przekazy poetyckie, fraszki, madrygały, epitafia, napisy do portretów itp., jednakże przez charakter można rozumieć szerzej – jako każdą osobę, która wpada w strefę świadomości podmiotu lirycznego. W tekstach występują bohaterowie różnych typów: w przeciwieństwie do bohatera lirycznego, bohaterami są inne „ja”, dlatego w odniesieniu do nich używane są zaimki drugiej i trzeciej osoby. Wiersze liryczne z fabułą mają zwykle wiele postaci (np kolej żelazna Blok, Orina, matka żołnierza. Niekrasow) Zatem teksty można podzielić na bez charakteru i charakteru. Inaczej przedstawia się postacie w poezji lirycznej niż w epopei i dramacie. Nie ma tu fabuły, więc postacie rzadko ujawniają się poprzez działania i czyny. Najważniejsze jest podejście podmiotu lirycznego do postaci. Puszkin, pamiętam wspaniały moment: obraz bohaterki tworzony jest za pomocą metafor itp. Słowa można przypisać ideałowi ukochanego w ogóle, nie powstaje konkretny obraz.

Ważnym sposobem kreowania obrazów postaci w tekstach piosenek są ich nominacje, które często charakteryzują nie tyle bohaterów, ile stosunek do nich. temat. rozróżnia się nominacje pierwotne (imiona, pseudonimy, zaimki), które bezpośrednio określają postać, oraz nominacje wtórne, wskazujące na jego cechy i atrybuty. Wtórne mogą obejmować słowa użyte w ich bezpośrednim znaczeniu; zwroty tropikalne są również nominacjami wtórnymi. Nominacje rejestrują trwałe lub sytuacyjne cechy postaci. Teksty zgodnie z ich oryginalnym ustawieniem bezimienny. Bohater liryczny nie potrzebuje wymieniać nazwiska ani siebie, ani żadnego z uczestników fabuła liryczna wg nazwy. Dlatego imiona własne tak rzadko pojawiają się w tekstach piosenek, a nawet jeśli się ich używa, autor stara się uwzględnić je w tytule.

Kwestia charakteru tekstów pozostaje dyskusyjna. W każdym razie jest on tworzony inaczej niż w epopei i dramacie. Wiersz jest utworem niewielkim objętościowo, często jedynie zarysowuje postać, która często ujawnia się w cyklu utworów. Wiersz może przedstawiać system znaków(Blok. O męstwie, o wyczynach, o chwale), jeśli wiersz przedstawia postacie zjednoczone w grupie według wspólną cechą, wtedy powstaje obraz zbiorowy(w Nieznajomym).

Analiza bohaterów eposu, liryki i dramatu ujawnia nie tylko różnice, ale także podobieństwa między gatunkami literackimi.

Typową metodą grupowania i łączenia motywów jest wydobywanie postaci, żywych nosicieli określonych motywów. Przypisanie konkretnego motywu konkretnej postaci ułatwia uwagę czytelnika. Bohater jest wątkiem przewodnim, pozwalającym zrozumieć nagromadzenie motywów, narzędzie pomocnicze do klasyfikacji i porządkowania indywidualne motywy. Z drugiej strony istnieją techniki, które pomagają zrozumieć masę postaci i ich relacji.

Sposób rozpoznania charakteru jest jego "Charakterystyka„Przez charakterystykę mamy na myśli system motywów nierozerwalnie związanych z daną postacią. W wąskim znaczeniu charakterystyka odnosi się do motywów determinujących psychologię postaci, jej „charakter”.

Najprostszym elementem charakteryzacji jest nazwanie bohatera jego imieniem. W elementarnych formach baśniowych czasami wystarczy po prostu nadanie bohaterowi imienia, bez innych cech charakterystycznych („bohater abstrakcyjny”), aby ustalić dla niego działania niezbędne do rozwoju baśniowego. W konstrukcjach bardziej złożonych wymagane jest, aby działania bohatera wynikały z pewnej psychologicznej jedności, tak aby były psychologicznie prawdopodobne dla danej postaci ( psychologiczna motywacja działań). W tym przypadku bohater zostaje nagrodzony określonymi cechami psychologicznymi.

