Lista typów bohaterów literackich. Poetyka teoretyczna: pojęcia i definicje

W realistyczna praca Dzięki głębokiej analizie i psychologicznej autentyczności przedstawianej rzeczywistości, zostaje zrozumiane jej wzorce. Realistyczne uogólnienie skutkuje powstaniem typów literackich, w oparciu o które indywidualne cechy odzwierciedla to, co jest wspólne dla wielu ludzi.
Odkryć w życiu i ucieleśnić w kreatywności nowy typ społeczno-psychologiczny - wielkie szczęście dla artysty. Nazwa typu literackiego często odnosi się do jego „odkrywcy” („dziewczyny Turgieniewa”, „dostojna Słowianka Niekrasowa”, „włóczęga Gorkiego”, „tyrani Ostrowskiego”, „ekscentrycy Szukszyna”).
Pisarz stara się dokonać cięcia Nowoczesne życie, koncentrując trendy społeczne w obrazie postaci. Stąd pojawienie się typu „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej lat 30. – 40. XIX wieku. ogłosił początek demokratyzacji literatury. Bohater ten stoi na jednym z najniższych szczebli drabiny społecznej życia. Nie wykazuje cech romantycznego „nadczłowieka” ze swoim skomplikowanym światem duchowym. Jednak niektórzy autorzy dzieł o „małych ludziach” przedstawiają ich typy z pozycji humanizmu, podkreślając, że każdy człowiek jest godny współczucia i szacunku (Baszmachkin w „Płaszczu”, Jewgienij w „ Brązowy jeździec", Samson Vyrin w " Zawiadowca”).
W powieści „Eugeniusz Oniegin” A. Puszkin rozumiał współczesną rosyjską rzeczywistość poprzez ukazanie trzech typów społeczno-psychologicznych – „rosyjskiego Europejczyka” Oniegina, idealistyczno-romantycznego Leńskiego i idealnej bohaterki kobiecej – Tatiany Lariny. Szczególnie istotne są uogólnienia dokonane na obrazie Eugeniusza Oniegina. W nim Puszkin uchwycił typ „człowieka zbędnego”, cechy charakterystyczne które stanowią wysoki poziom duchowy i intelektualny oraz sprzeciw wobec społeczeństwa. Ten typ literacki sięga korzeniami romantycznego bohatera-buntownika. Termin ten pojawił się w użyciu literackim po opublikowaniu „Dziennika dodatkowego mężczyzny” I. Turgieniewa (1849). W projekt W ósmym rozdziale „Eugeniusza Oniegina” sam A. Puszkin określił bohatera swojego dzieła jako „zbędnego”: „Oniegin jest czymś zbędnym”.
Eksperci nie byli zgodni co do składu kadrowego” dodatkowi bohaterowie” literatury rosyjskiej (nazywa się je również „niespokojnymi”, „dziwnymi”). Trzon tej grupy stanowią Oniegin Puszkina i Peczorin Lermontowa. W. Bieliński mówił o duchowym pokrewieństwie Peczorina i Oniegina: „Nie, ich wzajemne podobieństwo jest znacznie mniejsze niż odległość między Peczorą i Onieginem…”. Chatsky nazywany jest prekursorem „zbędnego”. W bohaterze A. Gribojedowa można znaleźć „domieszkę” innego typu literackiego – „nowego człowieka”, który wyróżnia się aktywnym stanowisko publiczne i aktywny charakter.
"Dodatkowa osoba" - Centralna figura pierwsza literatura połowa XIX wieku V. Typologiczne cechy „statutów” odnaleźć można także u bohaterów późniejsza literatura: Bazarow („Ojcowie i synowie” I. Turgieniewa), Obłomow (powieść I. Gonczarowa pod tym samym tytułem). Stopień podobieństwa tych bohaterów do typu „dodatkowej osoby” jest różny. Jedną z cech późniejszych wariacji na temat „ekstra” jest połączenie właściwości bohaterów różne rodzaje w jednym znaku. Ta mieszanina wskazuje na pogłębienie realizmu, który stara się oddać pełną złożoność życie towarzyskie i różnorodność ludzkich charakterów.
Korelacja bohaterowie literaccy z tym czy innym typem pozwala nam zidentyfikować „rdzeń” osobowości. Specyfika literatury pewien okres ujawnia się poprzez typy bohaterów, które przyciągają pisarzy danego czasu. Wykrycie cechy typologiczne pomaga budować Duży obraz rozwój literatury rosyjskiej.

