समकालीन कला के प्रकारों में से एक। कैनवास की जगह गंदी कारें

कला तब से अस्तित्व में है जब तक मनुष्य हैं। लेकिन इसमें शामिल प्राचीन कलाकार चट्टान कला, शायद ही कोई कल्पना कर सकता है कि आधुनिक कला कितने अजीब रूप ले सकती है।
1. एनामोर्फोसिस
एनामॉर्फोसिस छवियां बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक निश्चित कोण से या एक निश्चित स्थान से देखकर ही पूरी तरह से देखा और समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, सही छवि केवल पेंटिंग की दर्पण छवि को देखकर ही देखी जा सकती है। एनामॉर्फोसिस के शुरुआती उदाहरणों में से एक का प्रदर्शन 15वीं शताब्दी में लियोनार्डो दा विंची द्वारा किया गया था। इस कला के अन्य ऐतिहासिक उदाहरण पुनर्जागरण के दौरान सामने आए।
सदियों से यह तकनीक विकसित हुई है। यह सब सादे कागज पर प्राप्त त्रि-आयामी छवियों से शुरू हुआ, और धीरे-धीरे सड़क कला तक पहुंच गया, जब कलाकार दीवारों में विभिन्न छेदों, या जमीन में दरारों की नकल करते हैं।
और सबसे दिलचस्प आधुनिक उदाहरण- एनामॉर्फिक प्रिंट। एक दिन, छात्र जोसेफ एगन और हंटर थॉम्पसन अध्ययन कर रहे थे ग्राफ़िक डिज़ाइन, उनके कॉलेज के गलियारों में दीवारों पर विकृत पाठ चित्रित किए गए, जिन्हें केवल एक निश्चित बिंदु से देखने पर ही पढ़ा जा सकता था।

2. फोटोयथार्थवाद
1960 के दशक से, फोटोरियलिस्ट आंदोलन ने सर्वश्रेष्ठ बनाने की कोशिश की है यथार्थवादी छवियांजो वास्तविक तस्वीरों से लगभग अप्रभेद्य थे। प्रतिलिपि बनाई जा रही सबसे छोटा विवरण, कैमरे द्वारा तय किया गया, फोटोरियलिस्ट कलाकारों ने "जीवन की तस्वीर की तस्वीर" बनाने की मांग की।

एक अन्य आंदोलन जिसे अति-यथार्थवाद (या अति-यथार्थवाद) के रूप में जाना जाता है, उसमें न केवल चित्रकला बल्कि मूर्तिकला भी शामिल है। साथ ही यह आंदोलन भी चल रहा है अच्छा प्रभावआधुनिक पॉप कला संस्कृति। लेकिन जबकि पॉप कला में वे रोजमर्रा की छवियों को संदर्भ से हटाने की कोशिश करते हैं, फोटोयथार्थवाद, इसके विपरीत, सामान्य छवियों पर ध्यान केंद्रित करता है, रोजमर्रा की जिंदगीअधिकतम संभव सटीकता के साथ पुनः निर्मित।
सबसे प्रसिद्ध फोटोरियलिस्ट कलाकारों में रिचर्ड एस्टेस, ऑड्रे फ्लैक, चक क्लोज़ और मूर्तिकार ड्वे हैनसन शामिल हैं। यह आंदोलन आलोचकों के बीच बहुत विवादास्पद है, जो मानते हैं कि इसमें यांत्रिक कौशल स्पष्ट रूप से शैली और विचारों पर हावी है।

3. रेखांकन करना गंदी गाड़ियाँ
उस गंदगी पर चित्रण जो बहुत समय पहले जमा हुई है धुली हुई कार, को कला भी माना जाता है, सर्वोत्तम प्रतिनिधिजो "मुझे धो दो" जैसे कुछ और सामान्य शिलालेखों को चित्रित करता है।

स्कॉट वेड नामक 52 वर्षीय ग्राफिक डिजाइनर अपने अद्भुत चित्रों के लिए बहुत प्रसिद्ध हो गए, जो उन्होंने कार की खिड़कियों पर गंदगी का उपयोग करके बनाए थे।

और कलाकार ने टेक्सास की सड़कों पर धूल की मोटी परत को कैनवास के रूप में उपयोग करना शुरू किया, सड़कों पर उन्होंने विभिन्न कैरिकेचर बनाए, और उन्होंने उन्हें अपनी उंगलियों, नाखूनों और छोटी शाखाओं से बनाया।

4. कला में शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग
यह अजीब लग सकता है, लेकिन ऐसे कई कलाकार हैं जो अपने काम में शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग करते हैं। हो सकता है कि आपने इसके बारे में पहले ही कहीं पढ़ा हो, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह इस घृणित हिमशैल का सिर्फ एक सिरा था।

उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकार हरमन निट्सच अपने मूत्र का उपयोग करते हैं एक बड़ी संख्या कीजानवर का खून. बचपन में उनमें भी इसी तरह की लत पैदा हुई, जो दूसरे पर पड़ी विश्व युध्द, और ये निष्ठाएँ वर्षों से विवादास्पद रही हैं, यहाँ तक कि कई मुकदमे भी हुए हैं।

ब्राजील के विनीसियस क्वेसाडा नाम के एक अन्य कलाकार अपने खून से काम करते हैं और जानवरों के खून का उपयोग नहीं करते हैं। लाल, पीले और हरे रंग के दर्दनाक रंगों वाली उनकी पेंटिंग्स, एक बहुत ही अंधेरे, असली माहौल को व्यक्त करती हैं।

5. अपने शरीर के अंगों से चित्र बनाना
न केवल कलाकारों में शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग बढ़ रहा है। ब्रश के रूप में अपने शरीर के हिस्सों का उपयोग भी लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। टिम पैच लो. उन्हें छद्म नाम "प्रिकासो" के तहत बेहतर जाना जाता है, जो उन्होंने महान के सम्मान में लिया था स्पेनिश कलाकारपब्लो पिकासो। वह अपने लिंग को ब्रश के रूप में उपयोग करने के लिए भी जाने जाते हैं। 65 वर्षीय इस ऑस्ट्रेलियाई को खुद को किसी भी चीज़ तक सीमित रखना पसंद नहीं है, इसलिए वह लिंग के अलावा नितंबों और अंडकोश का भी उपयोग करता है। पैच 10 वर्षों से अधिक समय से यह असामान्य व्यवसाय कर रहा है। और इसकी लोकप्रियता साल दर साल बढ़ती ही जा रही है.

और किरा ऐन वारसेजी अमूर्त चित्रों को चित्रित करने के लिए अपने स्तनों का उपयोग करती हैं। हालाँकि उनकी अक्सर आलोचना की जाती है, फिर भी वह एक पूर्ण कलाकार हैं जो दैनिक काम करती हैं (वह अपने स्तनों का उपयोग किए बिना भी पेंटिंग करती हैं)।

6. 3डी छवियों को उल्टा करें
जबकि एनामॉर्फोसिस 2डी वस्तुओं को 3डी जैसा दिखने का प्रयास करता है, 3डी रिवर्स एक 3डी ऑब्जेक्ट को 2डी ड्राइंग जैसा बनाने का प्रयास करता है।

इस क्षेत्र की सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स की एलेक्सा मीडे हैं। अपने काम में, मीड गैर विषैले का उपयोग करता है एक्रिलिक पेंट, जिसके साथ वह अपने सहायकों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों की तरह बनाती है। मीड ने इस तकनीक को 2008 में विकसित करना शुरू किया और इसे 2009 में जनता के सामने पेश किया गया।

मीड का काम आम तौर पर दीवार के सामने बैठे एक व्यक्ति का होता है, और इसे इस तरह से चित्रित किया जाता है कि देखने वाले को यह भ्रम हो कि उसके सामने एक साधारण चित्र वाला एक साधारण कैनवास है। ऐसा कार्य बनाने में कई घंटे लग सकते हैं.