Charakterystyka bohatera może być prosty, tj. jego charakter jest przekazywany bezpośrednio albo przez autora, albo w przemówieniach innych postaci, albo w autocharakterystyce („wyznaniach”) bohatera. Często spotyka pośredni charakterystyka: charakter wyłania się z działań i zachowań bohatera. Szczególnym przypadkiem charakteryzacji pośredniej lub sugestywnej jest branie maseczek, tj. rozwój określonych motywów zgodnych z psychologią postaci. Więc, opis wyglądu bohatera, jego ubioru, wyposażenia domu(na przykład Plyushkin w Gogolu) - wszystko to są techniki maskowania. Za maskę może służyć nie tylko opis zewnętrzny, poprzez reprezentacje wizualne (obrazy), ale także wszystko inne. Za maskę może służyć samo imię bohatera. Tradycje komediowe są pod tym względem interesujące. maski nazw. („Pravdins”, „Milons”, „Starodums”, „Skalozubs”, „Gradoboevs” itp.), Prawie wszystkie nazwy komediowe zawierają cechę. W technikach charakteryzacji należy rozróżnić dwa główne przypadki: niezmienny charakter, pozostając taki sam w narracji w całej fabule, i zmiana charakteru gdy w miarę rozwoju fabuły śledzimy zmianę samego charakteru bohatera. W tym drugim przypadku elementy charakteryzacji są ściśle wkomponowane w fabułę, a sama zmiana charakteru (typowa „skrucha złoczyńcy”) jest już zmianą sytuacji fabularnej. Z drugiej strony, słownictwo bohatera styl jego wypowiedzi, tematy, które porusza w rozmowie, mogą również służyć za maskę bohatera.

Postacie zwykle podlegają emocjonalna kolorystyka. W najbardziej prymitywnych formach, jakie spotykamy cnotliwi i złoczyńcy. Tutaj postawa emocjonalna wobec bohatera (sympatia lub odraza) rozwija się podstawa moralna. Pozytywne i negatywne „typy” są niezbędnym elementem konstrukcji działki. Przeciągnięcie sympatii czytelnika na stronę jednych i odrażające cechy innych wywołują u czytelnika emocjonalne uczestnictwo („doświadczenie”) w przedstawionych wydarzeniach, jego osobiste zainteresowanie losami bohaterów.

Postać, która otrzymuje najbardziej ostry i żywy koloryt emocjonalny, nazywana jest bohaterem. Bohater to osoba, za którą czytelnik podąża z największym napięciem i uwagą. Bohater budzi w czytelniku współczucie, empatię, radość i smutek.

Nie powinniśmy zapominać, że w dziele podany jest emocjonalny stosunek do bohatera. Autor potrafi wzbudzić sympatię dla bohatera, którego postać na co dzień budzić może w czytelniku odrazę i wstręt. Emocjonalny stosunek do bohatera jest faktem konstrukcja artystyczna Pracuje.

Tego punktu często umykali publicystykom-krytykom lat 60. XIX wieku, którzy oceniali bohaterów pod kątem społecznej użyteczności ich charakteru i ideologii, wycofując bohatera z dzieła sztuki, w którym emocjonalny stosunek do bohater był z góry ustalony. Trzeba czytać naiwnie, inspirując się wskazówkami autora. Im silniejszy talent autora, tym trudniej oprzeć się tym emocjonalnym dyrektywom, tym bardziej bardziej przekonujący praca. Ta perswazyjność słowa artystycznego jest źródłem odwołania się do niego jako środka nauczania i głoszenia.

Bohater wcale nie jest niezbędne akcesorium działki. Fabuła jako system motywów może obejść się bez bohatera i jego cech. Bohater pojawia się w wyniku fabuły materiału i jest z jednej strony środkiem splatania motywów, z drugiej strony jakby ucieleśniał i uosabiał motywację połączenia motywów. Jest to jasne w elementarnej formie narracyjnej - w anegdocie.

Lilia Czernets

Postacie literackie

W świat sztuki zawsze istnieją dzieła epickie, dramatyczne, liryczne system znaków- podmioty akcji, których relacje śledzi czytelnik. W epopei epickiej i lirycznej postać może być narrator, jeśli uczestniczy w fabule (Nikolenka Irteniew w „Dzieciństwie”, „Dorastaniu” i „Młodzieży” L.N. Tołstoja; Arkady Dołgoruky w powieści „Nastolatek” F.M. Dostojewskiego); w takich przypadkach narracja jest zwykle prowadzona w pierwszej osobie i zwykle nazywany jest narratorem anegdociarz.

Synonimy postać we współczesnej krytyce literackiej bohater literacki, postać(głównie w dramacie). W tym rzędzie słowo postać- semantycznie najbardziej neutralny. Jej etymologia (francuska personnage, od łac. persona – osoba, twarz, maska) nawiązuje do konwencji sztuki – o graniu masek w teatrze starożytnym, natomiast bohater(z greckich stad - półbóg, osoba deifikowana) nazywa się prawdziwa osoba który wykazał się odwagą i dokonał wyczynu. Takie jest bezpośrednie, podstawowe znaczenie tego słowa. W dzieło sztuki przez długi czas nazywany bohaterem główny pozytyw postać. Bezwładność takiego rozumienia słowa skłoniła W. Thackeraya do nadania swojej powieści „Vanity Fair” (1848) podtytułu: „Powieść bez bohatera”.

