Krótka biografia Schumanna i najważniejsze rzeczy. Robert Schumann - biografia, informacje, życie osobiste

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w saksońskim mieście Zwickau, która w tamtym czasie była typową niemiecką prowincją. Dom, w którym się urodził, przetrwał do dziś, obecnie mieści się w nim muzeum kompozytora.

To nie przypadek, że biografów kompozytora przyciąga osobowość jego ojca, po którym Robert Schumann wiele odziedziczył. Był człowiekiem niezwykle inteligentnym, niezwykłym, namiętnie zakochanym w literaturze. Wraz z bratem otworzył w Zwickau wydawnictwo i księgarnię braci Schumann. Robert Schumann przejął zarówno zamiłowanie literackie tego ojca, jak i wybitny talent literacki, który później tak znakomicie odbił się na jego działalności krytycznej.

Zainteresowania młodego Schumanna skupiały się głównie na świecie sztuki. Jako chłopiec pisał wiersze, organizował w swoim domu przedstawienia teatralne, dużo czytał i z największą przyjemnością improwizował przy fortepianie (komponować zaczął w wieku 7 lat). Jego pierwsi słuchacze podziwiali niezwykłą umiejętność młodego muzyka w zakresie improwizacji portrety muzyczne znajome osoby. Ten dar portrecisty będzie później objawiał się także w jego twórczości (portrety Chopina, Paganiniego, jego żony, autoportrety).

Ojciec wspierał artystyczne skłonności syna. Bardzo poważnie traktował swoje muzyczne powołanie – zgodził się nawet na naukę u Webera. Jednak w związku z wyjazdem Webera do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Pierwszym nauczycielem muzyki Roberta Schumanna był miejscowy organista i nauczyciel Kunst, u którego uczył się w wieku od 7 do 15 lat.

Wraz ze śmiercią ojca (1826) pasja Schumanna do muzyki, literatury i filozofii weszła w bardzo ostry konflikt z pragnieniami jego matki. Kategorycznie nalegała, aby uzyskał dyplom prawnika. Według kompozytora jego życie się odwróciło „w walkę poezji i prozy”. W końcu poddaje się i zapisuje się na wydział prawa uniwersytetu w Lipsku.

1828–1830 – lata uniwersyteckie (Lipsk – Heidelberg – Lipsk). Pomimo szerokich zainteresowań i ciekawości Schumanna, studia naukowe nie pozostawiły go całkowicie obojętnym. A jednak z coraz większą siłą czuje, że orzecznictwo nie jest dla niego.

W tym samym czasie (1828) poznał w Lipsku człowieka, któremu przeznaczone było odegrać w jego życiu ogromną i kontrowersyjną rolę. To Friedrich Wieck, jeden z najbardziej autorytatywnych i doświadczonych nauczycieli gry na fortepianie. Wyraźnym dowodem skuteczności techniki fortepianowej Vica była gra jego córki i uczennicy Klary, którą podziwiali Mendelssohn, Chopin i Paganini. Schumann zostaje uczniem Wiecka, studiując muzykę równolegle ze studiami na uniwersytecie. Od 30 roku życia poświęcił się całkowicie sztuce, porzuciwszy studia. Być może decyzja ta wynikła pod wrażeniem gry Paganiniego, którego Schumann usłyszał w tym samym roku 1830. To było wyjątkowe, bardzo wyjątkowe, ożywienie marzeń o karierze artystycznej.

Inne wrażenia z tego okresu to wycieczki do Frankfurtu i Monachium, gdzie Schumann poznał Heinricha Heinego, a także letni wyjazd do Włoch.

Geniusz kompozytorski Schumanna ujawnił się w całości w lata 30 , kiedy kolejno ukazują się jego najlepsze dzieła fortepianowe: „Motyle”, Wariacje „Abegg”, „Etiudy symfoniczne”, „Karnawał”, Fantazja C-dur, „Utwory fantastyczne”, „Kreisleriana”. Artystyczna doskonałość tych wczesnych dzieł wydaje się nieprawdopodobna, gdyż dopiero w 1831 roku Schumann zaczął systematycznie studiować kompozycję pod okiem teoretyka i kompozytora Heinricha Dorna.

Sam Schumann niemal wszystko, co stworzył w latach 30., kojarzy z wizerunkiem Klary Wieck, z romantycznym ich historia miłosna. Schumann poznał Klarę w 1828 roku, gdy była na dziewiątym roku życia. Kiedy przyjazne stosunki zaczęły przeradzać się w coś więcej, na drodze kochanków pojawiła się przeszkoda nie do pokonania - fanatycznie uparty opór F. Vica. Jego „troska o przyszłość córki” przybrała niezwykle rygorystyczne formy. Zabrał Klarę do Drezna, zabraniając Schumannowi utrzymywania z nią kontaktu. Przez półtora roku oddzielała ich pusta ściana. Kochankowie przeszli tajną korespondencję, długie rozstania, sekretne zaręczyny i wreszcie rozstanie test. Pobrali się dopiero w sierpniu 1840 r.

Lata 30. to także okres świetności muzyczny-krytyczny I działalność literacka Schumanna. W jego centrum znajduje się walka z filistynizmem, filistynizmem w życiu i sztuce, a także obrona sztuki zaawansowanej i edukacja gustu społeczeństwa. Niezwykłą cechą Schumanna jako krytyka jest jego nienaganny gust muzyczny, wyczucie wszystkiego, co utalentowane i zaawansowane, niezależnie od tego, kto jest autorem dzieła - światową gwiazdą czy początkującym, nieznanym kompozytorem.