एक और महत्वपूर्ण आंकड़ाइस क्षेत्र में डेट्रॉइट की एक कलाकार और फ़ोटोग्राफ़र सिंथिया ग्रेग हैं। मिड के विपरीत, ग्रेग अपने काम में लोगों का नहीं, बल्कि सामान्य लोगों का उपयोग करता है घरेलू सामान. बाहर से सपाट दिखने के लिए वह उन्हें चारकोल और सफेद पेंट से ढक देती है।

7. कला में छाया
छायाएं स्वाभाविक रूप से क्षणभंगुर होती हैं, इसलिए यह कहना मुश्किल है कि लोगों ने पहली बार कला बनाने के लिए उनका उपयोग कब शुरू किया। लेकिन आधुनिक "छाया कलाकार" छाया के उपयोग में अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं। लोगों, वस्तुओं या शब्दों की सुंदर छाया छवियां बनाने के लिए कलाकार विभिन्न वस्तुओं की सावधानीपूर्वक स्थिति का उपयोग करते हैं।

इस क्षेत्र के सबसे उल्लेखनीय कलाकार कुमी यामाशिता और फ्रेड एर्डेकेन्स हैं।

बेशक, छाया की प्रतिष्ठा कुछ हद तक डरावनी होती है, और कई "छाया कलाकार" अपने काम में डरावनी, तबाही और शहरी क्षय के विषयों का उपयोग करते हैं। टिम नोबल और सू वेबस्टर इसके लिए प्रसिद्ध हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम डर्टी व्हाइट ट्रैश कहा जाता है, जिसमें कूड़े के ढेर पर दो लोगों की छाया पड़ती है जो शराब पी रहे हैं और धूम्रपान कर रहे हैं। एक अन्य कृति में, एक पक्षी की छाया, संभवतः एक कौवे की छाया, काठ पर लटकाए गए कटे हुए सिरों की एक जोड़ी पर चोंच मारते हुए दिखाई देती है।

8 रिवर्स ग्रैफिटी
गंदी कारों पर पेंटिंग की तरह, "रिवर्स ग्रैफिटी" में पेंट जोड़ने के बजाय अतिरिक्त गंदगी हटाकर पेंटिंग बनाना शामिल है। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी हटाने के लिए शक्तिशाली वॉशर का उपयोग करते हैं और इस प्रक्रिया में निर्माण करते हैं सुंदर चित्र. यह सब कलाकार पॉल "म्यूज़" कर्टिस के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने अपनी पहली पेंटिंग एक रेस्तरां की निकोटीन-काली दीवार पर बनाई थी जहाँ वह बर्तन धोते थे।

एक अन्य उल्लेखनीय कलाकार यूके के बेन लॉन्ग हैं, जो "" के कुछ हद तक सरलीकृत संस्करण का अभ्यास करते हैं। उलटा भित्तिचित्र”, कार के धुएं के कारण वहां जमा हुई दीवारों से गंदगी को अपनी उंगली का उपयोग करके हटा दिया। उनके चित्र आश्चर्यजनक रूप से लंबे समय तक चलते हैं, छह महीने तक, बशर्ते वे बारिश से धुल न जाएं या उपद्रवियों द्वारा नष्ट न हो जाएं।

9. शारीरिक कला भ्रम

वस्तुतः हर कोई कई सदियों से शरीर पर चित्र बनाने में लगा हुआ है। यहां तक ​​कि प्राचीन मिस्रवासियों और मायाओं ने भी इस पर अपना हाथ आजमाया था। हालाँकि, भ्रम शरीर कला इस प्राचीन अभ्यास को बिल्कुल नए स्तर पर ले जाती है। नया स्तर. जैसा कि नाम से पता चलता है, बॉडी आर्ट इल्यूजन में का उपयोग शामिल है मानव शरीरएक कैनवास के रूप में, लेकिन कैनवास पर कुछ ऐसा बनाया जाता है जो देखने वाले को धोखा दे सकता है। शरीर पर भ्रम लोगों को जानवरों या मशीनों के रूप में चित्रित करने से लेकर शरीर में छेद या घावों की छवियों तक हो सकता है।

10. प्रकाश से चित्रकारी
अजीब बात है कि प्रकाश चित्रकला के शुरुआती अभ्यासकर्ताओं ने इसे कला के रूप में नहीं देखा। फ्रैंक और लिलियन गिलब्रेथ ने औद्योगिक श्रमिकों की दक्षता बढ़ाने की समस्या से निपटा। 1914 में, दंपति ने लोगों की कुछ गतिविधियों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रकाश और एक कैमरे का उपयोग करना शुरू किया। परिणामी प्रकाश पैटर्न का अध्ययन करके, उन्होंने कर्मचारियों के काम को आसान और सरल बनाने के तरीके खोजने की आशा की।

और कला में, इस पद्धति का उपयोग 1935 में शुरू हुआ, जब अतियथार्थवादी कलाकार मैन रे ने प्रकाश की धाराओं में खड़े होकर अपनी तस्वीरें लेने के लिए एक खुले शटर वाले कैमरे का उपयोग किया। बहुत लंबे समय तक किसी को अंदाजा नहीं हुआ कि फोटो में किस तरह के हल्के कर्ल दिखाए गए हैं। और केवल 2009 में यह स्पष्ट हो गया कि यह यादृच्छिक प्रकाश कर्ल का सेट नहीं था, बल्कि कलाकार के हस्ताक्षर की एक दर्पण छवि थी।

आधुनिक कला को सभी प्रकार का कहा जाता है कलात्मक धाराएँ 20वीं सदी के अंत में स्थापित। में युद्धोत्तर कालयह एक प्रकार का आउटलेट था जिसने एक बार फिर लोगों को सपने देखना और जीवन की नई वास्तविकताओं का आविष्कार करना सिखाया।

बंधनों से थक गया हूं कठोर नियमअतीत में, युवा कलाकारों ने पुराने कलात्मक मानदंडों को तोड़ने का फैसला किया। उन्होंने नई, पहले से अज्ञात प्रथाओं का निर्माण करने का प्रयास किया। आधुनिकतावाद का विरोध करते हुए, उन्होंने अपनी कहानियों को प्रकट करने के नए तरीकों की ओर रुख किया। कलाकार और उसकी रचना के पीछे की अवधारणा अंतिम परिणाम से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गई। रचनात्मक गतिविधि. स्थापित ढाँचे से दूर जाने की चाहत ने नई शैलियों को जन्म दिया।

कला के अर्थ और उसे अभिव्यक्त करने के तरीकों को लेकर कलाकारों के बीच विवाद होने लगे। कला क्या है? वास्तविक कला किस माध्यम से प्राप्त की जा सकती है? संकल्पनावादियों और अतिसूक्ष्मवादियों ने अपने लिए इस वाक्यांश में उत्तर पाया: "यदि कला सब कुछ हो सकती है, तो यह कुछ भी नहीं हो सकती है।" उनके लिए यह सामान्य से हटकर है दृश्य साधनजिसके परिणामस्वरूप विभिन्न गतिविधियाँ, घटनाएँ और प्रदर्शन हुए। क्या है खासियत समकालीन कला 21 वीं सदी में? इसी बारे में हम लेख में बात करेंगे।