Postać to rodzaj obrazu artystycznego i zasady Obrazy może być inny. Wiodącym typem postaci w literaturze jest oczywiście osoba, jednostka ludzka (z łac. individuum – niepodzielny, indywidualny). Najbardziej rozbudowane możliwości tworzenia szczegółowego obrazu osoby zapewniają epicki rodzaj, gdzie mowa narratora z łatwością wchłania wiele szczegółów opisowych i psychologicznych. Miejsce bohatera w systemie znaków jest znaczące. Osoby wtórne i epizodyczne są często reprezentowane przez kilka cech i są używane jako „nawiasy klamrowe” kompozycyjne. I tak w opowiadaniu A.S. W „Agencie stacji” Puszkina wokół głównego bohatera, Samsona Vyrina, pojawiają się postacie epizodyczne: lekarz, który potwierdził chorobę Minskiego; woźnica, który wiózł Minskiego i Dunię i zeznał, że „Dunia całą drogę płakała, chociaż wydawało się, że jedzie o własnych siłach”; Wojskowy lokaj Minskiego w Petersburgu itp. W finale pojawia się „postrzępiony chłopiec, rudowłosy i krzywy” - jeden z tych, z którymi na krótko przed śmiercią „zadręczał się” dozorca, który nigdy nie dowiedział się, że on miał wnuki dorastające w Petersburgu. Postać ta, podkreślając samotność Vyrina, pełni jednocześnie funkcję kompozycyjną: informuje narratora o przybyciu „pięknej damy” na stację. W ten sposób czytelnicy dowiadują się o losach Dunyi i jej późnych łzach na grobie ojca.

Jednak w literaturze używane są również inne typy postaci, w tym fantastyczne obrazy, jak to się objawia umowność sztuki, „prawo” pisarza do fikcja. Razem z ludźmi w pracy mogą działać, rozmawiać antropomorficzny postacie, takie jak zwierzęta. Ogólnie rzecz biorąc, wprowadzenie postaci zwierzęcych jest znakiem jednostronny pisanie na maszynie. W bajce cechy moralne, głównie wady, są wyraźnie rozdzielone między bohaterami: lis jest przebiegły, wilk jest chciwy, osioł jest uparty, głupi itp. W przeciwieństwie do mitu, gdzie to, co naturalne i kulturowe, nie jest jeszcze rozróżnione ( Na przykład Zeus mógł zamienić się w byka, łabędzia ), „w bajce zwierzęta zachowują się jak istoty różniące się od ludzi…<…>zacząć powielać ludzkie zachowania, zastępując je swego rodzaju warunkowym i, co najważniejsze, uogólniającym, wpisując kod” 1 . W oparciu o bajkę i inne tradycje powstaje epos zwierzęcy, w którym prezentowane są bardziej złożone postacie. Należą do nich główny bohater „Romansu lisa” – łotrzyk niewyczerpany w psotach, wywołujący jednocześnie oburzenie i podziw.

Postaciami antropomorficznymi mogą być także rośliny, rzeczy, roboty itp. (oraz „Do trzeciego koguta” V.M. Shukshina, „Solaris” św. Lema).

Postacie w krytyce literackiej traktowane są nie tylko jako odrębne podmioty (jednostki), ale także obrazy zbiorowe(ich archetypem jest chór w dramacie starożytnym). Obraz zdaje się być „składany” z wielu twarzy, często bezimiennych, reprezentowanych przez jedną cechę, jedną uwagę; tak powstają sceny tłumu. Oto fragment opowiadania N.V. „Taras Bulba” Gogola, opisujący zatłoczony plac w Siczy Zaporoskiej. Malowniczy widok czeka na Tarasa i jego synów:

„Podróżnicy wyjechali na duży plac, na którym zwykle gromadziła się Rada. Na dużej przewróconej beczce siedział Zaporożanin bez koszuli; trzymał go w dłoniach i powoli zaszywał w nim dziury. Drogę im ponownie zagrodził cały tłum muzyków, pośrodku którego tańczył młody Kozak z diabelsko wykręconą czapką i podniesionymi rękami. Krzyknął tylko: „Grajcie żywiej, muzycy! Nie żałuj, Tomaszu, palniku dla prawosławnych chrześcijan!” A Foma z podbitym okiem rozdawał ogromny kubek każdej osobie, która go nękała. W pobliżu młodego Zaporoża czterech staruszków pracowało dość płytko nogami, rzucając się jak wichura w bok i prawie na głowy muzyków, i nagle upadając, przykucnęli i bili srebrem w twardą ziemię podkowy stromo i mocno. Ziemia szumiała głucho po całej okolicy, a w oddali hopaki i ścieżki, wybijane przez dzwonienie podków, odbijały się echem w powietrzu. Ale jeden z nich wrzasnął głośniej niż wszyscy inni i w tańcu poleciał za pozostałymi. Chuprina trzepotała na wietrze, jej silna pierś była otwarta; w rękawach nosił ciepłą kurtkę zimową, a pot lał się z niego jak wiadro. „Przynajmniej zdejmij osłonę! – powiedział w końcu Taras. „Zobacz, jak szybuje!” - "Niedozwolony!" - krzyknął Kozak. "Od czego?" - "Niedozwolony; Mam takie usposobienie: wypiję wszystko, co stracę”. A młodzieniec od dawna nie miał na sobie kapelusza, ani paska na kaftanie, ani haftowanej chusty; wszystko poszło tam, gdzie powinno. Tłum rósł<…»>(Rozdział II).

Element niepohamowanej zabawy i porywającego tańca urzeka każdego, kto pojawi się na placu, Kozacy jednoczą się w ogarniającej ich radości.

Oprócz postaci bezpośrednio przedstawionych w dziele (na przykład biorących udział w akcji scenicznej w dramacie) możemy wyróżnić poza sceną postacie poszerzające czasoprzestrzenny zakres obrazu i powiększające sytuację („Mizantrop” J.-B. Molière’a, „Biada dowcipu” A.S. Griboyedova, „Krzesła” E. Ionesco). Wpływ takich postaci na zachowanie osób występujących na scenie może być bardzo duży. W „Wiśniowym sadzie” A.P. Psychiczne zmęczenie Czechowa i bezradność Ranevskiej wynikają w dużej mierze ze śmierci jego syna Griszy „w tej rzece” oraz listów przychodzących z Paryża. Początkowo je drze, ale pod koniec spektaklu postanawia wrócić do ukochanego, który według Petyi Trofimowa ją „okradł”. Jednocześnie rozumie, że schodzi „na dno”: „To kamień na mojej szyi, schodzę z nim na dno, ale kocham ten kamień i nie mogę bez niego żyć” (przypadek 3).

O postaciach spoza sceny możemy mówić nie tylko w odniesieniu do dramatu, ale także do eposu, gdzie analogia sceny jest bezpośrednim (tj. nie podanym w opowiadaniu jakiegoś bohatera) obrazem twarzy. Tak więc w historii A.P. „Wanka” Czechowa na scenie dzieła to dziewięcioletni chłopiec terminujący u moskiewskiego szewca Alachina i piszący w noc Bożego Narodzenia list „do wsi swojego dziadka”, Konstantego Makarycha (jak on po namyśle: pisze na kopercie). Wszystkie pozostałe osoby, w tym dziadek Vanki, są poza sceną.

Innym typem bohatera literackiego jest pożyczona postać to znaczy zaczerpnięte z dzieł innych pisarzy i zwykle noszące to samo imię. Tacy bohaterowie są naturalni, jeśli zachowany jest schemat fabuły, jak w tragedii J. Racine'a „Fedra”, stworzonej na podstawie tragedii Eurypidesa „Hippolita” i „Fedry” Seneki; lub jak w „Kamiennym gościu” A.S. Puszkina (schemat tej „małej tragedii” nawiązuje do sztuk „Psotny człowiek z Sewilli, czyli kamienny gość” hiszpańskiego dramatopisarza Tirso de Moliny, „Don Juan, czyli kamienny gość” J.-B. Jednocześnie w nazwanych tragediach Racine’a i Puszkina postacie rozpoznawalne z imienia i nazwiska rola fabularna, różnią się znacznie charakterem od bohaterów o tym samym imieniu z poprzednich sztuk.

Ale bohatera znanego czytelnikowi (a o nieznanych się w takich przypadkach nie mówi) można wprowadzić nowy zespół postaci nowy działka. Zapożyczanie postaci w takich przypadkach z jednej strony obnaża umowność sztuki, z drugiej przyczynia się do semiotycznego bogactwa obrazu i jego lakoniczności: wszak imiona „obcych” bohaterów stały się rzeczowniki pospolite autor nie musi ich w żaden sposób charakteryzować.