Debiutem krytycznym Schumanna była recenzja wariacji Chopina na temat z Don Giovanniego Mozarta. W artykule tym, datowanym na 1831 rok, znajduje się słynne zdanie: „Czapki z głów, panowie, przed wami geniusz!” Schumann bezbłędnie ocenił także talent młodego Brahmsa, przepowiadając nieznanemu wówczas muzykowi rolę największego kompozytor XIX wiek. Artykuł o Brahmsie (Nowe ścieżki) powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w działalności krytycznej Schumanna, ponownie potwierdzając jego prorocze instynkty.

W sumie Schumann stworzył około 200 niezwykle interesujących artykułów o muzyce i muzykach. Często przedstawiane są w formie zabawnych historii lub listów. Niektóre artykuły przypominają wpisy do pamiętnika inne to sceny na żywo z udziałem wielu postaci. Głównymi uczestnikami tych dialogów wymyślonych przez Schumanna są Frorestan i Euzebiusz, a także Maestro Raro. Florestan I Euzebiusz - to nie tylko postacie literackie, to personifikacja dwóch różnych stron osobowości kompozytora. Obdarował Florestana aktywnym, namiętnym, porywczym temperamentem i ironią. Jest porywczy, porywczy i podatny na wpływy. Euzebiusz natomiast jest cichym marzycielem, poetą. Obydwa w równym stopniu wpisywały się w sprzeczną naturę Schumanna. W szerokim znaczeniu te autobiograficzne obrazy ucieleśniały dwie przeciwstawne wersje romantycznej niezgody z rzeczywistością – gwałtowny protest i pokój we śnie.

Florestan i Euzebiusz stali się najaktywniejszymi uczestnikami Schumanova „Davidsbunda” („Liga Dawida”), nazwana na cześć legendarnego biblijnego króla. Ten „więcej niż tajny sojusz” istniała jedynie w umyśle jej twórcy, który zdefiniował ją jako „wspólnota duchowa” artystów, którzy zjednoczyli się w walce z filistynizmem o prawdziwą sztukę.

Artykuł wprowadzający do pieśni Schumanna. M., 1933.

Przykładowo, podobnie jak twórcy powieści romantycznej w literaturze, Schumannowi ważny był efekt zwrotu akcji w końcówce, nagłość jej emocjonalnego oddziaływania.

Wyrazem uznania dla gry genialnego skrzypka było stworzenie studiów fortepianowych opartych na kaprysach Paganiniego (1832-33).

W 1831 roku zarówno Schumann, jak i Chopin mieli zaledwie 21 lat.

12. Muzyka fortepianowa Schumanna.

Pierwsze 10 lat swojej kariery kompozytorskiej Schumann poświęcił muzyce fortepianowej – młode, żarliwe lata, pełne twórczego entuzjazmu i nadziei (lata 30.). Na tym obszarze jako pierwszy ujawnił się indywidualny świat Schumanna i pojawiły się dzieła najbardziej charakterystyczne dla jego stylu. Są to „Karnawał”, „Etiudy symfoniczne”, „Kreisleriana”, „Fantazja C-dur”, „Tańce Davidsbündlerów”, Nowelki, „Utwory fantastyczne”, „Sceny dziecięce”, „Utwory nocne” itp. Uderzające jest to, że wiele z tych arcydzieł powstało dosłownie 3-4 lata po rozpoczęciu komponowania przez Schumanna - w latach 1834-35. Biografowie kompozytora nazywają te lata „czasem walki o Klarę”, kiedy bronił swojej miłości. Nic dziwnego, że wiele dzieł fortepianowych Schumanna ujawnia jego osobiste przeżycia i ma charakter autobiograficzny (podobnie jak dzieła innych romantyków). Na przykład kompozytor zadedykował I Sonatę fortepianową Klarze Wieck w imieniu Florestana i Euzebiusza.

Muzyka fortepianowa Schumanna często rodziła się pod wpływem obrazy literackie i historie. Cykl „Motyle” (op. 2, 1831) kojarzony jest z powieścią Jeana Paula „Psotne lata” (o życiu dwóch braci – Vulta i Valta, prototypy Florestana i Euzebiusza); „Kreisleriana” i „Fantastic Pieces” odzwierciedlały impresje z twórczości Hoffmanna. Ale najważniejsze jest nie tylko to: w muzyce Schumanna mamy do czynienia z głęboką penetracją muzyki wzorce literackie. W swoich kompozycjach fortepianowych często pełni rolę gawędziarza, odsłaniając przed słuchaczem pstrokaty ciąg kontrastujących obrazów, które razem tworzą kompletną muzyczną „narracja”. Dlatego od samego początku swojej kariery ulubioną formą utworów fortepianowych Schumanna była cykl kompletów miniatur.

Słynny niemiecki kompozytor Robert Schumann – romantyk, marzyciel o delikatnej i wrażliwej duszy, przyniósł światu sztuka muzyczna postęp i innowacja. Łącząc w swojej twórczości poetykę, harmonię i filozofię dbał o to, aby jego dzieła były nie tylko melodyjne i piękne dźwiękowo, ale odbicie zewnętrzne wewnętrzny światopogląd danej osoby, jego chęć wyrażenia stan umysłu. Schumanna można słusznie uznać za innowatora, który dążył do postępu w Europie muzyka klasyczna 19 wiek.