XXI सदी की कला में त्रि-आयामी ग्राफिक्स

3डी ग्राफ़िक्स में 21वीं सदी की कला प्रसिद्ध है। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, कलाकारों को अपनी कला बनाने के नए साधनों तक पहुंच प्राप्त हुई है। त्रि-आयामी ग्राफिक्स का सार वस्तुओं को मॉडलिंग करके छवियां बनाना है त्रि-आयामी स्थान. यदि हम 21वीं सदी में आधुनिक कला के अधिकांश रूपों पर विचार करें, तो त्रि-आयामी छवियों का निर्माण सबसे पारंपरिक होगा। सही मायनों में 3डी ग्राफ़िक्स के कई पहलू होते हैं। इसका उपयोग कंप्यूटर पर प्रोग्राम, गेम, चित्र और वीडियो बनाते समय किया जाता है। लेकिन इसे आपके पैरों के ठीक नीचे - फुटपाथ पर भी देखा जा सकता है।

त्रि-आयामी ग्राफिक्स कई दशक पहले सड़कों पर चले गए और उस समय से यह सड़क कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बना हुआ है। कई कलाकार अपनी "पेंटिंग्स" पर चित्रकारी करते हैं वॉल्यूमेट्रिक छवियांअपने यथार्थवाद से प्रहार करने में सक्षम। एडगर मुलर, एडुआर्डो रोलेरो, कर्ट वेनर और कई अन्य समकालीन कलाकार आज ऐसी कला बनाते हैं जो किसी को भी आश्चर्यचकित कर सकती है।

21वीं सदी की स्ट्रीट कला

पहले यह व्यवसाय धनाढ्य लोगों का हुआ करता था। सदियों से यह विशेष संस्थानों की दीवारों से छिपा हुआ था, जहां अनभिज्ञ लोगों की पहुंच बंद थी। जाहिर है, उसकी भव्य ताकत भरी इमारतों के अंदर हमेशा के लिए खत्म नहीं हो सकती थी। तभी यह बाहर निकला - धूसर उदास सड़कों पर। अपना इतिहास हमेशा के लिए बदलने के लिए चुना। हालाँकि पहले यह इतना आसान नहीं था.

उनके जन्म से हर कोई खुश नहीं था. कई लोगों ने इसे परिणाम माना बुरा अनुभव. कुछ ने इसके अस्तित्व पर ध्यान देने से भी इनकार कर दिया। इस बीच, दिमाग की उपज बढ़ती और विकसित होती रही।

स्ट्रीट कलाकारों को रास्ते में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। अपने सभी प्रकार के रूपों के साथ, सड़क कला को कभी-कभी बर्बरता से अलग करना मुश्किल होता था।

यह सब पिछली सदी के 70 के दशक में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ था। इस समय सड़क कला अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी। और जूलियो 204 और ताकी 183 ने उनके जीवन का समर्थन किया।उन्होंने वितरण क्षेत्र का विस्तार करने के बाद अपने क्षेत्र में विभिन्न स्थानों पर शिलालेख छोड़े। अन्य लोगों ने उनसे प्रतिस्पर्धा करने का निर्णय लिया। यह तब था जब सबसे दिलचस्प शुरुआत हुई। उत्साह और दिखावा करने की इच्छा के कारण रचनात्मकता की लड़ाई शुरू हो गई। हर कोई अपने लिए और दूसरों के लिए और अधिक खोजने की कोशिश कर रहा था मूल तरीकाअपनी छाप छोड़ो.

1981 में साधारण कलासमुद्र पार करने में कामयाब रहे. इसमें उनकी मदद फ्रांस के एक स्ट्रीट आर्टिस्ट ब्लेकलरैट ने की। उन्हें पेरिस के पहले भित्तिचित्र कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें स्टैंसिल ग्रैफिटी का जनक भी कहा जाता है। उनका हस्ताक्षर स्पर्श चूहों के चित्र हैं, जो उनके निर्माता के नाम को संदर्भित करते हैं। लेखक ने देखा कि रैट (चूहा) शब्द में अक्षरों को पुनर्व्यवस्थित करने पर कला (कला) प्राप्त होती है। ब्लेक ने एक बार टिप्पणी की थी: "पेरिस में चूहा एकमात्र स्वतंत्र जानवर है जो स्ट्रीट आर्ट की तरह हर जगह जाता है।"

सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकारबैंक्सी हैं, जो ब्लेकलरैट को अपना मुख्य शिक्षक कहते हैं। इस प्रतिभाशाली ब्रितानी का सामयिक कार्य हर किसी को चुप कराने में सक्षम है। स्टेंसिल का उपयोग करके बनाए गए अपने चित्रों में, वह निंदा करता है आधुनिक समाजउसकी बुराइयों के साथ. बैंक्सी पारंपरिक होता है, जिससे आप दर्शकों पर और भी अधिक प्रभाव छोड़ सकते हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अब तक बैंकी की पहचान रहस्य में डूबी हुई है। कलाकार के व्यक्तित्व की पहेली को अभी तक कोई नहीं सुलझा पाया है।

इस बीच, स्ट्रीट आर्ट तेजी से गति पकड़ रहा है। एक बार सीमांत धाराओं में धकेल दी गई, सड़क कला नीलामी के स्तर तक पहुंच गई है। कलाकारों की कृतियाँ बिकती हैं शानदार रकमजिन्होंने एक बार इस बारे में बात करने से इनकार कर दिया था. यह क्या है, कला की जीवनदायिनी शक्ति या मुख्यधारा की प्रवृत्तियाँ?

फार्म

आज तक, समकालीन कला की कई दिलचस्प अभिव्यक्तियाँ हैं। अधिकांश का अवलोकन असामान्य आकारसमकालीन कला नीचे आपके ध्यान में लाया जाएगा।

बना बनाया

रेडीमेड शब्द अंग्रेजी से आया है, जिसका अर्थ है "तैयार"। मूलतः, लक्ष्य यह दिशाकिसी भी भौतिक वस्तु का निर्माण नहीं है। यहां मुख्य विचार यह है कि किसी वस्तु के वातावरण के आधार पर, वस्तु के प्रति व्यक्ति की धारणा भी बदल जाती है। वर्तमान के पूर्वज मार्सेल ड्यूचैम्प हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "फाउंटेन" है, जो एक ऑटोग्राफ और तारीख वाला मूत्रालय है।

एनामोर्फोज़

एनामोर्फोज़ छवियों को इस प्रकार बनाने की तकनीक को कहा जाता है कि उन्हें एक निश्चित कोण से ही पूर्ण रूप से देखना संभव हो। में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंइस प्रवृत्ति के जनक फ्रांसीसी बर्नार्ड प्रास हैं। जो कुछ भी हाथ में आता है उसका उपयोग करके वह इंस्टालेशन बनाता है। अपने कौशल की बदौलत वह सृजन करने में सफल होता है अद्भुत कार्यहालाँकि, इसे केवल एक निश्चित कोण से ही देखा जा सकता है।

कला में जैविक तरल पदार्थ

21वीं सदी की आधुनिक कला में सबसे विवादास्पद धाराओं में से एक मानव तरल पदार्थ से चित्रित चित्रकारी है। अक्सर इस आधुनिक कला के अनुयायी रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। इस मामले में चित्रों का रंग अक्सर उदास, भयावह रूप धारण कर लेता है। उदाहरण के लिए, हरमन निट्स्च जानवरों के रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। लेखक ऐसी अप्रत्याशित सामग्रियों के उपयोग को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आए कठिन बचपन के बारे में बताते हैं।

XX-XXI सदी की पेंटिंग

चित्रकला के संक्षिप्त इतिहास में यह जानकारी है कि 20वीं सदी का अंत हमारे समय के कई पंथ कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। भारी में युद्ध के बाद के वर्षयह क्षेत्र पुनर्जागरण के दौर से गुजर चुका है। कलाकारों ने अपनी क्षमताओं के नए पहलुओं की खोज करने का प्रयास किया।