Spośród rosyjskich klasyków M.E szczególnie często sięgał po tę technikę. Saltykov-Shchedrin („W środowisku umiaru i dokładności”, „Listy do ciotki”, „ Nowoczesna idylla„itd.). „... Ulubioną techniką Szczedrina jest wzięcie bohatera literackiego, literackiego typu z przeszłości i ukazanie go w życiu teraźniejszym. Jego bohaterami lat 70. i 80. są potomkowie Chlestakowa, Mołczalina, Mitrofana Prostakowa, którzy po 81. roku życia ze szczególną siłą wypełnili całe swoje życie”. (Gorky M. Historia literatury rosyjskiej. - M., 1939. - s. 273.). Uderza swoboda, z jaką Szczedrin traktuje znane postacie literackie. „Spekulując” biografie bohaterów, satyryk wymyśla dla nich najbardziej nieoczekiwane zawody i stanowiska, biorąc jednak pod uwagę warunki czasów poreformacyjnych. W „Listach do cioci” Nozdrew publikuje i redaguje gazetę „Pomoi”, w której Repetiłow prowadzi dział kronikarski; w „Panowie z Mołchalinów” (cykl „W środowisku umiaru i dokładności”) Molchalin wspomina dziesięcioletnie kierownictwo wydziału „Szaleństwa państwowego” nie kto inny jak Chatsky, który w sztuce Gribojedowa „miał niech będzie służyć” (satyryk nie wierzył w trwałość szlacheckiego liberalizmu). Pisarz nawiązuje nowe, nieprzewidywalne więzi rodzinne: w „Cichych panach” okazuje się, że Rudin jest bratankiem Repetiłowa, a Zofia Famusowa wyszła za mąż za Czackiego, a po jego śmierci, z powodu testamentu prawniczego analfabety, zmuszona jest pozwać jego Zagoreckiego, jego „pra-bratanek.” » nie żyje. W tej samej pracy pojawiają się nowe twarze o wymownym rodowodzie: prawnicy Balalaikin - bękart Repetiłowa (od Cygana Steshki) i Podkovyrnik-Klesch - bękart Cziczikowa (z Korobochki). Za całą tą grą wyobraźni oczywisty jest werdykt, jaki Szczedrin wydaje na temat swoich czasów współczesnych, w którym pole bohaterowie komiksów Gribojedow i Gogol. Jak zauważyła jedna z postaci: „To niesamowite, jak szybko ludzie dziś rosną! No cóż, kim był Nozdrew, kiedy Gogol nam go przedstawił, i spójrz, jak on… nagle urósł!!” („Listy do ciotki”. List 12).

W pracach przedstawiających rozwidlony może pojawić się świadomość bohatera fantomowy dublet(od greckiego fantasma – duch), w którym – z przerażeniem lub radością – rozpoznaje swoje cielesne i/lub duchowe podobieństwo. Takimi są na przykład Goladkin junior w opowiadaniu Dostojewskiego „Sobowtór”, Czarny Mnich w opowiadaniu Czechowa o tym samym tytule (tego mnicha, który schlebia Kovrinowi, nazywając go „wybranymi przez Boga”, widzi się tylko psychicznie chory bohater). Blisko tę technikę bardzo starożytny motyw fabuły przemiany (metamorfozy) postać ostro naruszająca „podobieństwo do życia” obrazu: „Niewidzialny człowiek” H. Wellsa, „Pluskwa” V.V. Majakowskiego, „Serce psa” M.A. Bułhakow.

Zidentyfikowane typy charakterów, czy też stabilne sposoby przedstawiania, nie wyczerpują oczywiście praktyki artystycznej.

Postać jest zwykle obdarzona pewnym postać(od greckiego znaku - odcisk, znak, znak, cecha wyróżniająca). Postać I postać- pojęcia nie są tożsame, co zauważył Arystoteles: „Aktor będzie miał charakter, jeśli... w mowie lub działaniu ujawni jakikolwiek kierunek woli, jakikolwiek by on nie był..." 3. Spełnienie przez bohatera tej czy innej funkcji fabularno-kompozycyjnej nie czyni go jeszcze postacią. Dlatego nie zawsze można znaleźć określoną postać w „posłańcach” starożytne tragedie, którego zadaniem jest wykonanie zadania, przekazanie wiadomości, ale nie jej ocena.