Lata życia

Schumann nie żył zbyt długo długie życie, naznaczony piętnem i cierpieniem ciężkiej i bolesnej choroby. Urodził się 8 czerwca 1810 r., a zmarł 29 lipca 1856 r. Jego rodzina pochodzenia był zupełnie niemuzykalny. Urodził się w rodzinie księgarskiej, gdzie oprócz niego było czworo starszych dzieci. W wieku siedmiu lat chłopiec rozpoczął naukę muzyki u miejscowego organisty, a w wieku 12 lat próbował stworzyć własny utwór muzyczny.

Rodzice marzyli, aby ich syn został prawnikiem, a Robert przez kilka lat uczył się, aby im się podobać, ale okazało się, że jego powołanie do muzyki było znacznie większe. silniejszy niż pożądanie zadowolić rodziców i stworzyć sobie dostatnią przyszłość. Studiując prawo w Lipsku czas wolny poświęcony muzyce.

Znajomość z Franzem Schubertem, podróż do włoskiej mekki sztuki – Wenecji, radość uczestniczenia w koncertach Paganiniego utwierdziły go w pragnieniu poświęcenia się muzyce. Rozpoczyna pobieranie lekcji gry na fortepianie u Friedricha Wiecka, gdzie poznaje swoich przyszła żona Klarę, która do końca życia została jego wierną bratnią duszą i towarzyszką. Znienawidzone orzecznictwo pozostaje na uboczu, a Schumann całkowicie poświęca się muzyce.

Jego aspiracje do zostania pianistą zakończyły się niemal tragicznie. Aby zwiększyć tak ważną dla wykonawcy płynność palców, Schumann przeszedł operację, która zakończyła się niepowodzeniem i stracił szansę na karierę muzyczną. Ale teraz cały swój czas poświęcił komponowaniu dzieł muzycznych. Wraz z innymi młodymi muzykami Schumann rozpoczyna wydawanie magazynu „Nowa Gazeta Muzyczna”. Dla tego magazynu pisze Schumann duża liczba artykuły krytyczne na temat współczesnej sztuki muzycznej.

Twórczość Roberta Schumanna już od pierwszych dzieł pełna jest romantyzmu, idyllicznej senności i przepełniona echami jego twórczości własne uczucia. Ale pomimo tak modnej jak na swoje czasy nutki sentymentalizmu, rozwinęło w nim pragnienie materialnego sukcesu. Było to szczególnie widoczne, gdy Schumann zdecydował się założyć rodzinę. Jego wybranką była Clara Wieck, jego córka nauczyciel muzyki i mentorem. Clara była utalentowaną pianistką i odnosiła sukcesy, więc połączenie tej dwójki było muzyczne utalentowani ludzie było bardzo harmonijne i szczęśliwe.

Niemal co roku w rodzinie Roberta i Klary pojawiało się kolejne dziecko, w sumie było ich ośmioro. Ale to nie przeszkodziło parze w udanym podróżowaniu po europejskich miastach. W 1844 roku odwiedzili Rosję z koncertami, gdzie zostali bardzo ciepło przyjęci. Jego żona była niesamowita kobieta! Sama będąc znakomitą pianistką, ona, świadoma niezwykłego talentu męża, starała się chronić go przed codziennymi trudnościami, a Schumann mógł całkowicie poświęcić się komponowaniu.

Los dał Schumannowi szesnaście szczęśliwych lat małżeństwa i to tylko trudnych choroba umysłowa zaciemniło ten szczęśliwy związek. W 1854 roku choroba się pogorszyła i nawet dobrowolne leczenie w zaawansowanej klinice nie pomogło. W 1856 roku zmarł Schumann.

Twórczość kompozytora

Robert Schumann pozostawił po sobie ogromny ślad dziedzictwo muzyczne. Począwszy od pierwszych druków „Motyle”, „Davidsbündlers”, „Fantastyczne kawałki”, „Kreisleriana” - takie zwiewne, delikatne, przejrzyste miniatury wypełnione powietrzem i światłem, a skończywszy na operach „Faust”, „Manfred”, symfoniach i oratoria, w muzyce pozostał zawsze wierny swojemu ideałowi.

Robert Schumann, niewątpliwie subtelny i utalentowany mistrz, znakomicie oddaje wszelkie odcienie uczuć i nastrojów, dlatego jego słynne cykle liryczne „Krąg pieśni”, „Miłość poety”, „Miłość i życie kobiety” nieprzerwanie cieszą się niezwykłą popularnością wśród wykonawców i słuchaczy. Wielu, podobnie jak jemu współcześni, uważa jego dzieła za trudne i trudne do zrozumienia, ale dzieła Schumanna są przykładem duchowości i szlachetności ludzka natura, a nie tylko blask i blichtr przepychu.

„Rozum popełnia błędy, nie czując nigdy” – te słowa Schumanna mogłyby stać się mottem wszystkich romantycznych artystów, którzy mocno wierzyli, że najcenniejszą rzeczą w człowieku jest jego zdolność odczuwania piękna natury i sztuki oraz współczucia innym ludziom.

Twórczość Schumanna przyciąga przede wszystkim bogactwem i głębią uczuć. A jego bystry, wnikliwy i błyskotliwy umysł nigdy nie był zimnym umysłem, zawsze był oświetlony i ocieplony uczuciami i inspiracją.
Bogaty talent Schumanna nie objawił się od razu w muzyce. W rodzinie dominowały zainteresowania literackie. Ojciec Schumanna był światłym wydawcą książek i czasami był autorem artykułów. I Robert w środku wczesne lata Poważnie studiował lingwistykę, literaturę, pisał sztuki teatralne, które wystawiano w domowym kręgu amatorów. Studiował także muzykę, grał na pianinie i improwizował. Przyjaciele podziwiali jego umiejętność namalowania za pomocą muzyki portretu znanej osoby tak, że można było łatwo rozpoznać jego maniery, gesty, cały wygląd i charakter.