सर्वोच्चतावाद

काज़िमिर मालेविच को सर्वोच्चतावाद का निर्माता माना जाता है। मुख्य सिद्धांतकार होने के नाते, उन्होंने कला को हर अनावश्यक चीज़ से शुद्ध करने के एक तरीके के रूप में सर्वोच्चतावाद की घोषणा की। छवि को व्यक्त करने के सामान्य तरीकों को अस्वीकार करते हुए, कलाकारों ने कला को गैर-कलात्मकता से मुक्त करने की मांग की। सबसे महत्वपूर्ण कार्यवी यह शैलीमालेविच द्वारा प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के रूप में कार्य करता है।

पॉप कला

पॉप कला की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई है। युद्ध के बाद के वर्षों में, समाज ने अनुभव किया वैश्विक परिवर्तन. लोग अब अधिक खर्च कर सकते हैं। उपभोग जीवन का एक अनिवार्य अंग बन गया है। लोगों को एक पंथ में और उपभोक्ता उत्पादों को - प्रतीकों में खड़ा किया जाने लगा। जैस्पर जॉन्स, एंडी वारहोल और वर्तमान के अन्य अनुयायियों ने इन प्रतीकों को अपने चित्रों में उपयोग करने की मांग की।

भविष्यवाद

भविष्यवाद की खोज 1910 में हुई थी। इस प्रवृत्ति का मुख्य विचार नए की इच्छा, अतीत के ढांचे का विनाश था। इस चाहत को कलाकारों ने एक खास तकनीक की मदद से दर्शाया है. तीव्र आघात, आमद, संबंध और प्रतिच्छेदन भविष्यवाद के संकेत हैं। अधिकांश जाने-माने प्रतिनिधिभविष्यवाद मेरिनेटी, सेवेरिनी, कैरा हैं।

21वीं सदी में रूस में समकालीन कला

रूस में समकालीन कला (21वीं सदी) यूएसएसआर की भूमिगत, "अनौपचारिक" कला से सुचारू रूप से प्रवाहित हुई है। 90 के दशक के युवा कलाकार अपनी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को साकार करने के लिए नए तरीकों की तलाश कर रहे थे नया देश. इस समय, मास्को क्रियावाद का जन्म हुआ। उनके अनुयायियों ने अतीत और उसकी विचारधारा को चुनौती दी। सीमाओं का विनाश (सीधे और लाक्षणिक रूप मेंशब्दों) ने रिश्ते को चित्रित करना संभव बना दिया युवा पीढ़ीदेश के हालात पर. 21वीं सदी की समकालीन कला अभिव्यंजक, भयावह, चौंकाने वाली हो गई है। जिससे इतने समय तक समाज बंद रहा। अनातोली ओस्मोलोव्स्की ("मायाकोवस्की - ओस्मोलोव्स्की", "अगेंस्ट ऑल", "बैरिकेड ऑन बोलश्या निकित्स्काया"), "ईटीआई" आंदोलन ("ईटीआई-टेक्स्ट"), ओलेग कुलिक ("पिगलेट उपहार वितरित करता है", "मैड डॉग या) के कार्य द लास्ट टैबू एक अकेले सेर्बेरस द्वारा संरक्षित"), एवेडी टेर-ओगयान ("पॉप आर्ट") ने समकालीन कला के इतिहास को हमेशा के लिए बदल दिया।

नई पीढ़ी

एटीजीएम की जय - समकालीन कलाकारयेकातेरिनबर्ग से. उनका कुछ काम बैंसी के काम की याद दिला सकता है। हालाँकि, स्लावा के कार्यों में केवल परिचित विचार और भावनाएँ हैं रूसी नागरिक. उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक "अवसरों की भूमि" अभियान है। कलाकार ने येकातेरिनबर्ग में एक परित्यक्त अस्पताल की इमारत पर बैसाखी से एक शिलालेख बनाया। स्लावा ने शहर के निवासियों से बैसाखी खरीदी, जो कभी उनका इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने पृष्ठ पर कार्रवाई की घोषणा की सामाजिक नेटवर्क, साथी नागरिकों से एक अपील द्वारा पूरक।

आधुनिक कला के संग्रहालय

शायद, एक समय 21वीं सदी की आधुनिक ललित कला हाशिए का माहौल लगती थी, लेकिन आज सब कुछ अधिक लोगशामिल होने का प्रयास कर रहा हूँ नया क्षेत्रकला। सभी अधिक संग्रहालयअभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए उनके दरवाजे खोलें। समसामयिक कला का रिकॉर्ड न्यूयॉर्क के पास है। यहां दो संग्रहालय भी हैं जो दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक हैं।

पहला है MoMA, जो मैटिस, डाली, वारहोल की पेंटिंग्स का भंडार है। दूसरा एक संग्रहालय है। इमारत की असामान्य वास्तुकला पिकासो, मार्क चागल, कैंडिंस्की और कई अन्य लोगों की कृतियों के निकट है।

यूरोप 21वीं सदी की समकालीन कला के अपने शानदार संग्रहालयों के लिए भी प्रसिद्ध है। हेलसिंकी में KIASMA संग्रहालय आपको प्रदर्शनी की वस्तुओं को छूने की अनुमति देता है। फ्रांस की राजधानी का केंद्र असामान्य वास्तुकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों से प्रभावित करता है। एम्स्टर्डम में स्टेडेलिज्कम्यूजियम में मालेविच के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। ब्रिटिश राजधानी में है विशाल राशिसमसामयिक कला वस्तुएँ. आधुनिक कला के वियना संग्रहालय में एंडी वारहोल और अन्य प्रतिभाशाली समकालीन कलाकारों की कृतियाँ हैं।

21वीं सदी की आधुनिक कला (पेंटिंग) - रहस्यमय, समझ से बाहर, मनमोहक, ने न केवल एक अलग क्षेत्र, बल्कि मानव जाति के पूरे जीवन के विकास के वेक्टर को हमेशा के लिए बदल दिया। यह एक ही समय में आधुनिकता को प्रतिबिंबित और निर्मित करता है। लगातार बदलती आधुनिकता की कला एक ऐसे व्यक्ति को एक पल के लिए रुकने की अनुमति देती है जो लगातार जल्दी में रहता है। अंदर की भावनाओं को याद करने के लिए रुकें। फिर से गति पकड़ने के लिए रुकें और घटनाओं और मामलों के बवंडर में भाग जाएँ।

21वीं सदी की समकालीन कला, अधिक सटीक रूप से, 20वीं सदी का अंत - 21वीं सदी की शुरुआत। इस श्रृंखला के तीसरे लेख में इस पर चर्चा की जाएगी। समकालीन कला के लिए एक मार्गदर्शिका.हम समकालीन कला से अपना परिचय जारी रखेंगे। 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के सबसे आकर्षक रुझानों पर विचार करें।

कला जिसमें अर्थ तो कम है, परन्तु अर्थ बहुत है (अलेक्जेंडर जेनिस)

20वीं सदी के उत्तरार्ध की कला - 21वीं सदी की शुरुआत- सर्वाहारी, विडम्बनापूर्ण, विषैला, लोकतांत्रिक - सूर्यास्त कहलाता है महान युग. उत्तरआधुनिकतावादियों ने खुद को ऐसी स्थिति में पाया है जहां सब कुछ उनके सामने कहा जा चुका है। और उन्हें बस जो कुछ उन्होंने बनाया है उसका उपयोग करना है, शैलियों का मिश्रण करना है, यदि नई नहीं, लेकिन पहचानने योग्य कला बनानी है...