Przez charakter rozumiemy cechy istotne społecznie, które przejawiają się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i stanie umysłu bohatera; tworzy go połączenie tych cech indywidualność, odróżnia go od innych bohaterów. Charakter może być jednostronny lub wielostronny, integralny lub sprzeczny, statyczny lub rozwijający się, pełen szacunku lub pogarda itp. Jak zauważono powyżej, istnieje korelacja pomiędzy technikami portretowania a postaciami. Ich jednostronność jest oczywista w postaciach zwierzęcych w bajce. Na dominującą cechę zachowania postaci często wskazują „mówiące” imiona. Tradycja ta sięga starożytności grecko-rzymskiej, gdzie takich imion wraz z maską (Yarho V.N. Według zachowanej listy masek używanych w starożytnej komedii „było ich w sumie czterdzieści cztery, a wśród nich dziewięć masek do ról starców, jedenastu młodych, siedmiu niewolników, czternaście kobiet” (Yarkho V.N. Menander. U początków komedii europejskiej. - M., 2004.- s. 111)), które aktor nosił, stworzyły bardzo specyficzny horyzont oczekiwań widza.

W gatunkach komiksowych technika ta okazała się bardzo stabilna. Na przykład już z listy postaci relacje między postaciami i konflikt w komedii V.V. są jasne. Kapnista „Yabeda” (1798): Pryamikow i Dobrow sprzeciwiać się Prawołow(tj. łapanie prawa), członkowie Izby Cywilnej Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekretarz Kochtin, prokurator Khwataiko.

Przez długi czas w literaturze decydował charakter głównego bohatera i sposoby jego przedstawiania gatunek muzyczny. W wysokie gatunki klasycyzmu, bohaterowie powinni być szlachetni i cechy moralne i ze względu na pochodzenie, zachowując jednocześnie swoją indywidualność. Pomyślano o charakterze statyczny. Zgodnie z instrukcją N. Boileau:

Bohater, w którym wszystko jest drobnostką, nadaje się tylko na powieść.

Niech będzie odważny, szlachetny,

Ale nadal bez słabości nikt go nie lubi:

Drogi nam jest porywczy, porywczy Achilles;

Płacze z powodu obelg - przydatny szczegół,

Abyśmy wierzyli w jego wiarygodność;

Postać Agamemnona jest arogancka i dumna;

Eneasz jest pobożny i mocny w wierze swoich przodków.

Umiejętnie zachowaj dla swojego bohatera

Cechy charakteru wśród dowolnych wydarzeń.

Jak widać, wzorem dla teoretyka francuskiego klasycyzmu jest literatura starożytna(epopeja, tragedia). Boileau ironicznie wypowiada się na temat powieści; rozkwit tego gatunku jeszcze nie nadszedł.

Ukazywanie wewnętrznych sprzeczności, złożonej, często dualnej natury człowieka, stało się programowe w epoce romantyzmu i zostało odziedziczone przez realizm. W opowiadaniach R. Chateaubrianda „Atala” (1801) i „Rene” (1802), powieści „Adolf” B. Constanta (1816), „Eugeniusz Oniegin” (1831) Puszkina, „Spowiedź syna stulecia” A. de Musseta (1836), „Bohater naszych czasów” (1840) M.Yu.Lermontowa, w wierszu J.G. Byrona „Don Juan” (1817–1823) głównymi bohaterami są osobowości sprzeczne, zastanawiające się nad swój własny charakter i jego osobliwości, doświadczając wzlotów i upadków moralnych. Wszystkich łączy poczucie rozczarowania, niezadowolenia z życia. Postacie bohaterów są zwykle pokazane w rozwój, i niekoniecznie pozytywne; Niektóre. Saltykov-Shchedrin w „Władcach głów”, O. Wilde w powieści „Portret Doriana Graya” przedstawiają moralną degradację swojego bohatera.

O obrót L.N. Tołstoj zastanawia się nad naturą człowieka w powieści „Zmartwychwstanie”: „Ludzie są jak rzeki: woda jest u wszystkich taka sama i wszędzie taka sama, ale każda rzeka czasem jest wąska, czasem szybka, czasem szeroka, czasem spokojna, czasem czysto, czasem zimno, czasem pochmurno, czasem ciepło. Podobnie ludzie. Każdy człowiek nosi w sobie zalążki wszystkich ludzkich cech i czasami manifestuje jedną, czasami inną, a często jest zupełnie niepodobny do siebie, pozostając tym samym jednym i sobą. Dla niektórych osób zmiany te są szczególnie dramatyczne. A Do takich ludzi należał Niechludow” (Część 1. Rozdział LIX).

Nazwa powieści jest symboliczna: jej główni bohaterowie, Dmitrij Niekhlyudov i Katiusza Masłowa, po wielu próbach dochodzą do moralnego zmartwychwstania.

W literaturze skupionej na wcielaniu się postaci (a taka jest klasyka) te ostatnie są przedmiotem refleksji, dyskusji czytelników i krytyków (Bazarow w ocenie M.A. Antonowicza, D.I. Pisarewa i N.N. Strachowa; Katerina Kabanova w interpretacja N.A. Dobrolyubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev). Krytycy widzą różne postacie w tej samej postaci.