(Nie ma jeszcze ocen)

Ogólna koncepcja o temacie dzieła literackiego Pojęcie tematu, jak zresztą wiele innych terminów krytyki literackiej, zawiera w sobie paradoks: intuicyjnie człowiek, nawet daleki od filologii, rozumie, o czym mówimy;...
Literatura rosyjska 1. połowy XIX wieku Wizerunek rozczarowanego bohatera w powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” Genialna powieść wierszem Puszkina obejmuje absolutnie wszystkie aspekty języka rosyjskiego jako społecznego,...
Powieść „Bohater naszych czasów” stała się kontynuacją tematu „dodatkowych ludzi”. Temat ten po raz pierwszy usłyszano w powieści „Eugeniusz Oniegin” w wierszach A. S. Puszkina. Herzen nazwał młodszego brata Peczorina Oniegina. We wstępie...
W jakich innych dziełach literatury rosyjskiej jest przedstawiona ta scena? pokuta narodowa bohater? Porównaj scenę ogólnokrajowej skruchy Katarzyny w czwartym akcie sztuki „Burza z piorunami” z podobnym epizodem z powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia...
Wychowanie człowieka to bardzo cenna cecha, na którą warto zwrócić uwagę i którą warto w sobie rozwijać. Czym jest edukacja? To takt - umiejętność pozytywnego postrzegania innych ludzi, bycia uprzejmym...
Pierwotnym zamysłem Puszkina przy tworzeniu powieści „Eugeniusz Oniegin” było stworzenie komedii na wzór „Biada dowcipu” Gribojedowa. W listach poety można znaleźć szkice do komedii, w której główny bohater malowany...
Trudno sobie wyobrazić dzieło literackie bez alegorii. Aby mówić poprawnie, to literackie urządzenie jest po prostu konieczne. Alegoria jest wyrazem abstrakcyjnej myśli poprzez rzeczywisty obraz. Ten sposób ekspresji jest bardzo popularny zarówno w...
W opowiadaniu „Zaczarowany wędrowiec” N. Leskov tworzy zupełnie szczególny obraz osoby, nieporównywalnej z żadnym z bohaterów literatury rosyjskiej, tak organicznie zespolonej ze zmieniającymi się elementami życia, że...
Barok to europejski ruch artystyczny, specyficzny styl XVII-XVIII wieku. Uważany jest za perłę ówczesnego rozwoju. Rozwój tego stylu nastąpił wraz z końcem renesansu. Można to też opisać jako coś pomiędzy...
LITERATURA ANGIELSKA Powieść Richarda Aldingtona Death of Him (1929), której akcja rozgrywa się w latach 1890-1918. Praca napisana jest w formie wspomnień autora o swoim rówieśniku, młodym angielskim oficerze,...
Aby zrozumieć cechy i znaczenie formy dramatycznej w dziełach, konieczne jest zrozumienie różnicy między dwoma gatunkami - tragedią i dramatem. Tragedię nazywa się zwykle dziełami dramatycznymi, które opisują ostre, nie dające się pogodzić konflikty między...
Prace dramatyczne(dramatyczny - spokrewniony z dramatem, z greckiego dramatu - akcja) - są to dzieła, w których opis życia ujawnia się poprzez działania, działania i rozmowy bohaterów. Przeznaczone są głównie...
Pojęcie romantyzmu (francuskiego romantisme) – kierunek artystyczny, który powstał w koniec XVIII Sztuka. w Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Francji w początek XIX wieku, rozprzestrzenił się na Polskę, Imperium Rosyjskie, Austria następnie i...
Często słyszymy od rodziców i nauczycieli – trzeba być odpowiedzialnym! Dlaczego miałbym taki być? A czym w ogóle jest odpowiedzialność? Po pierwsze, co dokładnie ludzie rozumieją pod słowem...
Pojęcie „epopei” odzwierciedla jedno z rodziny literackie, w którym autor obiektywnie opisuje otaczający go realny świat. Wchodząc w interakcję ze swoją rzeczywistością, sam może pełnić rolę głównego bohatera lub jedynie prowadzić narrację...
Mity można znaleźć w folklorze wszystkich narodów świata. Korzenie słowa „mit” sięgają starożytna Grecja- to znaczy „legenda, legenda”. Mity są kolebką ludzkości. Powstały już w starożytności...
„Czy wiesz, że jesteś człowiekiem?” bardzo interesujące i istotne pytanie, które skłania do tego wiele osób refleksje filozoficzne. Znaczenie tego zagadnienia w nowoczesny świat Nie ma co temu zaprzeczać, bo patrząc...
Powszechnie przyjmuje się, że sztuka w każdym swoim przejawie musi koniecznie stać się integralną częścią życia zarówno odrębnego państwa, jak i miasta, a tym bardziej konkretnej jednostki. Choć słowo...
Co powoduje, że bohater protestuje? wczesne teksty V.V. Majakowski? W. Majakowski pozostaje wciąż nierozwiązaną zagadką w poezji rosyjskiej. Poeta buntownik, poeta rewolucyjny, niezwykły utalentowana osoba, On...
Anafora, w bezpośrednim tłumaczeniu z języka greckiego, będzie „atrybucją”, czyli inaczej mówiąc, będzie powtórzeniem słów, zdań, całych wersów poezji, które znajdują się na początku. Ten figura stylistyczna szeroko stosowany w poezji...
W dzieła epickie Mówi się, że w przeciwieństwie do Lyrical, opowiada się o różnych wydarzeniach, które mają miejsce w określonej kolejności. Tak więc w bajce „ Królowa Śniegu„H. C. Andersen dowiadujemy się, jak Gerda szukała, znalazła…
Modernizm to uogólniająca koncepcja wielu stylów i trendów nie tylko w literaturze, ale we wszystkim świat sztuki, który charakteryzuje się nowym postrzeganiem ludzka egzystencja po realizmie. Dla...
Personifikacja to wyposażenie obiektów nieożywionych w cechy właściwe tylko istotom ożywionym, to znaczy żywym. Innymi słowy można powiedzieć, że jest to uduchowienie obiektów nieożywionych, technika ta jest rodzajem metafory i...
Epitet to rodzaj definicji werbalnej, która może zaktualizować ogólny ładunek semantyczny słowa lub uwydatnić jedną z jego charakterystycznych cech. Epitet charakteryzuje się stałością lub przywiązaniem do określonych archetypów. To...