श्रृंखला के पिछले 2 लेखों में, हमने विचार किया:

• भाग 3. 20वीं सदी के अंत - 21वीं सदी की शुरुआत ( इस लेख में विचार करें)

जैसा कि पिछले 2 लेखों में है, प्रत्येक प्रकार की कला के लिए स्थानों का संकेत दिया जाएगा - शहर, संग्रहालय, स्थल, जहां आप उनके प्रमुख प्रतिनिधियों का काम देख सकते हैं। यह लेख, पिछले दो की तरह, एक और लेख बन सकता है नई यात्राओं के लिए आपके लिए एक प्रोत्साहन!

लेख से आप सीखेंगे: कला 20वीं सदी के अंत - 21वीं सदी की शुरुआत की सबसे उज्ज्वल दिशा है।

1. नवयथार्थवाद;
2. न्यूनतम कला;
3. उत्तर आधुनिक;
4. अतियथार्थवाद;
5. स्थापना;
6. पर्यावरण;
7. वीडियो कला;
8. भित्ति चित्र;
9. ट्रांसवांट-गार्डे;
10. शरीर कला;
11. जड़वाद;
12. नवप्लास्टिकवाद;
13. साधारण कला;
14. मेल कला;
15. कोई कला नहीं.

1. नवयथार्थवाद। यह युद्धोत्तर इटली की कला है, जो युद्धोत्तर निराशावाद से जूझता रहा।

कला के नए मोर्चे ने अमूर्तवादियों और यथार्थवादियों को एकजुट किया और केवल 4 साल तक चला। लेकिन वे इससे बाहर निकल गये प्रसिद्ध कलाकारकलाकार: गैब्रिएल मुची, रेनाटो गुट्टूसो, अर्नेस्टो ट्रेकानी। उन्होंने मजदूरों और किसानों का जीवंत और अभिव्यंजक चित्रण किया।

इसी तरह के रुझान अन्य देशों में दिखाई दिए, लेकिन नवयथार्थवाद का स्कूल, जो भित्ति-चित्रकार डिएगो रिवेरा के प्रयासों के माध्यम से अमेरिका में दिखाई दिया, को सबसे उज्ज्वल स्कूल माना जाता है।

देखें: रेनाटो गुट्टूसो - चियारामोंटे पैलेस (पलेर्मो, इटली), डिएगो रिवेरा द्वारा भित्तिचित्र - प्रेसिडेंशियल पैलेस (मेक्सिको सिटी, मैक्सिको)।

मेक्सिको सिटी में प्राडो होटल के लिए डिएगो रिवेरा द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र का टुकड़ा "ड्रीम ऑफ़ रविवार दोपहर बादअल्मेडा पार्क में, 1948

2. न्यूनतम कला. यह अवंत-गार्डे की दिशा है. सरल रूपों का उपयोग करता है और किसी भी एसोसिएशन को बाहर करता है।

यह दिशा 60 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी। न्यूनतमवादियों ने मार्सेल ड्यूचैम्प (रेडी-मेड), पीट मोंड्रियन (नियोप्लास्टिज्म) और काज़िमिर मालेविच (सर्वोच्चवाद) को अपना प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती कहा, उन्होंने उनके काले वर्ग को न्यूनतम कला का पहला काम कहा।

अत्यंत सरल और ज्यामितीय रूप से सही रचनाएँ - प्लास्टिक के बक्से, धातु की छड़ें, शंकु - बनाई गईं औद्योगिक उद्यमकलाकारों के रेखाचित्रों से.

देखना:

डोनाल्ड जुड, कार्ल आंद्रे, शाऊल लेविट की कृतियाँ - गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

3. उत्तरआधुनिक। यह 20वीं सदी के उत्तरार्ध की अवास्तविक प्रवृत्तियों की एक लंबी सूची है।

वांचेगी मुतु. कोलाज "जननांग अंग वयस्क महिला", 2005

चक्रीयता कला की विशेषता है, लेकिन उत्तर आधुनिकता "नकार के निषेध" का पहला उदाहरण बन गई। शुरुआत में, आधुनिकतावाद ने क्लासिक्स को खारिज कर दिया, और फिर उत्तर आधुनिकतावाद ने आधुनिकतावाद को खारिज कर दिया, जैसे उसने पहले क्लासिक्स को खारिज कर दिया था। उत्तर आधुनिकतावादी उन रूपों और शैलियों की ओर लौट आए जो आधुनिकतावाद से पहले थे, लेकिन उच्च स्तर पर थे।

उत्तरआधुनिकतावाद युग की देन है नवीनतम प्रौद्योगिकियाँ. इसलिए यह मुख्य विशेषताएंशैलियों, छवियों का मिश्रण है, विभिन्न युगऔर उपसंस्कृति. उत्तरआधुनिकतावादियों के लिए मुख्य बात थी उद्धरण, उद्धरणों के साथ चतुराई से बाजीगरी करना।

देखें: टेट गैलरी (लंदन, यूके), राष्ट्रीय संग्रहालयसमकालीन कला केंद्र पोम्पीडौ (पेरिस, फ्रांस), गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

4. अतियथार्थवाद। कला जो फोटोग्राफी का अनुकरण करती है।

चक बंद करो. "रॉबर्ट", 1974

इस कला को अतियथार्थवाद, फोटोयथार्थवाद, उग्र यथार्थवाद या शीत यथार्थवाद भी कहा जाता है। यह दिशा 60 के दशक में अमेरिका में दिखाई दी और 10 वर्षों के बाद यह यूरोप में व्यापक हो गई।

इस दिशा के कलाकार बिल्कुल उस दुनिया की नकल करते हैं जैसा हम फोटो में देखते हैं। कलाकारों के कार्यों में टेक्नोजन पर एक निश्चित व्यंग्य पढ़ा जाता है। कलाकार अधिकतर आधुनिक महानगर के जीवन के दृश्यों का चित्रण करते हैं।

देखना:चक क्लोज़, डॉन एड्डी, रिचर्ड एस्टेस की कृतियाँ - मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, गुगेनहाइम म्यूज़ियम (न्यूयॉर्क, यूएसए), ब्रुकलिन म्यूज़ियम (यूएसए)।

5. स्थापना. यह गैलरी में एक रचना है, जिसे किसी भी चीज़ से बनाया जा सकता है, मुख्य बात यह है कि इसमें एक उपपाठ और एक विचार है।

सबसे अधिक संभावना है, यदि डुचैम्प का प्रतिष्ठित मूत्रालय न होता तो यह दिशा अस्तित्व में नहीं होती। दुनिया के प्रमुख इंस्टॉलरों के नाम: डाइन, रौशेनबर्ग, बेयूस, कुनेलिस और काबाकोव।

स्थापना में मुख्य बात स्वयं उपपाठ और वह स्थान है जहां कलाकार सामान्य वस्तुओं से टकराते हैं।

देखें: टेट मॉडर्न (लंदन, यूके), गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

6. पर्यावरण. यह एक 3डी रचना बनाने की कला है जो वास्तविक दुनिया की नकल करती है।

कला में एक प्रवृत्ति के रूप में, पर्यावरण 20वीं सदी के 20 के दशक में दिखाई दिया। दादावादी कलाकार अपने समय से कई दशकों आगे थे जब उन्होंने जनता के सामने अपना काम "मर्ज़ बिल्डिंग" प्रस्तुत किया - जो कि एक त्रि-आयामी संरचना है। विभिन्न वस्तुएँऔर सामग्री, चिंतन के अलावा किसी और चीज़ के लिए उपयुक्त नहीं है।