Wyjaśnienie postaci i odpowiadającego im grupowania osób jest aktem opisu nie świata dzieła, ale jego świata interpretacje. Liczba postaci i postaci w dziele zwykle nie pokrywa się: postaci jest znacznie więcej. Są osoby bez charakteru, które pełnią jakąś rolę wiosna działki; są postacie tego samego typu: Dobczyński i Bobczyński w „Generalnym Inspektorze” Gogola; Berkutow i Glafira, tworzący kontrastującą parę w stosunku do Kupaviny i Łyniajewa, w komedii „Wilki i owce” Ostrowskiego.

Postać jako postać z jednej strony i jako obraz z drugiej podlegają różnym kryteriom oceny. W przeciwieństwie do postaci podlegających „osądowi” w świetle pewnych etyczny ideały, obrazy oceniane są przede wszystkim za pomocą estetyka punktu widzenia, to znaczy w zależności od tego, jak jasno i pełni wyraża się w nich koncepcja twórcza. Jako obrazy Chichikov czy Judushka Golovlev są doskonałe i jako takie dostarczają przyjemności estetycznej. Ale tylko w tym charakterze.

Inny ważna koncepcja, szeroko stosowany w badaniu sfery charakteru dzieł, - typ literacki(Literówki greckie - cios, odcisk). Często jest używany jako synonim charakteru. Wskazane jest jednak różnicowanie znaczeń tych terminów.

Badacze czasami posługują się słowem „typ” na określenie postaci, które mają charakter jednostronny, statyczny i powstały przede wszystkim we wczesnych stadiach rozwoju sztuki. Więc L.Ya. Ginzburg wskazuje na „tradycyjne formuły (role, maski, typy)”, które pomagają „przedrealistycznej identyfikacji bohatera” (Ginsburg L.Ya. O bohaterze literackim. - L., 1979 - s. 75.). Przy tej interpretacji słowo typ w zastosowaniu do literatury późniejszej, z jej złożonymi, niejednoznacznymi postaciami, okazuje się narzędziem niewystarczająco subtelnym. Ale koncepcja typ jest również używane w innym znaczeniu: jako podstawa typologie postaci, z których każda ma indywidualny, niepowtarzalny charakter. Innymi słowy, typ powinien zawierać wiersz bohaterowie: ich indywidualizacja nie przeszkadza w widzeniu są pospolite cech, wykazuje różnorodność opcje typ, który działa jako niezmienny ( Więcej szczegółów na temat relacji pomiędzy pojęciami „typ” i „charakter” można znaleźć w: Chernets L.V. Sfera charakterologiczna dzieł literackich: pojęcia i terminy // Antropologia artystyczna: aspekty teoretyczne i historyczno-literackie / wyd. M.L. Remnevoy, OA Klinga, A.Ya. Esałnek. - M., 2011. - s. 22–35. ).

Więc do tyrani w sztukach A.N. Do Ostrowskiego zaliczają się „besztający” Dikaya, który organicznie nie jest w stanie uczciwie i terminowo płacić pracownikom („Burza”), oraz Tit Titych Bruskov, dla którego pijacka odwaga jest cenniejsza niż pieniądze, jest gotowy zapłacić za każdy z nich jego hańba („Na cudzej uczcie jest kac”) i obojętność na córkę Bolynowa („Będziemy swoim ludem!”), Dla której najważniejsze jest naleganie na siebie („Dla kogo Rozkazuję, on po niego pójdzie”), a nawet kochający dzieci Rusakow („Nie siadaj na własnych saniach”). I według późne sztuki dramaturga, można prześledzić powstawanie typu „ biznesmen”, kontrastując „inteligentne” pieniądze z „szalonymi” pieniędzmi, na pozór uprzejmy, ale wyrachowany i stale dążący do swoich samolubnych celów: Wasilkow („Szalone pieniądze”), Berkutow („Wilki i owce”), Generał Gniewyszew („Bogate narzeczone”) , Pribytkow („ Ostatnia ofiara”), Knurow i Wozhewatow („Posag”). Każdy z tych bohaterów to indywidualność, żywa twarz, satysfakcjonująca rola dla aktora. A jednak można je połączyć w jedną grupę.