tragiczne wydarzenia

Jaki jest typ bohatera literackiego?

Typ literacki

Pojęcie „typu literackiego” po raz pierwszy pojawia się w Estetyce Hegla. W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne; „charakter” w w większym stopniu odkrywa typowe cechy osobowość, jej właściwości psychologiczne i „typ” to uogólnienie niektórych zjawiska społeczne i jest powiązany z typowymi cechami. Na przykład Maksym Maksimycz to typowy rosyjski żołnierz, „po prostu przyzwoity człowiek”, jak powiedział o nim L.N. Tołstoj, podczas gdy Grigorij Aleksandrowicz Pieczorin to typ „cierpiącego egoisty”, ucieleśnienie „wad całego pokolenia w ich pełny rozwój.”

Pojęcie „pisania” obejmuje proces tworzenia pełny obrazświata, jest podstawą procesu twórczego.

Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typika nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem.

U Moliera Harpagon i Tartuffe to postacie typowe, ale nie są to typy społeczne, ale psychologiczne, ilustrujące lekceważenie wymogów moralnych. Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych określeń Nazwy własne jako rzeczowniki pospolite.

V. G. Belinsky w artykule „O rosyjskiej historii i opowieściach pana Gogola” określa cechy charakterystyczne bohatera literackiego: „Nie mów: oto człowiek o wielkiej duszy, z żarliwymi namiętnościami, z rozległym umysłem , ale z ograniczonego powodu, który tak szaleńczo kocha swoją żonę, że przy najmniejszym podejrzeniu niewierności jest gotowy ją udusić rękami - powiedz prościej i krócej: oto Otello!.. Nie mów: oto jest urzędnik podły z przekonania, złośliwy w dobrych intencjach, przestępca w dobrej wierze – powiedz: oto Famusow!

Schematyzm klasycznych obrazów wiąże się z zamierzoną intencją autorów, aby na przykładzie konkretnej postaci zilustrować zasady etyczne i estetyczne. Dlatego obraz sprowadzony do teoretycznego założenia charakteryzuje się maksymalną typowością. Jednak obraz, który ma jedną dominującą cechę, choć wygrywa w typowości, często traci artyzm.

Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu. Klasycyści wyrażają pogląd dzieło sztuki jako twór świadomie stworzony, racjonalnie zorganizowany, logicznie udowodniony. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycyści uważają przestrzeganie znanych zasad i ograniczeń za warunek niezbędny. Celem sztuki jest artystyczne przekształcenie natury, przekształcenie natury w piękną i uszlachetnioną rzeczywistość estetyczną.

Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów. Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealnej osoby.

Klasyczni dramatopisarze zwracają się do Arystotelesa, który twierdził, że tragedia „stara się przedstawić najlepsi ludzie niż obecnie istniejące.” Bohaterowie klasycznych sztuk teatralnych zmuszeni są zmagać się z okolicznościami, którym niczym w antycznej tragedii nie da się zapobiec. W klasycznej wersji konfliktu rozwiązanie tragicznej sytuacji zależy już nie od losu, lecz od tytanicznej woli bohatera, uosabiającego ideał autora.