Klara Więc

Na prośbę rodziny Robert wstąpił na uniwersytet (Lipsk, a następnie Heidelburg). Zamierzał połączyć studia na Wydziale Prawa z muzyką. Jednak z biegiem czasu Schumann zdał sobie sprawę, że nie jest prawnikiem, ale muzykiem i zaczął uporczywie zabiegać o zgodę matki (jego ojciec już wtedy nie żył), aby całkowicie poświęcić się muzyce.
Ostatecznie zgoda została wyrażona. Duża rola grał gwarancją wybitnego pedagoga Fryderyka Wiecka, który zapewniał matkę Schumanna, że ​​jej syn, poddany poważnym studiom, zostanie wybitnym pianistą. Autorytet Vica był niekwestionowany, gdyż jego córka i uczennica Clara, wówczas jeszcze dziewczynka, była już pianistką koncertową.
Robert ponownie przeprowadził się z Heidelbergu do Lipska i stał się pilnym i posłusznym uczniem. Wierząc, że musi szybko nadrobić stracony czas, pracował niestrudzenie, a aby osiągnąć swobodę ruchu palców, wynalazł urządzenie mechaniczne. Wynalazek ten odegrał w jego życiu fatalną rolę – doprowadził do nieuleczalnej choroby prawej ręki.

Śmiertelny cios losu

To był straszny cios. W końcu Schumanna największe dzieło dostał pozwolenie od bliskich, aby porzucić niemal ukończoną edukację i całkowicie poświęcić się muzyce, ale ostatecznie mógł tylko jakoś zagrać coś „dla siebie” niegrzecznymi paluszkami… Był powód do rozpaczy. Ale bez muzyki nie mógłby już istnieć. Jeszcze przed wypadkiem z ręką zaczął brać lekcje teorii i poważnie studiować kompozycję. Teraz ta druga linia stała się pierwszą. Ale nie jedyny. Schumann zaczął działać jako krytyk muzyczny, a jego artykuły są trafne, ostre, przenikliwe do samej istoty utwór muzyczny i funkcje przedstawienie muzyczne– od razu przykuł uwagę.

Krytyk Schumanna

Sława Schumanna jako krytyka poprzedziła sławę Schumanna jako kompozytora.

Schumann miał zaledwie dwadzieścia pięć lat, kiedy odważył się zorganizować własną działalność magazyn muzyczny. Został wydawcą, redaktorem i głównym autorem artykułów ukazujących się na zlecenie członków Davidsbundu.

Dawid, legendarny biblijny król psalmista, walczył z wrogim ludem – Filistynami – i pokonał go. Słowo „Filistyn” jest zgodne z niemieckim „filistynem” - kupcem, filistynem, wstecznym. Celem członków „Bractwa Dawida” – Davidsbündlerów – była walka z filistyńskimi gustami w sztuce, z przywiązaniem do tego, co stare, przestarzałe, lub odwrotnie, z pogonią za najnowszą, ale pustą modą.

Bractwo, w imieniu którego wypowiadał się „New Musical Journal” Schumanna, tak naprawdę nie istniało bzdura literacka. Istniał niewielki krąg osób o podobnych poglądach, ale Schumann uważał wszystkich czołowych muzyków za członków bractwa, a zwłaszcza Berlioza, którego twórczy debiut powitał entuzjastycznym artykułem. Sam Schumann podpisał dwa pseudonimy, które ucieleśniał różne strony jego sprzeczny charakter i różne twarze romantyzm. Wizerunek Florestana – romantycznego buntownika i Euzebiusza – romantycznego marzyciela odnajdujemy nie tylko w artykuły literackie Schumanna, ale także w jego twórczości muzycznej.

Schumann-kompozytor

W ciągu tych lat napisał dużo muzyki. Powstawały jeden po drugim jego zeszyty utwory na fortepian pod nietypowymi jak na tamte czasy tytułami: „Motyle”, „Utwory fantastyczne”, „Kreisleriana”, „Sceny dziecięce” itp. Już same nazwy wskazują, że przedstawienia te odzwierciedlały różnorodne wrażenia życiowe i artystyczne Schumanna. „Na przykład w „Kreislerianie” wizerunek muzyka Kreislera, stworzony przez romantycznego pisarza E. T. A. Hoffmanna, swoim zachowaniem, a nawet samym istnieniem rzucał wyzwanie otaczającemu go środowisku burżuazyjnemu. „Sceny dziecięce” to ulotne szkice z życia dzieci: zabawy, bajki, dziecięce fantazje, czasem straszne („Przerażające”), czasem pogodne („Sny”).

Wszystko to odnosi się do obszaru muzyka programowa. Tytuły spektakli powinny pobudzać wyobraźnię słuchacza i kierować jego uwagę w określonym kierunku. Większość spektakli to miniatury, ucieleśniające w lakonicznej formie jeden obraz, jedną impresję. Ale Schumann często łączy je w cykle. Najsłynniejsze z tych dzieł, „Karnawał”, składa się z szeregu małych przedstawień. Są tu walce, liryczne sceny spotkań na balu oraz portrety prawdziwych i bohaterowie fikcyjni. Wśród nich, obok tradycyjnych maski karnawałowe Pierrota, Arlekina, Orlika spotykamy Chopina i wreszcie samego Schumanna w dwóch osobach – Florestana i Euzebiusza oraz młodą Chiarinę – Klarę Wieck.