आधी शताब्दी के बाद, एडवर्ड किन्होल्त्ज़ और जॉर्ज सीगल ने इस शैली में काम करना शुरू किया और सफल हुए। अपने काम में, उन्होंने आवश्यक रूप से भ्रमपूर्ण कल्पना का एक चौंकाने वाला तत्व पेश किया।

देखें: एडवर्ड किएनहोल्ज़ और जॉर्ज सीगल की कृतियाँ - आधुनिक कला संग्रहालय (स्टॉकहोम, स्वीडन)।

7. वीडियो कला. यह दिशा 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में पोर्टेबल वीडियो कैमरों के आगमन के कारण उत्पन्न हुई।

यह कला को वास्तविकता में वापस लाने का एक और प्रयास है, लेकिन अब वीडियो की मदद से कंप्यूटर प्रौद्योगिकी. अमेरिकी नाम जून पाइक ने न्यूयॉर्क की सड़कों पर घूमते हुए पोप का एक वीडियो फिल्माया और पहले वीडियो कलाकार बन गए।

नाम जून पाइक के प्रयोगों ने टेलीविजन, संगीत वीडियो (वह एमटीवी चैनल के आधार पर थे), फिल्मों में कंप्यूटर प्रभाव को प्रभावित किया। जून पाइक, बिल वियोला के काम ने इस कला निर्देशन को प्रयोग का क्षेत्र बना दिया। उन्होंने "वीडियो मूर्तियां", "वीडियो इंस्टॉलेशन" और "वीडियो ओपेरा" की नींव रखी।

देखें: साइकेडेलिक से लेकर सामाजिक तक की वीडियो कला (चीन में लोकप्रिय, Youtube.com पर चेन-चे-येन)

8. भित्तिचित्र। घरों की दीवारों पर शिलालेख और चित्र जो एक साहसिक संदेश देते हैं।

पहली बार 70 के दशक में सामने आए उत्तरी अमेरिका. मैनहट्टन के एक जिले के गैलरी मालिक उनकी उपस्थिति से संबंधित थे। वे प्यूर्टो रिकान्स और जमैकावासियों के कला संरक्षक बन गए जो उनके बगल में रहते थे। भित्तिचित्र शहरी और जातीय उपसंस्कृति के तत्वों को जोड़ते हैं।

भित्तिचित्र इतिहास से नाम: कीथ हेरिंग, जीन-मिशेल बास्कियाट, जॉन मैटोम, केनी शर्फ। लज्जाजनक प्रसिद्ध व्यक्तिबैंक्सी एक ब्रिटिश भित्तिचित्र कलाकार हैं। सभी ब्रिटिश स्मारिका दुकानों में उनके काम के पोस्टकार्ड हैं।

देखें: भित्तिचित्र संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), बैंक्सी द्वारा निर्मित - Banksy.co.uk पर।

9. ट्रांसवेनगार्ड। उत्तर आधुनिक चित्रकला की प्रवृत्तियों में से एक। अतीत, नई पेंटिंग और अभिव्यक्ति को जोड़ती है।

ट्रांसवांट-गार्डे कलाकार अलेक्जेंडर रोइटबर्ड का काम

ट्रांसवांट-गार्डे शब्द के लेखक - समसामयिक आलोचकबोनिटो ओलिवा. इस शब्द के साथ, उन्होंने अपने 5 हमवतन - सैंड्रो चिया, एंज़ो कुच्ची, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे, मिम्मो पलाडिनो, निकोलो डी मारिया के काम को परिभाषित किया। उनके कार्य की विशेषता है: एक संयोजन क्लासिक शैलियाँ, राष्ट्रीय विद्यालय के प्रति लगाव की कमी, सौंदर्य आनंद और गतिशीलता पर स्थापना।

देखें: पैगी गुगेनहेम संग्रह संग्रहालय (वेनिस, इटली), पलाज्जो में आधुनिक कला संग्रहालय (वेनिस, इटली), आधुनिक कला गैलरी (मिलान, इटली)

10. शारीरिक कला. क्रियावाद की दिशाओं में से एक। शरीर एक कैनवास की तरह कार्य करता है।

शारीरिक कला 70 के दशक की पंक संस्कृति की अभिव्यक्तियों में से एक है। इसका सीधा संबंध उस समय उभरे टैटू और नग्नतावाद के फैशन से है।

लाइव चित्र दर्शकों के ठीक सामने बनाए जाते हैं, वीडियो पर रिकॉर्ड किए जाते हैं और फिर गैलरी में प्रसारित किए जाते हैं। ब्रूस नौमन एक गैलरी में डुचैम्प मूत्रालय का चित्रण करते हुए। गिल्बर्ट और जॉर्ज की जोड़ी जीवित मूर्तियां हैं। उन्होंने एक औसत अंग्रेज के प्रकार का चित्रण किया।

देखें: उदाहरण के लिए, कलाकार ओरलान की वेबसाइट orlan.eu पर।

11. कट्टरवाद. आलंकारिक चित्रकला का ब्रिटिश कला संघ। संकल्पनावादियों का विरोध किया।

पहली प्रदर्शनी 2007 में टेट गैलरी के विरोध में लंदन में हुई थी। एक संस्करण के अनुसार, उन्होंने कानून को दरकिनार कर गैलरी द्वारा कलाकारों की कृतियों की खरीद के संबंध में विरोध किया। प्रेस में शोर ने स्टेकरों की ओर ध्यान आकर्षित किया। अब दुनिया में 120 से अधिक कलाकार हैं। उनका आदर्श वाक्य है: जो कलाकार चित्र नहीं बनाता, वह कलाकार नहीं है।

स्टैकिज्म शब्द थॉमसन द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कलाकार ट्रेसी एमिन ने अपने प्रेमी बिली चाइल्डिश से कहा: आपकी पेंटिंग अटक गई है, अटक गई है, अटक गई है! (इंग्लैंड। अटक गया! अटक गया! ढेर हो गया!)

देखें: स्टैकिस्ट वेबसाइट stuffism.com पर। टेट गैलरी (लंदन, यूके) में चार्ली थॉमसन और बिली चाइल्डिश द्वारा काम किया गया।

12. नियोप्लास्टिसिज्म। अमूर्त कला। 3 रंगों की लंबवत रेखाओं का प्रतिच्छेदन।

दिशा के विचारक डचमैन पीट मोंड्रियन हैं। वह संसार को मिथ्या मानता था, अतः कलाकार का कार्य चित्रकला को सौन्दर्यात्मक (अमूर्त) रूपों के नाम पर ऐन्द्रिक रूपों (आलंकारिक) से शुद्ध करना है।

कलाकार ने इसे 3 रंगों - नीला, लाल और पीला - की मदद से यथासंभव संक्षिप्त रूप से करने का सुझाव दिया। उन्होंने लंब रेखाओं के बीच के स्थानों को भर दिया।

नव-प्लास्टिकवाद अभी भी डिजाइनरों, वास्तुकारों और औद्योगिक ग्राफिक कलाकारों को प्रेरित करता है।

देखना:हेग के नगर संग्रहालय में पीट मोंड्रियन और थियो वन्ना डोसबर्ग द्वारा काम किया गया।

13. स्ट्रीट आर्ट। कला जिसके लिए शहर एक प्रदर्शनी या कैनवास है

एक सड़क कलाकार का लक्ष्य अपने इंस्टालेशन, मूर्तिकला, पोस्टर या स्टेंसिल की मदद से किसी राहगीर को तुरंत बातचीत में शामिल करना है।

यूरोप में, "शुफिटी" (पेड़ों पर लटकाए गए जूतों की स्थापना) और "निट्टा" (ट्रैफिक लाइट, पेड़ों, कार एंटेना पर बुने हुए चमकीले कपड़ों से बने शिलालेख) अब लोकप्रिय हैं।