Zgodnie z poetyką gatunku bohaterami tragedii mogą być postacie mitologiczne, monarchowie, generałowie, osoby, które swoją wolą zadecydowały o losach wielu ludzi, a nawet całego narodu. To oni ucieleśniają główny wymóg - poświęcenie egoistycznych interesów w imię dobra wspólnego. Treść charakteru tragedii sprowadza się z reguły do jednej istotnej cechy. Determinowało to moralny i psychologiczny wygląd bohatera. I tak w tragediach Sumarokowa Kij („Chorew”) i Mścisław („Mścisław”) dramatopisarz przedstawia jedynie jako monarchów, którzy naruszyli obowiązek wobec poddanych; Khorev, Truvor, Wyszesław są jak bohaterowie, którzy potrafią kontrolować swoje uczucia i podporządkowywać je nakazom obowiązku. Charakter w klasycyzmie nie jest przedstawiany sam w sobie, ale jest nadawany w odniesieniu do przeciwnej właściwości. Konflikt obowiązku i uczucia, wywołany dramatycznym splotem okoliczności, upodabniał, a czasem wręcz nierozróżniał charaktery bohaterów tragedii.

W dziełach klasycyzmu, zwłaszcza w komedii, główna cecha bohatera jest ustalona w jego zachowaniu i imieniu. Na przykład wizerunek Prawdina nie może wykazywać przynajmniej żadnej wady, a Svinin nie może wykazywać najmniejszej godności. Występek lub cnota przybierają w komediach Fonvizina specyficzną figuratywną formę: pruderyjny Zhekhvat, przechwalający się Verkholet.

W literaturze sentymentalizmu akcent zostaje przeniesiony ze środowiska na człowieka, na sferę jego życia duchowego. Preferowane są postacie, w których dominuje „wrażliwość”. Sentymentalność, zgodnie z definicją G. Pospelova, „jest stanem bardziej złożonym, spowodowanym głównie ideologicznym rozumieniem pewnej niespójności w postacie społeczne ludzi. Wrażliwość jest osobistym zjawiskiem psychologicznym; sentymentalizm ma ogólne znaczenie poznawcze”. Sentymentalność doświadczenia to umiejętność rozpoznawania zewnętrznej nieistotności życia innych ludzi, a czasem i własnego. własne życie coś samoistnie znaczącego. To uczucie wymaga od bohatera refleksji mentalnej (kontemplacja emocjonalna, umiejętność introspekcji). Uderzającym przykładem charakteru sentymentalnego jest Werther Goethe. Tytuł powieści jest symptomatyczny – „Cierpienia młodego Wertera”. W twórczości Goethego cierpienie postrzegane jest nie jako splot niefortunnych zdarzeń, ale jako duchowe przeżycie, które może oczyścić duszę bohatera i uszlachetnić jego uczucia. Autor nie idealizował swojego bohatera. Po zakończeniu pracy nad powieścią Goethe napisał, że przedstawił „ młody człowiek pogrążony w ekstrawaganckich snach”, który „ginie… w wyniku nieszczęśliwych namiętności”.

Po stuleciu „myślenia” (jak Wolter nazwał Wiek Oświecenia) autorzy i czytelnicy poczuli, że myśl, logicznie sprawdzona idea nie wyczerpuje potencjału jednostki: można wysunąć spektakularny pomysł na ulepszenie świata, ale to nie wystarczy, aby naprawić zły świat. Nadchodzi era romantyzmu. Sztuka w swojej treści odzwierciedla buntowniczego ducha człowieka. Romantyczna teoria geniuszu krystalizuje się w literaturze. „Geniusz i nikczemność to dwie niezgodne rzeczy” - to zdanie Puszkina określa główne typy postaci w romantyzmie. Poeci odkryli niezwykłą złożoność, głębię duchowego świata człowieka, wewnętrzną nieskończoność jednostki.

Intensywne zainteresowanie mocne uczucia a tajne ruchy duszy w kierunku tajemniczej strony wszechświata dają początek psychologizmowi obrazów o wyjątkowej intensywności. Pragnienie intuicyjności zachęca pisarzy do wyobrażania sobie postaci ekstremalne sytuacje, wytrwale pojmuj ukryte strony natury. Romantyczny bohaterżyje wyobraźnią, a nie rzeczywistością. Pojawiają się szczególne typy psychologiczne: buntownicy, którzy przeciwstawiają się wzniosłemu ideałowi triumfującej rzeczywistości; złoczyńcy, którzy kuszą człowieka wszechmocą i wszechwiedzą; muzycy (osoby utalentowane, zdolne do penetrowania świata idei). Wielu romantycznych bohaterów staje się mitami literackimi, symbolizującymi pragnienie wiedzy (Faust), bezkompromisowe oddanie (Quasimodo) czy absolutne zło (Kain). W romantyzmie, podobnie jak w sentymentalizmie, o ocenie charakteru bohatera literackiego decyduje ponadklasowa wartość człowieka. Dlatego autorzy celowo osłabiają fakt uzależnienia człowieka od okoliczności wywołanych konfliktami społecznymi. Brak motywacji charakteru tłumaczy się jego predeterminacją i samowystarczalnością. „Sam, ale ognista pasja„kieruje poczynaniami bohaterów.