Miłość Roberta i Klary

Braterska czułość wobec tej utalentowanej dziewczyny, córki nauczyciela Schumanna, z czasem przerodziła się w głębokie, serdeczne uczucie. Młodzi ludzie zdali sobie sprawę, że są dla siebie stworzeni: mieli to samo życiowe cele, te same gusta artystyczne. Ale tego przekonania nie podzielał Friedrich Wieck, który uważał, że mąż Klary powinien przede wszystkim zapewniać jej środki finansowe, a tego nie można oczekiwać od nieudanej pianistki, tak jak w oczach Wiecka Schumann. Bał się też, że małżeństwo przeszkodzi Klarze w sukcesach koncertowych.

„Walka o Klarę” trwała całe pięć lat i dopiero w 1840 r., po wygraniu procesu, młodzi ludzie otrzymali oficjalne pozwolenie na zawarcie małżeństwa. Roberta i Klary Schumanna

Biografowie Schumanna nazywają ten rok rokiem pieśni. Schumann stworzył wówczas kilka cykli pieśni: „Miłość poety” (na podstawie wierszy Heinego), „Miłość i życie kobiety” (na podstawie wierszy A. Chamisso), „Mirtles” – cykl napisany jako prezent ślubny Klara. Ideałem kompozytora było całkowite połączenie muzyki i słowa i rzeczywiście to osiągnął.

I tak się zaczęło szczęśliwe lataŻycie Schumanna. Poszerzyły się horyzonty kreatywności. Jeśli wcześniej jego uwaga była prawie całkowicie skupiona muzyka fortepianowa, a teraz, po roku pieśni, przychodzi czas muzyka symfoniczna, muzyka na zespoły kameralne, powstaje oratorium „Raj i Peri”. Schumann zaczyna i działalność pedagogiczna w nowo otwartym Konserwatorium w Lipsku towarzyszy Klarze w jej trasach koncertowych, dzięki czemu jego kompozycje stają się coraz bardziej znane. W 1944 roku Robert i Klara spędzili kilka miesięcy w Rosji, gdzie spotkali się z ciepłą, przyjazną uwagą muzyków i melomanów.

Ostatni cios losu

Ale szczęśliwe lata przyćmiła pełzająca choroba Schumanna, która początkowo wydawała się zwykłym przepracowaniem. Sprawa okazała się jednak poważniejsza. To było choroba umysłowa, czasem ustępował – a potem kompozytor powrócił do pracy twórczej, a jego talent pozostał równie żywy i oryginalny, czasem się pogorszył – i wtedy nie mógł już pracować ani komunikować się z ludźmi. Choroba stopniowo osłabiała jego organizm, przez co ostatnie dwa lata życia spędził w szpitalu.

Robert Schumann (niemiecki: Robert Schumann). Urodzony 8 czerwca 1810 w Zwickau - zmarł 29 lipca 1856 w Endenich. Niemiecki kompozytor, pedagog i wpływowy krytyk muzyczny. Powszechnie znany jako jeden z najbardziej wybitni kompozytorzy epoki romantyzmu. Jego nauczyciel Friedrich Wieck był pewien, że Schumann zostanie najlepszy pianista Europie, jednak z powodu kontuzji ręki Robert musiał porzucić karierę pianisty i poświęcić swoje życie komponowaniu muzyki.

Do 1840 roku wszystkie dzieła Schumanna pisane były wyłącznie na fortepian. Później wydano wiele pieśni, cztery symfonie, operę i inne orkiestrowe, chóralne i prace kameralne. Publikował artykuły o muzyce w Gazecie Nowa Muzyka (niem. Neue Zeitschrift für Musik).

Wbrew woli ojca, w 1840 r. Schumann poślubił córkę Fryderyka Wiecka, Klarę. Jego żona również komponowała muzykę i miała znaczącą karierę koncertową jako pianistka. Zyski z koncertów stanowiły większość majątku jej ojca.

Schumann cierpiał zaburzenie psychiczne, która po raz pierwszy objawiła się w 1833 roku jako epizod ciężkiej depresji. Po próbie samobójczej w 1854 r fakultatywnie, został umieszczony klinika psychiatryczna. W 1856 roku Robert Schumann zmarł bez wyzdrowienia z choroby psychicznej.

Urodzony 8 czerwca 1810 roku w Zwickau (Saksonia) w rodzinie wydawcy książek i pisarza Augusta Schumanna (1773-1826).

Pierwsze lekcje muzyki Schumann pobierał u miejscowego organisty Johanna Kunzscha. W wieku 10 lat zaczął komponować zwłaszcza chóralne i muzyka orkiestrowa. Uczęszczał do szkoły średniej w rodzinne miasto, gdzie zapoznał się z twórczością Jeana Paula, stając się ich zagorzałym wielbicielem. Nastroje i obrazy tego literatura romantyczna z biegiem czasu odzwierciedlone w twórczość muzyczna Schumanna.

Jako dziecko dołączył do profesjonalisty Praca literacka, kompletując artykuły do ​​encyklopedii wydawanej przez wydawnictwo jego ojca. Poważnie interesował się filologią, przeprowadzał korekty przedwydawnicze dla dużej liczby Słownik łaciński. I szkoła dzieła literackie Schumanna zostały napisane na takim poziomie, że zostały wydane pośmiertnie jako dodatek do zbioru jego dojrzałych dzieł publicystycznych. W pewien okres W młodości Schumann wahał się nawet, czy wybrać karierę pisarza, czy muzyka.