में दक्षिण अमेरिका"पिस" या "भित्तिचित्र" (कुशलतापूर्वक निष्पादित कथानक चित्र या शिलालेख) लोकप्रिय हैं।

देखें: ला लोत्जा, पुराना स्कूलकला, बार्सिलोना। लंदन के सोथबी में सड़क कला के संपूर्ण खंडों का प्रदर्शन शुरू हुआ।

14. मेल कला. अंतर्राष्ट्रीय गैर-लाभकारी आंदोलन। कला वितरित करने के लिए ईमेल और नियमित मेल का उपयोग करता है।

प्रारंभ में, मेल कला का गठन 60 के दशक में लोकप्रिय कला प्रवृत्तियों - वैचारिकता, पुस्तक कला, वीडियो कला, शारीरिक कला के एक समामेलन के रूप में किया गया था।

मेल आर्ट मेल कर रहा है कलाकृति. मूल केवल एक प्राप्तकर्ता को भेजा जाता है। और प्रतिकृतियां कई प्राप्तकर्ताओं को ई-मेल या नियमित मेल द्वारा भेजी जा सकती हैं।

मेल कलाकार पत्र, लिफाफे, पोस्टकार्ड, पार्सल, टिकटें, डाक टिकटों का उपयोग करते हैं। सबसे आम तकनीक कोलाज है. इसे लोकप्रिय बनाया गया अमेरिकी कलाकाररे जॉनसन नेटवर्क में एक प्रमुख व्यक्ति हैं। दीर्घाएँ अक्सर मेल कला की प्रदर्शनियाँ आयोजित करती हैं।

मेल कला का काम केवल कलाकारों या शौकीनों द्वारा डिज़ाइन किए गए पोस्टकार्ड नहीं हैं, बल्कि वे जो मेल के माध्यम से आए हैं, उनमें टिकटें, टिकटें, शिलालेख हैं। इस प्रकार, डाक कर्मचारी मेल कला के सह-लेखक हैं।

देखें: साइट पर मेल आर्ट वर्क।

15. नो-एआरटी. ये ऐसी परियोजनाएं हैं जो विशेष रूप से वेब पर मौजूद हैं।

लेकिन यह नेटवर्क डिज़ाइन नहीं है. नेट-कला कृतियों को पहचानना इतना आसान नहीं है। उनमें सादगी और सरलता की विशेषता होती है।

पेशेवर कार्यक्रमों में काम करने वाले कलाकारों के कार्यों से, वे ड्राइव, निष्पक्षता और गति में भिन्न होते हैं।

जैसा कि ज्ञात है, सर्जनात्मक लोगइस दुनिया से थोड़ा हटकर... उनके साथ कुछ मशहूर या चौंकाने वाली तस्वीरें नाज़ुक हालतया तो मारो कीमत परसामान्य काले वर्ग के लिए. लेकिन हमारी सूची की शैलियों में रचना करने वाले कलाकारों द्वारा आपका परिचय कराने की अधिक संभावना है नुकसान में.

शरीर के अंगों का चित्रण

अविश्वसनीय रूप से, कुछ कलाकार भागों का उपयोग करते हैं आपका शरीरब्रश के बजाय. हाथ-पैर से लेकर छाती और यहां तक ​​कि जीभ तक! निःसंदेह ऐसे लोग हैं जो अधिक उपयोग करते हैं अंतरंगशरीर के अंग, लेकिन आइए इतनी गहराई में न जाएं... अजीब बात है, लेकिन ऐसे अजीबोगरीब कलाकारों की लोकप्रियता ही बढ़ती है।

पेंट के स्थान पर शारीरिक तरल पदार्थ

अपशिष्ट उत्पादोंजीवों का उपयोग पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है, और बहुत कुछ खूनविवरण पूरा करने के लिए. अधिकांश कलाकारों ने इस दौरान ऐसी कला के प्रति अपने आकर्षण का पता लगाया दूसरी दुनियायुद्ध। कुछ मनोवैज्ञानिक इसका कारण मानसिक विकार और बचपन का आघात मानते हैं। लेकिन कलाकार, खुद को जानवरों के खून में डुबाकर, उचित स्पष्टीकरण की अवहेलना करता है... वैसे, कई बार उन्हें उसके खिलाफ लाया गया था आपराधिक कार्यवाही।

कैनवास की जगह गंदी कारें

हालाँकि सबसे साफ़ नहीं, लेकिन स्पष्ट रूप से बहुत अधिक सुखदपिछले उम्मीदवारों की तुलना में कला। सहमत हूं, किसी खूबसूरत को देखना कहीं अधिक सुखद है चित्रकलाकार की पिछली खिड़की पर साधारण "मुझे धो दो!", या आम तौर पर अश्लील भाषा की तुलना में। इसके अलावा, चित्र निम्नतर नहीं हैं विश्व कृतियाँ.

फोटोयथार्थवाद

अंततः, हम शब्द के सही अर्थों में कला तक पहुँच गए हैं। कलाकार की ये शैलीपर ध्यान केंद्रित नहीं करता आक्रोश या लांछन, लेकिन विशेष रूप से पर आपका कौशल. मुद्दा यह है कि जितना संभव हो उतना समान चित्र बनाना है फोटोग्राफ.विवरण अद्भुत है, क्योंकि आप सब कुछ देख सकते हैं: व्यक्तिगत बालों से लेकर स्प्रूस पर सुइयों तक।

एनामोर्फोसिस

आधुनिक कला का गौरवान्वित प्रतिनिधि वास्तव में विविधताओं की अद्भुत विविधता का दावा करता है। कोई संयुक्तअनेक सतहइस शैली के कलाकार के लिए कैनवास बन सकता है। कार्य है बिगाड़नारेखाचित्र या शिलालेख जिससे केवल देखा जा सके एक निश्चित कोण पर.

कला हर समय समाज का दर्पण रही है। समाज के विकास के साथ-साथ कला में भी परिवर्तन आया है। हर समय कला के अनेक प्रकार होते थे। हमारे पूर्वज कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि आज कला क्या रूप ले लेगी। आधुनिक कला के विकास के साथ, कई प्रकार और दिशाएँ सामने आई हैं। यहां समकालीन कला के शीर्ष 10 सबसे विचित्र और असामान्य रूप हैं।

दसवां स्थान

उलटा भित्तिचित्र

हर कोई जानता है कि भित्तिचित्र क्या है। यह कला है आधुनिक शहरइसमें पेंट की कैन का उपयोग करके साफ दीवारों पर विभिन्न छवियों की उपस्थिति शामिल है। लेकिन रिवर्स ग्रैफिटी के लिए गंदी दीवारों और डिटर्जेंट की आवश्यकता होती है। गंदगी हटाने के कारण विमान पर तस्वीरें दिखाई देती हैं। ऐसे चित्रों के लेखक अक्सर गंदगी हटाने और सुंदर चित्र बनाने के लिए वाशिंग मशीन या इंस्टॉलेशन का उपयोग करते हैं। और कभी-कभी, केवल एक उंगली से चित्र बनाकर, कलाकार एक अद्भुत चित्र बना देता है। और अब राहगीर गंदी दीवारों, शहर की धूल और निकास गैसों से नहीं, बल्कि प्रतिभाशाली कलाकारों के अद्भुत चित्रों से घिरे हुए हैं।