W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz na nowo przemyślejący rzeczywistość lub złoczyńca przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, kładąc nacisk nie na to, co uniwersalne, ale na ekskluzywne.

Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu są wzmocnione w realizmie przez szerokie kręgi społeczne i społeczne analiza historyczna, ideologiczna motywacja zachowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.

Po rosyjsku literatura realistyczna pojawiają się typy bohaterów literackich, których łączy wspólne cechy charakterystyczne, o ich zachowaniu determinują podobne okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowa osoba”, „ Mały człowiek", "zwyczajna osoba".

Typ (od greckich literówek - odcisk, model, próbka). Na początku czwartej części Idioty Dostojewski stwierdza, że pisarze starają się przyjmować „typy niezwykle rzadko spotykane w rzeczywistości w całości, a mimo to niemal bardziej realne niż sama rzeczywistość”. Typy, zdaniem Dostojewskiego, „codziennie pędzą i biegają przed nami, ale jakby w stanie nieco upłynnionym”, „typowość twarzy jest jakby rozcieńczona wodą”.

Typ słowa tworzy przymiotniki, które mają dokładnie przeciwne znaczenie. Każdy zna np. typową, czyli standardową konstrukcję. Najczęściej „typowy” jest bezosobowy. Przeciwnie, typowy, typowy oznacza przejaw ogółu w jednostce, w cesze, w szczególności. Ludzie – pisał Dostojewski – „jeszcze zanim Gogol dowiedział się, że ci przyjaciele są jak Podkolesin, tylko jeszcze o tym nie wiedzieli.

tak się nazywają.” Rzeczywiście, w zasadzie to zauważamy w życiu. dla których znamy nazwy: ci, którzy nie wiedzą, czym jest fryz lub architraw w budynku, prawie ich nie widzą. postrzega budynek tylko jako całość, w ogóle, bez konkretnych cech. Zadaniem artysty jest dostrzeżenie i nazwanie, zdefiniowanie zjawisk życiowych – nadanie im pewności, ukazanie ogółu w jednostce. Tatyana Larina jest wyjątkowo indywidualna, ale dzięki temu wyraża się typowo rosyjsko charakter narodowy pewien czas (w innym czasie „oddano mnie innemu” Belinsky zinterpretował w duchu „ kwestia kobiet”, który dla Puszkina nie istniał) i służy za prototyp klasycznych postaci kobiecych w literaturze rosyjskiej: zarówno kobiet Turgieniewa, jak i Nataszy Rostowej. i do pewnego stopnia bohaterki Dostojewskiego i Czechowa. Oniegin, Pieczorin, Biełow, Rudin, Obłomow są wyjątkowi, ale Dobrolubow odkrył w swoich bohaterach rozwój jednego typu – młodego szlacheckiego intelektualisty w dobie stopniowej utraty wiodącej roli szlachty w społeczeństwie.

Aż do XIX wieku typowość okazywała się zwykle uniwersalna: konkretna osoba ucieleśniona, zdaniem pisarzy, wspólne cechy cały rodzaj ludzki. W realizmie czasów nowożytnych ogólny charakter zabarwiają znaki klasy, stanu, środowisko socjalne i epoki, a wcześniej ta kolorystyka w ogóle nie była uznawana za znaczącą. Z punktu widzenia typizacji nie było tak ważne, że Hamlet był księciem, a Lear był królem, a nawet królem starożytnych Briggsów, który nie posiadał ani przedmiotów kultury materialnej, ani koncepcji bohaterów szekspirowskich ( wysoka płeć miała znaczenie tylko gatunkowe: dla bohatera tragedii miał być szlachetny). Dlatego później można było zobaczyć Lady Makbet w Mtsensku, Hamleta w obwodzie szczegrowskim, a króla Leara w stepowej posiadłości obwodu orłowskiego.