W 1828 wstąpił na uniwersytet w Lipsku, a rok później na uniwersytet w Heidelbergu. Pod namową matki planował zostać prawnikiem, ale muzyka coraz bardziej pociągała młodego mężczyznę. Przyciągnął go pomysł zostania pianistą koncertującym.

W 1830 roku otrzymał pozwolenie matki na całkowite poświęcenie się muzyce i wrócił do Lipska, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedniego mentora. Tam rozpoczął naukę gry na fortepianie u F. Wiecka i kompozycji u G. Dorna.

Podczas studiów u Schumanna stopniowo rozwijał się paraliż środkowego palca i częściowy paraliż palec wskazujący, przez co musiał porzucić pomysł na karierę zawodowy pianista. Istnieje powszechna wersja, jakoby do urazu doszło w wyniku użycia symulatora palca (palec był przywiązany do linki, która była podwieszona do sufitu, ale mogła „chodzić” w górę i w dół jak wyciągarka), czego Schumann rzekomo samodzielnie wykonane według typu popularne wówczas symulatory palców „Dactylion” Henry’ego Hertza (1836) i „Happy Fingers” Tiziano Poli.

Inna niezwykła, choć rozpowszechniona wersja głosi, że Schumann, chcąc osiągnąć niesamowitą wirtuozerię, próbował usunąć z ręki ścięgna łączące palec serdecznyśrodkowym i małym palcem. Żadna z tych wersji nie ma żadnych dowodów, a obie zostały obalone przez żonę Schumanna.

Sam Schumann wiązał rozwój paraliżu z nadmiernym pismem ręcznym i nadmiernym czasem gry na pianinie. Nowoczesne badania muzykolog Eric Sams, opublikowana w 1971 roku, sugeruje, że przyczyną porażenia palców mogło być wdychanie oparów rtęci, które Schumann za radą ówczesnych lekarzy mógł próbować wyleczyć się z kiły. Jednak naukowcy zajmujący się medycyną w 1978 roku uznali tę wersję za wątpliwą, sugerując z kolei, że paraliż może powstać w wyniku przewlekłego ucisku nerwu w okolicy stawu łokciowego. Do chwili obecnej przyczyna choroby Schumanna pozostaje nieznana.

Schumann jednocześnie poważnie i poważnie zajął się kompozycją krytyka muzyczna. Znajdując oparcie w osobach Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunke i Juliusa Knorra, Schumann mógł w 1834 roku założyć jedno z najbardziej wpływowych pism muzycznych przyszłości – „Nową Gazetę Muzyczną” (niem. Neue Zeitschrift für Musik), która przez kilka lat regularnie redagował, publikował tam swoje artykuły. Dał się poznać jako zwolennik nowości i bojownik w sztuce przeciwko temu, co przestarzałe, przeciwko tzw. filistrom, czyli tym, którzy swoimi ograniczeniami i zacofaniem utrudniali rozwój muzyki i stanowili ostoję konserwatyzmu i mieszczaństwo.

W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia, lecz już na początku kwietnia 1839 powrócił do Lipska. W 1840 roku Uniwersytet w Lipsku nadał Schumannowi tytuł doktora filozofii. W tym samym roku, 12 września, w kościele w Schönfeld odbył się ślub Schumanna z córką jego nauczyciela, wybitnego pianisty. Klara Józefina Wieck.

W roku swojego małżeństwa Schumann stworzył około 140 piosenek. Kilka lat żyć razem Robert i Klara wiedli szczęśliwe życie. Mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie w trasach koncertowych, a ona z kolei często wykonywała muzykę męża. Schumann wykładał w Konserwatorium w Lipsku, założonym w 1843 roku przez F. Mendelssohna.

W 1844 r. Schumann z żoną udali się w podróż do Petersburga i Moskwy, gdzie zostali przyjęci z wielkimi honorami. W tym samym roku Schumann przeniósł się z Lipska do Drezna. Tam po raz pierwszy pojawiły się oznaki zaburzeń nerwowych. Dopiero w 1846 roku Schumann wyzdrowiał na tyle, że mógł ponownie komponować.

W 1850 roku Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko miejskiego dyrektora muzycznego w Düsseldorfie. Wkrótce jednak rozpoczęły się tam nieporozumienia i jesienią 1853 roku kontrakt nie został przedłużony.

W listopadzie 1853 roku Schumann wraz z żoną udali się w podróż do Holandii, gdzie on i Klara zostali przyjęci „z radością i honorem”. Jednak w tym samym roku objawy choroby zaczęły pojawiać się ponownie. Na początku 1854 roku, po zaostrzeniu się choroby, Schumann próbował popełnić samobójstwo, rzucając się do Renu, ale udało mu się go uratować. Trzeba było go umieścić Szpital psychiatryczny w Endenich koło Bonn. W szpitalu prawie nie komponował, zaginęły szkice nowych kompozycji. Czasami pozwalano mu widywać się z żoną Klarą. Robert zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.

Twórczość Roberta Schumanna:

W swojej muzyce Schumann bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor odzwierciedlał głęboko osobistą naturę romantyzmu. Jego muzyka dawna introspekcyjny i często kapryśny, był próbą zerwania z tradycją formy klasyczne jego zdaniem zbyt ograniczone. Twórczość Schumanna pod wieloma względami nawiązująca do poezji G. Heinego rzuciła wyzwanie duchowej nędzy Niemiec lat dwudziestych i czterdziestych XIX wieku i wezwała do świata wysokiego człowieczeństwa. Spadkobierca F. Schuberta i K. M. Webera, Schumann rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje Niemiec i Austrii muzyczny romantyzm. Niewiele rozumiana za jego życia, większość jego muzyki jest obecnie uważana za odważną i oryginalną pod względem harmonii, rytmu i formy. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.