नौवें स्थान पर

रेत की मूर्ति

मूर्तिकला - दृश्य दृश्य कला, जो कई वर्षों तक छवि को बरकरार रखता है। लेकिन रेत की मूर्तियां सदियों तक किसी छवि को सहेजने का सबसे विश्वसनीय तरीका नहीं हैं, लेकिन फिर भी, यह गतिविधि अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। कई प्रतिभाशाली मूर्तिकार रेत से अवास्तविक रूप से सुंदर और जटिल कलाकृतियाँ बनाते हैं। लेकिन अफसोस, इन मूर्तियों का जीवन अल्पकालिक है। और अपनी उत्कृष्ट कृतियों के जीवन को बढ़ाने के लिए, स्वामी ने विशेष फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

आठवां स्थान है

जैविक तरल पदार्थों के चित्र

यह अजीब लगता है, लेकिन कुछ कलाकार शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाते हैं। और यद्यपि बहुत से लोग इस अजीब कला को पसंद नहीं करते हैं, फिर भी इसके अनुयायी हैं, और यह तथ्य थोड़ा आश्चर्यजनक है, क्योंकि वहाँ भी थे परीक्षणों, और दर्शकों की निंदा। कलाकार अक्सर अपने चित्रों के लिए रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं, इस वजह से, उनके कैनवस अक्सर उदास, दमनकारी माहौल रखते हैं। चित्रों के लेखक केवल अपने जीवों से प्राप्त तरल पदार्थों का उपयोग करना पसंद करते हैं।

शरीर के विभिन्न भागों द्वारा चित्रित चित्र

सातवें स्थान पर

यह पता चला है कि सभी कलाकार चित्र बनाने के लिए ब्रश का उपयोग नहीं करते हैं। में हाल ही मेंशरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। शरीर के कौन से अंग ये रचनात्मक लोग उपयोग नहीं करते। एक दशक से अधिक समय से, ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच अपने लिंग से पेंटिंग कर रहे हैं। चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में, टिम ने खुद को एक "ब्रश" तक सीमित नहीं रखने का फैसला किया और नितंबों और अंडकोश का भी उपयोग करना शुरू कर दिया। ऐसे कलाकार भी हैं जो ब्रश की जगह अपनी छाती, जीभ और नितंबों का उपयोग करते हैं। इस प्रकार बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है।

छठा स्थान -

गंदी कारों पर चित्र बनाना

शहर की सड़कों पर अक्सर गंदी कारें एक अप्रिय अनुभूति का कारण बनती हैं। और, वास्तव में, कोई लिखना चाहता है: "मुझे धो दो!"। लेकिन रचनात्मक लोगों के लिए, सड़क की गंदगी और धूल जैसी अनूठी सामग्री भी एक सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप दे सकती है। केवल एक कलाकार ही "कीचड़ भित्तिचित्र" बना सकता है। एक अमेरिकी ग्राफिक डिजाइनर गंदी कार की खिड़कियों पर पेंटिंग करके बेहद लोकप्रिय हो गया है। कमाल की तस्वीरेंटेक्सास की सड़कों की धूल और गंदगी की मदद से रचित स्कॉट वेड ने उनके लेखक को रचनात्मकता के शिखर पर पहुंचा दिया। और अगर वेड ने डंडियों, उंगलियों और नाखूनों से गंदगी की मोटी परतों पर कार्टून बनाना शुरू किया, तो अब वह वास्तविक शो करता है जो एक बड़ी सफलता है। गंदी कारों को रंगना - अपेक्षाकृत नये प्रकार कावह कला जिसके शौकीन बहुत कम कलाकार होते हैं।

मणि कला

पाँचवीं पंक्ति पर

यह संभावना नहीं है कि कला में इस प्रवृत्ति के प्रति कोई भी उदासीन रहेगा। बैंक नोटों से शिल्प और अनुप्रयोग बनाने की कला को मणि कला कहा जाता है। अक्सर, शिल्प के लिए वे उस मुद्रा का उपयोग करते हैं जिसकी कीमत बहुत तेजी से बढ़ी है - डॉलर और यूरो। और यद्यपि ऐसी "सामग्री" से बने शिल्प में समृद्ध रंग योजना नहीं होती है, ऐसे उत्पादों का रूप लुभावनी होता है। नई प्रकार की कला के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है - कोई प्रतिभा की प्रशंसा करेगा, और कोई इस बात से नाराज होगा कि लेखक "वसा से पागल" है। फिर भी, यह बिल्कुल भी साधारण मनोरंजन नहीं है, क्योंकि बिल से एक आदमी, जानवर या मछली बनाना उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है। या हो सकता है कि किसी ने अपनी बचत को इस तरह रखने का फैसला किया हो? मेरे पैसे ख़त्म हो गए - मैंने शेल्फ से एक प्यारा सा कुत्ता लिया और खरीदारी करने चला गया!

चौथे स्थान पर -

पुस्तक नक्काशी

लकड़ी पर नक्काशी कला और शिल्प का एक लंबे समय से ज्ञात प्रकार है, लेकिन आधुनिक कला के विकास के साथ, अधिक से अधिक नए दिखाई देते हैं। किताबों पर नक्काशी या नक्काशी कला में एक नई और मौलिक दिशा है जिसके लिए सटीकता, धैर्य और काम की आवश्यकता होती है। एक वास्तविक कृति बनाने की प्रक्रिया बहुत जटिल और श्रमसाध्य है, कलाकार अपने काम में चिमटी, स्केलपेल, चाकू, चिमटी, गोंद और कांच का उपयोग करते हैं। कोई कह सकता है कि किताबों का इस तरह इस्तेमाल करना निंदनीय है, लेकिन अक्सर कलाकार अपने काम के लिए पुरानी संदर्भ किताबें या पुराने विश्वकोश यानी नष्ट कर दी जाने वाली किताबें लेते हैं। कभी-कभी कलाकार अपनी असीम कल्पना को साकार करने के लिए एक साथ कई पुस्तकों का उपयोग करते हैं। गाइ लारमी द्वारा बनाए गए परिदृश्य इतने यथार्थवादी लगते हैं कि यह विश्वास करना असंभव है कि वे पुरानी अनावश्यक किताबों से बनाए गए हैं। और हम ऐसी सुंदर और असाधारण कला के लिए ब्रायन डेटमीटर के आभारी हैं, जिन्होंने इस प्रकार की नक्काशी का आविष्कार किया।

तीसरा स्थान -

एनामोर्फोसिस

यह एक ड्राइंग या डिज़ाइन है, लेकिन इन्हें इस तरह से बनाया जाता है कि आप छवि को केवल एक निश्चित स्थान या एक निश्चित कोण से ही देख और समझ सकते हैं। कभी-कभी मूल छवि को केवल साथ ही देखा जा सकता है परावर्तक प्रतिबिंब. कलाकार जानबूझकर छवि को विकृत या ख़राब करते हैं, लेकिन कुछ शर्तों के तहत यह सही हो जाता है। यही वह चीज़ है जो इस प्रकार की कला को दिलचस्प बनाती है, जब वह शून्य से बाहर होती है बात कर रही छविके जैसा लगना त्रि-आयामी पेंटिंगऔर शिलालेख.

इस प्रकार की कला कई शताब्दियों से ज्ञात है। में यूरोपीय कलालियोनार्डो दा विंची को एनामॉर्फिज्म का संस्थापक माना जाता है, हालांकि एक संस्करण यह भी है कि यह कला रूप चीन में दिखाई दिया। कई शताब्दियों तक, एनामॉर्फोसिस तकनीक स्थिर नहीं रही, और कागज से त्रि-आयामी छवियां धीरे-धीरे सड़क पर चली गईं, जहां वे राहगीरों को प्रसन्न और आश्चर्यचकित करती हैं। एक और नया चलन एनामॉर्फिक प्रिंटिंग है - विकृत पाठों को लागू करना जिन्हें केवल एक निश्चित बिंदु से ही पढ़ा जा सकता है।