Postacie „uniwersalistyczne” często ujawniały skrajne formy typizacji: albo pragnienie „typowych” - różnych sztywnych ról, albo zamiłowanie do ekskluzywności bohatera z jego szczególnym pięknem, siłą, szlachetnością itp. Jedno nie odrzuciło drugiego, przeciwieństwa się zbiegły. Przecież jeśli bohatera wyróżniała prawie wyłącznie szlachetność (szlachetne charaktery manierów i klasycystów) lub odwrotnie, jedynie skąpstwo (filistyny) i obłuda (mnisi), to ta wyjątkowa, przesadna cecha tworzyła rzekomo „typowy” obrazy idealnych kochanków, skąpców i bigotów. Jednak taka identyfikacja tego, co „typowe” i jednostki, nie zawsze prowadziła do depersonalizacji standaryzacji. W nowoczesnym Francuski skąpiec nazywany jest Harpagonem – od imienia bohatera Moliera. Indywidualność artystyczna może polegać właśnie na braku indywidualności ludzkiej. Brudastiego Szczedrina z nikim nie można pomylić z jego „Zniszczę go!” i „Nie będę tego tolerować!”, choć te dwie groźby wyczerpują niemal całą jego osobowość. Oznacza to, że mamy tu do czynienia z typowym, a nie z „typowym” – antyartystycznym. W przypadku dzieł dramatycznych, satyrycznych, alegorycznych, baśniowych i fantastycznych ta forma typizacji jest wręcz najwygodniejsza. Na przykład w sztukach, które powinny być zwięzłe, nie trzeba stosować innych konwencji – długich przemówień drobne postacie, wyjaśniając sytuację i postacie głównych, są już jasne bez szczegółowych historii tła. W satyrze podobna typizacja prowadzi do wyostrzenia obrazu, w alegorycznych baśniach i baśniach tworzy niezwykle wyraźny konflikt: znowu nie ma potrzeby opisywania za każdym razem osoby nieśmiałej i silnej, złej i zdradzieckiej - wszyscy wie, jaki jest związek między zającem a wilkiem. Zatem Szczedrin pisał bajki nie dlatego, że był mądry, ale dlatego, że cenzura była głupia.

To, co dziwne, zaskakujące i nielogiczne, może być również typowe. W " Martwe dusze„Chichikov został wzięty za Napoleona w przebraniu. Fantastyczna produkcja? NIE. P. Wiazemski powiedział, że po wojnie 1812 r. na jednej ze stacji pocztowych wisiał portret Napoleona. Na pytanie: „Dlaczego trzymacie tego łajdaka na ścianie? „A potem” – odpowiada dozorca – „że jeśli przyjdzie na stację pod fałszywym nazwiskiem i poprosi o konie na cudzym torze, zostanie zatrzymany siłą znaku...” Sama rosyjska rzeczywistość była taka bogata w alogizmy i absurdy, które typowy pisarz potrafił znaleźć absurd dosłownie w drodze.

Oczywiście obrazy przedrealistyczne oraz w XIX-XX wieku. a literaturze modernistycznej grozi większe niebezpieczeństwo utraty swojej typowości. Ale „uniwersalizm” ma też wielką zaletę – bezpośrednie uzewnętrznienie w charakterze bohatera najważniejszych uniwersalnych cech człowieka, co czasami prowadzi do powstania tzw. wieczne obrazy. W literatura XIX-XX wieków, którego wielkim osiągnięciem jest jego społeczno-historyczna specyfika, jednostka, wzięta z osobna, poza problematyką całego dzieła, ucieleśnia to, co uniwersalne tylko w takim stopniu, w jakim jest ono nieodłącznie związane z pewną warstwą społeczną w pewnym okresie historycznym . Dlatego najnowsza literatura nie rodzi takich typów globalnych, zdolnych oderwać się od „swojego” dzieła i istnieć niezależnie od niego, jak Faust, Hamlet. Don Kichot, Don Juan, Baron Munchausen. Ściślej rzecz biorąc, pojawiają się, tyle że w innej skali, w zupełnie innych funkcjach - w dziełach niehistorycznej, „uniwersalistycznej”, w swych podstawach, literaturze dziecięcej (Buratino, Cipollino, Dunno...). Wielka literatura pod tym względem odeszła daleko od dzieciństwa i młodości, ale jak wiemy, każdemu postępowi towarzyszą straty.

Różne są także sposoby tworzenia typowego obrazu. Istnieje wiele wypowiedzi pisarzy, w tym Gogola, Tołstoja, Flauberta, Gorkiego, że w tym celu należy obserwować w życiu wielu ludzi, którzy są do siebie nieco podobni. Według Goncharowa w zasadzie typowe może być tylko coś masywnego, a to, co właśnie się pojawia, jest nietypowe. Turgieniew uważał inaczej, biorąc pod uwagę perspektywę rozwoju zjawisk życiowych. Zawsze dokładnie wychwytywał ledwo wyłaniające się, ale żywotne kiełki nowego. Turgieniew, Dostojewski. Leskov często tworzył typowe obrazy, zaczynając od jednego konkretnego prototypu. W ich bohaterach jest wiele indywidualności i niepowtarzalności, co nie spowodowało, że zwolennicy charakteru typowego jako masowego zarzucali tym pisarzom nietypowość swoich bohaterów, odejście od realizmu. Ale Czernyszewski uważał za najbardziej owocną typizację poprzez głęboką penetrację istoty jednostki jasny charakter. A jego poprzednik Bieliński dostrzegł obie możliwości.