Takie rozumienie typu jest szczególnie spójne z poglądami estetycznymi i kreatywnością pisarzy XIX w wiek - czas powstania najgłębszych, różnorodnych postaci. Znakiem typu jest jego stabilna nominacja: dodatkowa osoba(„Dziennik dodatkowego mężczyzny” I.S. Turgieniewa), mały tyran(dzięki artykułowi N.A. Dobrolyubova „Mroczne królestwo” szeroko rozpowszechniło się to słowo ze sztuki „Kac na uczcie u kogoś innego”) podziemny człowiek(„Notatki z podziemia” F.M. Dostojewskiego), nowi ludzie(„Co robić? Z opowieści o nowych ludziach” N.G. Czernyszewskiego), pokutujący szlachcic(tak krytyk N.K. Michajłowski nazwał autopsychologicznych bohaterów L.N. Tołstoja). Wprowadzane przez samego pisarza lub krytyka – jego interpretatora, nominacje te utrwaliły się tradycję literacką i zastosowane do całej galerii postaci. Nominacja typu jest również nadane imię bohater, jeśli stało się to powszechnie znane: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Makbet, Molchalin, Cziczikow, Bazarow.

Długie trwanie typów w literaturze (jego wskaźnikiem jest sama częstotliwość odpowiednich nominacji w różnych kontekstach) tłumaczy się skalą, wysokim stopniem uniwersalny V odkrycie artystyczne. Zwracając się do czytelnika, autor „ Martwe dusze skłania go do myślenia: «… i który z Was, pełen chrześcijańskiej pokory, spokojnie, w ciszy, sam na sam, w chwilach samotnych rozmów z samym sobą, pogłębi w głębi swojej duszy to trudne pytanie: „Czy we mnie też nie jest cząstka Cziczikowa? ” jedenaście).

Postacie, zwłaszcza w twórczości jednego pisarza, są często odmianami, rozwinięciem jednego typu. Pisarze powracają do odkrytego przez siebie typu, odnajdując w nim nowe oblicza, osiągając estetyczną doskonałość obrazu. P.V. Annenkov zauważył, że I.S. Turgieniew „przez dziesięć lat zajmował się przetwarzaniem tego samego typu - szlachetnej, ale nieudolnej osoby, począwszy od 1846 r., kiedy powstały „Trzy portrety”, aż do „Rudina”, który ukazał się w 1856 r., gdzie sam obraz takiego osoba została znaleziona w pełnym wcieleniu” (Annenkov P.V. Wspomnienia literackie. - M., 1989. - s. 364.). Współczesny badacz definiuje osobę dodatkową jako „typ społeczno-psychologiczny odciśnięty w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku; jego głównymi cechami są alienacja od oficjalna Rosja, z ich rodzimego środowiska (zwykle szlachetnego), poczucie wyższości intelektualnej i moralnej nad nim, a jednocześnie - zmęczenie psychiczne, głęboki sceptycyzm, niezgoda między słowem a czynem” (Mann Yu.V. Osoba zbędna // Literacka słownik encyklopedyczny. - M., 1987. - s. 204.). Ten typ obejmuje bohaterów z dzieł Puszkina, Lermontowa, A.I. Hercena poprzedzającego pojawienie się Czulkaturyna (głównego bohatera „Dziennika dodatkowego mężczyzny” Turgieniewa): Oniegin, Pieczorin, Biełtow. Po „Dzienniku…” Turgieniew tworzy wizerunki Rudina, Ławreckiego i innych, w efekcie czego pojawia się galeria zbędnych ludzi, reprezentujących typ w rozwój. Można w nim wyróżnić grupy, jedną z nich są bohaterowie Turgieniewa.

W krytyce literackiej istnieje inny sposób badania postaci - wyłącznie jako uczestnika fabuły, jak aktor. W odniesieniu do archaicznych gatunków folkloru, zwłaszcza baśni rosyjskiej (recenzja V.Ya. Proppa w książce „Morfologia baśni”, 1928), do wczesnych etapów rozwoju literatury, podejście takie jest w takim czy innym stopniu motywowane materią: nie ma jeszcze postaci jako takich lub są one mniej ważne niż akcja.

Wraz z kształtowaniem się osobowości głównym przedmiotem wiedzy artystycznej stają się postacie. W programach literackich wartość wiodąca To ma koncepcja osobowości. Pogląd na fabułę jako na najważniejszy sposób ukazywania charakteru, jako motywację do jego rozwoju, potwierdza się także w estetyce. „Charakter człowieka można ujawnić w najbardziej nieistotnych czynach; z punktu widzenia oceny poetyckiej największe czyny to te, które rzucają najwięcej światła na charakter człowieka” (Lessing G.E. Hamburg Drama. – M.; Leningrad, 1936. – s. 38–39.). Pod słowami wielkiego niemieckiego pedagoga mogłoby podpisać się wielu pisarzy, krytyków i estetyków.