Większość dzieła fortepianowe Schumanna to cykle małych spektakli z gatunku liryczno-dramatycznego, wizualnego i „portretowego”, które łączy wewnętrzna fabuła i linia psychologiczna. Jednym z najbardziej typowych cykli jest „Karnawał” (1834), w którym pstrokaty zestaw scen, tańców, masek, kobiece obrazy(m.in. Chiarina - Clara Wieck), portrety muzyczne Paganiniego, Chopina.

Bliskie „Karnawałowi” są cykle „Motyle” (1831, na podstawie twórczości Jeana Paula) i „Davidsbündlers” (1837). Cykl sztuk „Kreisleriana” (1838, im bohater literacki E. T. A. Hoffmann – muzyk-wizjoner Johannes Kreisler). najwyższe osiągnięcia Schumanna. Świat romantyczne obrazy, namiętną melancholię, heroiczny impuls znajdują odzwierciedlenie w takich dziełach Schumanna na fortepian jak „Etiudy symfoniczne” („Etiudy w formie wariacji”, 1834), sonaty (1835, 1835-1838, 1836), Fantazja (1836-1838) , koncert na fortepian i orkiestrę (1841-1845). Oprócz dzieł wariacyjnych i typu sonatowego Schumann posiada cykle fortepianowe zbudowane na zasadzie suity lub albumu sztuk: „Pasaże fantastyczne” (1837), „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” (1848). itp.

W twórczość wokalna Schumann opracował typ piosenka liryczna F. Schuberta. W subtelnie opracowanych rysunkach pieśni Schumann ukazywał szczegóły nastrojów, poetyckie detale tekstu i intonacje żywego języka. Znacząco zwiększona rola akompaniamentu fortepianu u Schumanna nadaje bogaty zarys obrazu i często wyjaśnia znaczenie pieśni. Najpopularniejszym z jego cykli wokalnych jest wierszowana „Miłość poety” (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności: „Och, gdyby tylko odgadły kwiaty” lub „Słyszę dźwięki piosenek”, „Spotkamy się rano w ogrodzie”, „Nie jestem zły”, „We śnie gorzko płakałem”, „Jesteś zły, złe piosenki”. Kolejna fabuła cykl wokalny- „Miłość i życie kobiety” na podstawie wierszy A. Chamisso (1840). Pieśni o różnym znaczeniu zawarte są w cyklach „Mrt” na podstawie wierszy F. Rückerta, R. Burnsa, G. Heinego, J. Byrona (1840), „Wokół pieśni” na podstawie wierszy J. Eichendorffa (1840). W balladach wokalnych i scenach pieśni Schumann poruszył bardzo wiele kwestii szerokie koło historie. Jasny przykład teksty obywatelskie Schumann – ballada „Dwóch Grenadierów” (do wierszy G. Heinego).

Niektóre z piosenek Schumanna to proste sceny lub codzienne szkice portretowe: ich muzyka jest bliska niemieckiej Piosenka ludowa(„Pieśń ludowa” na podstawie wierszy F. Rückerta i in.).

W oratorium „Raj i Peri” (1843, na podstawie fabuły jednej z części „orientalnej” powieści „Lalla Rook” T. Moore’a), a także w „Scenach z Fausta” (1844–1853, według J. V. Goethego) Schumann był bliski realizacji swojego wieloletniego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna Genowefa (1848), oparta na średniowiecznej legendzie, nie zyskała uznania na scenie. Twórczy sukces Doszła muzyka Schumanna wiersz dramatyczny„Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numery muzyczne, 1849).

W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845–1846; tzw. „Reńska”, 1850; IV, 1841–1851) panują pogodne, pogodne nastroje. Znaczące miejsce przedstawiają epizody o charakterze pieśni, tańca, liryki i malarstwa.

Schumann wniósł ogromny wkład w krytyka muzyczna. Promując na łamach swojego pisma twórczość muzyków klasycznych, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann krytykował wirtuozowski dandyzm, obojętność na sztukę, ukrywającą się pod pozorem dobrych intencji i fałszywej wiedzy. Głównymi fikcyjnymi postaciami, w imieniu których Schumann wypowiadał się na stronach druku, są żarliwy, wściekle odważny i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Obydwa symbolizowali biegunowe cechy charakteru samego kompozytora.

Ideały Schumanna były bliskie zaawansowanym muzykom XIX wiek. Ceniony był przez Feliksa Mendelssohna, Hectora Berlioza i Franciszka Liszta. W Rosji twórczość Schumanna propagowali A. G. Rubinstein, P. I. Czajkowski, G. A. Laroche i członkowie „Potężnej Garści”.

Urodzony 8 czerwca 1810 roku w niemieckim mieście Zwickau w rodzinie księgarza. Z młodym wieku Młody Robert wykazał się talentem zarówno muzycznym, jak i literackim. Chłopiec nauczył się grać na organach, improwizował na fortepianie, swoje pierwsze dzieło – Psalm na chór – stworzył już w wieku trzynastu lat, a w gimnazjum zrobił duże postępy w nauce literatury. Niewątpliwie, gdyby jego linia życia potoczyła się w tym kierunku, to i tutaj mielibyśmy bystrego i wybitnego filologa i pisarza. Ale muzyka i tak zwyciężyła!