Oczywiście obie metody mają prawo istnieć. Jednak drugie z nich nadal w pewnym stopniu opiera się na pierwszym. Nie bez powodu kłócą się o prototypy Bazarowa. To jest doktor Dmitriew, jak zeznał sam pisarz, ale także Dobrolyubov i w ogóle znany Turgieniewowi rewolucyjni demokraci. Niemożliwe jest nawet wybranie jasnego typu życia bez „punktu odniesienia”, wstępnej koncepcji tego, co typowe jako powszechne lub rozprzestrzeniające się. Pisarz jest humanistą w tym sensie, że poznając osobę, rozpoznaje i pod wieloma względami już zna z góry ludzi i społeczeństwo. Przecież na tym polega istota typizacji artystycznej, odtworzenie ogółu w jednostce.

Literatura socrealizm zaczęło się właśnie od typów „przewidywanych”. V. Borovsky uważał obraz Nilovny za nietypowy, odzwierciedlający rzadkie wówczas zjawisko. Gorki widział przyszłość. „Przecież jest was mało!” - sierżant Kvach mówi do Sintsova w „Wrogach”. „Będzie dużo… czekaj!” - on odpowiada. Ale o wiele więcej bohaterów Literatura radziecka 1920-30 Nie byli to bynajmniej bohaterowie masowi. Oto Korczagin: gdyby wszyscy lub większość w jego czasach była Korczaginem, jego osobisty los nie byłby tak bohaterski i dramatyczny. We współczesnej literaturze „zwykłym” ludziom poświęca się wiele uwagi, nawet jeśli mówimy o o wojnie: współcześni bohaterowie proza wojskowa Nie koszą już wrogów jak trawę. Pojawiają się prace o osobach, które nie mogły bezpośrednio uczestniczyć w przemianach rzeczywistości społecznej i wcześniej w ogóle nie interesowały pisarzy, np. wiejskie starsze kobiety(W. Astafiew. W. Biełow, W. Rasputin). Przypomnijmy słowa A.N. Tołstoja o jego niechęci do zakończenia „Piotra Wielkiego” wraz z końcem panowania Piotra: „Nie chcę, żeby ludzie w nim się starzeli. Co ja z nimi zrobię, stary te?” Ale Piotr zmarł w wieku 53 lat...

Typizacja jest pojęciem szerszym niż typ, typowy charakter. Postacie, okoliczności, relacje, powiązania między postaciami i okoliczności są typowe. Czasami podnosi się, że typizacja obejmuje także fabułę, przemówienie artystyczne, gatunek itp. O ile typowe postacie, a czasem i typowe okoliczności były charakterystyczne dla literatury „uniwersalistycznej”, to typowy związek między nimi – determinizm społeczny – odtwarza dopiero sztuka realistyczna.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu Unified State Exam (wszystkie przedmioty) - rozpocznij przygotowania

Aktualizacja: 23.10.2015

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Na pierwszy rzut oka obraz, postać, typ literacki i bohater liryczny– pojęcia są takie same lub przynajmniej bardzo podobne. Spróbujmy zrozumieć zmienność znaczeń badanych pojęć.

Obraz- to artystyczne uogólnienie ludzkich właściwości, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Obraz jest kategorią artystyczną, którą możemy oceniać z punktu widzenia kunsztu autora: nie możemy pogardzić wizerunkiem Pluszkina, bo budzi podziw dla kunsztu Gogola; typ Plyuszkina może nam się nie podobać.

Pojęcie "postać" szersze niż pojęcie „wizerunku”. Postać jest dowolna aktor działa, dlatego niewłaściwe jest zastępowanie tym pojęciem pojęć „wizerunek” czy „bohater liryczny”. Zauważmy jednak, że w odniesieniu do drobnych postaci dzieła możemy używać tylko tego pojęcia. Czasami można spotkać się z następującą definicją: postać to osoba, która nie ma wpływu na wydarzenie, która nie jest istotna w ujawnianiu głównych problemów i konfliktów ideologicznych.

Bohater liryczny- wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczenia, myśli, uczucia, które odzwierciedlają światopogląd autora; to artystyczny „sobowtór” autora, posiadający własnego wewnętrzny świat, Twoje przeznaczenie. Nie jest to obraz autobiograficzny, choć ucieleśnia duchowy świat autora. Na przykład liryczny bohater M.Yu. Lermontow to „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, romantyczny, samotny, ciągle szukający wolności.