Pod naciskiem matki młody człowiek studiuje prawo w Lipsku, następnie w Heidelbergu, ale to go wcale nie pociąga. Marzył o zostaniu pianistą i studiował u Friedricha Wiecka, ale doznał kontuzji palców. Nie zastanawiając się dwa razy, zaczął pisać muzykę. Już jego pierwsze opublikowane dzieła – „Motyle”, „Wariacje na temat Abegga” – charakteryzują go jako kompozytora niezwykle oryginalnego.

Schumann to uznany i niewątpliwy romantyk, dzięki któremu obecnie w pełni poznaliśmy ten nurt – romantyzm. Natura kompozytora była całkowicie przesiąknięta subtelnością i marzycielstwem, wydawało się, że ciągle unosi się nad ziemią i zatraca się w swoich fantazjach. W tej nerwowej i receptywnej naturze wszelkie sprzeczności otaczającej rzeczywistości pogłębiają się do granic możliwości, co prowadzi do wycofania się we własne siły. wewnętrzny świat. Nawet fantastyczne obrazy u Schumanna nie jest to fantazja na temat legend i tradycji, jak wielu innych romantyków, ale fantazja własnych wizji. Bliska Uwaga Każde poruszenie duszy wyznacza skłonność do gatunku miniatur fortepianowych, a przedstawienia te łączą się w cykle („Kreisleriana”, „Nowelety”, „Kawałki Nocy”, „Sceny leśne”).

Ale jednocześnie świat zna innego Schumanna – energicznego buntownika. Jego talent literacki również znajduje „punkt zastosowania” – wydaje „Magazyn Nowej Muzyki”. Jego artykuły przybierają różne formy – dialogi, aforyzmy, sceny – ale wszystkie wychwalają prawdziwą sztukę, której nie cechuje ani ślepe naśladownictwo, ani wirtuozja jako cel sam w sobie. Schumann widzi taką sztukę w swoich pracach Klasyka wiedeńska, Berlioza, Paganiniego. Często pisze swoje publikacje w imieniu postaci fikcyjnych – Florestana i Euzebiusza. Są to członkowie Davidsbundu (Bractwa Dawida) – związku muzyków sprzeciwiających się filisterskiemu podejściu do sztuki. I choć związek ten istniał jedynie w wyobraźni twórcy, zawarte są w nim muzyczne portrety jego członków cykle fortepianowe„Davidsbundlers” i „Karnawał”. Wśród Davidsbundlerów Schumann obejmuje Paganiniego oraz – pod pseudonimem Chiarina – Clarę Wieck, córkę swojego mentora, pianistki, która karierę koncertową rozpoczęła w wieku jedenastu lat.

Robert czuł sympatię do Klary Wieck już jako dziecko. Z biegiem lat jego uczucie rosło wraz z nią – ale Friedrich Wieck chciał dla swojej córki bogatszego męża. Walka kochanków o szczęście trwała latami – aby zapobiec ich spotkaniom, ojciec zaplanował dla dziewczynki wiele wycieczek i zabronił jej korespondować z Robertem. Zdesperowany Schumann był przez jakiś czas zaręczony z inną, Ernestiną von Fricken, która również została jedną z bundlerek Davida pod pseudonimem Estrella, a nazwa miasta, w którym mieszkała – Asch – jest zaszyfrowana w temacie przewodnim „Karnawału”. ... Ale nie mógł zapomnieć o Klarze, w 1839 roku Schumann i Klara Wieck udali się do sądu - i tylko w ten sposób udało im się uzyskać zgodę Wiecka na małżeństwo.

Ślub odbył się w 1840 roku. Warto zauważyć, że w tym roku Schumann napisał wiele pieśni opartych na wierszach Heinricha Heinego, Roberta Burnsa, George'a Gordona Byrona i innych poetów. Było to nie tylko szczęśliwe małżeństwo, ale i owocne. muzycznie. Para podróżowała po całym świecie i występowała w cudownym duecie – on komponował, a ona grała jego muzykę, stając się pierwszą wykonawcą wielu dzieł Roberta. Do tej pory świat nie znał takich par i najwyraźniej jeszcze długo nie będzie wiedział…

Schumannowie mieli ośmioro dzieci. W 1848 r., w dniu swoich urodzin najstarsza córka kompozytor stworzył kilka utworów na fortepian. Później ukazały się kolejne sztuki, zebrane w zbiór zatytułowany „Album dla młodzieży”. Sam pomysł stworzenia lekkich utworów fortepianowych do zabawy muzycznej dla dzieci nie był nowy, ale Schumann jako pierwszy wypełnił podobna kolekcja konkretne obrazy, zamknij i zrozumiałe dla dziecka- „Odważny jeździec”, „Echa teatru”, „Wesoły chłop”.

Od 1844 r. Schumannowie mieszkali w Dreźnie. W tym samym czasie u kompozytora zaostrzyły się zaburzenia nerwowe, których pierwsze objawy pojawiły się już w 1833 r. Do komponowania muzyki mógł wrócić dopiero w 1846 r.

W latach pięćdziesiątych XIX wieku Schumann tworzy sporo dzieł, w tym symfonie, zespoły kameralne, uwertury programowe, wykłada w Konserwatorium w Lipsku, jest dyrygentem i prowadzi chór w Dreźnie, a następnie w Düsseldorfie.

Schumann przywiązywał dużą wagę do młodych kompozytorów. Jego ostatni praca dziennikarska staje się artykułem „Nowe ścieżki”, w którym przepowiada wspaniałą przyszłość.

W 1854 r., po zaostrzeniu zaburzenie psychiczne co doprowadziło do próby samobójczej, w której Schumann znalazł się azyl psychiczny i zmarł 29 lipca 1856 r.

Sezony muzyczne