Typ literacki- to uogólniony obraz indywidualności człowieka, z pewnością najbardziej możliwy, charakterystyczny środowisko socjalne V określony czas. Typ literacki to jedność jednostki i typowości, a „typowy” nie jest równoznaczny z „przeciętnym”: typ zawsze absorbuje wszystkie najbardziej uderzające cechy charakterystyczne dla określonej grupy ludzi. Apogeum umiejętności autora w rozwijaniu typu polega na przejściu typu do kategorii nazwisk domowych (Maniłow to domowy wizerunek bezczynnego marzyciela, Nozdryow to kłamca i przechwałka itp.).

Często spotykamy się z inną koncepcją - postać. Charakter to indywidualność ludzka, składająca się z pewnych cech duchowych, moralnych i umysłowych; jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego przez sytuację społeczno-historyczną i czas. Każdy charakter ma dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej gamie cech i właściwości.

Dlatego też, charakteryzując bohatera, bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o różnicach omówionych powyżej.

Powodzenia w charakteryzowaniu ulubionych postaci literackich!

stronie internetowej, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do źródła.

Początkowo bohaterowie folkloru i dzieła literackie charakteryzuje się jedną główną cechą, jedną jakością. W bajkach Baba Jaga zawsze była zła, Dobry człowiek- odważny. Kościej Nieśmiertelny jest chciwy, piękna dziewczyna jest mądra i wierna. Epicki bohater Ilya Muromets była potężna i niewzruszona. Sadko jest osobą o szerokich horyzontach i hojną. U bohaterowie baśni jeszcze się nie wydarzyło poszczególne postacie, osobiste doświadczenia.

W starożytny epos typ opracowany epicki bohater, obdarzony integralny charakter. Na przykład bohater Achilles w wierszu Homera „Iliada” jest nieustraszonym wojownikiem, to jest jego główna cecha, który determinuje wszystkie jego działania. O charakterze Hektora, obrońcy Troi, decyduje jego człowieczeństwo, dlatego w walce z Achillesem zawahał się i bał się go. Epickie postacie można znaleźć także w literaturze czasów późniejszych: pamiętajmy o bohaterze N.V. Gogol – Taras Bulba.

W pracach starożytna literatura rosyjska Charaktery bohaterów nie zostały opisane szczegółowo, choć były one również integralne i spójne. Dlatego w opowieści o Piotrze i Fevronii ważne było, aby autor pokazał odwagę Piotra i mądrość Fevronii; Epifaniusz Mądry - pobożność i wyczyn Św. Sergiusz Radoneż. Literatura hagiograficzna powoływano do pouczania ludzi, podawania przykładów prawego postępowania, opisywania żywotów świętych.

W literaturze renesansu pojawiają się bohaterowie nowego typu. Nie są już determinowani przez jedną cechę czy jakość, ale przez swój los i pozycję w świecie. Zatem Hamlet wchodzi tragedia pod tym samym tytułem V. Szekspir jest typem Tragiczny bohater- osoba, która znalazła się w beznadziejnej sytuacji. Uważany jest za bohatera pana de Cervantesa Don Kichota, ze względu na jego szaleństwo i absurdalne zachowanie bohater komiksowy, chociaż stopniowo w miarę czytania powieści zaczynamy zdawać sobie sprawę z powagi, a nawet tragizmu obrazu kryjącego się za tą komedią. Zarówno Hamlet, jak i Don Kichot – bohaterowie wzniosłych ideałów, dążą do prawdy i dobra i reprezentują typ wysoki bohater. Wizerunek Don Kichota stał się podstawą wizerunku wysokiego bohatera w komedii. W literaturze rosyjskiej przykładem tego rodzaju bohatera jest na przykład Chatsky w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Dramat jako rodzaj literatury dzieli się na gatunki: tragedię, komedię i dramat. Jeśli dwa pierwsze gatunki charakteryzują się przede wszystkim bohaterami tragicznymi i komicznymi, to w dramacie centrum konfliktu jest bohater dramatyczny. To jest obraz nieszczęsnej dziewczyny Larisy Ogudalowej w sztuce „Posag” A.N. Ostrowski. Wizerunki Karandysheva i matki Larisy mają rysy dramatyczne. I dla kontrastu pijak Robinson w sztuce wysokie obrazy Don Kichot i Chatsky, prezenty typ zredukowanego bohatera komiksu.

Wizerunek kupca Kałasznikowa w wierszu M.Yu. „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu” Lermontowa ma w sobie cechy epickie, heroiczne i tragiczne, nie da się jednoznacznie określić typu tego bohatera. Jednak kupiec Kałasznikow trafnie reprezentuje bohaterską osobowość – człowieka, który przeciwstawia się niesprawiedliwości i broni swojego honoru, swojej wiary i swojego ludu. Wyjaśnia to fakt, że w literaturze ostatnich dwóch stuleci style literackie, gatunki, a także osobowości bohaterów stały się bardziej złożone, co odzwierciedla fakt, że poglądy ludzi na życie stały się pełniejsze i bardziej zróżnicowane.