अधिकांश भागों वाली एक सिम्फनी. स्वर की समता

संगीत अनुभाग प्रकाशन

सिम्फनी को सुनना और समझना

शास्त्रीय, अकादमिक, सिम्फोनिक और फिलहारमोनिक संगीत के बीच क्या अंतर है? क्या एक स्ट्रिंग चौकड़ी को ऑर्केस्ट्रा माना जा सकता है, और फिर क्या ऐसे "ऑर्केस्ट्रा" को वायलिन चौकड़ी कहा जा सकता है? सिम्फनी के बारे में इन और अन्य लोकप्रिय प्रश्नों के उत्तर कल्टुरा.आरएफ पोर्टल की सामग्री में हैं।

मैं एक संगीत कार्यक्रम में जा रहा हूं

इल्या रेपिन। स्लाव संगीतकार. 1872. मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम पी.आई. के नाम पर रखा गया। शाइकोवस्की

एक मानक सिम्फनी कॉन्सर्ट में पहले भाग में एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कुछ उपकरण (अक्सर पियानो या वायलिन के लिए) के लिए एक ओवरचर और एक कॉन्सर्ट होता है, और दूसरे भाग में स्वयं सिम्फनी होती है। अधिकतर वे या तो प्रसिद्ध लोगों के प्रस्ताव प्रस्तुत करते हैं नाट्य कृतियाँ, या उनका अपना कथानक है, जो पूरी तरह से अप्रस्तुत श्रोताओं को भी संगीत को समझने की अनुमति देता है - एक अतिरिक्त-संगीत अर्थ स्तर पर। वाद्य संगीत कार्यक्रमसंगीतकार भी जन श्रोता की धारणा को ध्यान में रखकर लिखते हैं। सिम्फनी के साथ, सब कुछ बहुत अधिक जटिल लगता है, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है।

जिस रूप में हम आदी हैं, उसमें पहली सिम्फनी जोसेफ हेडन के समय में दिखाई दी और काफी हद तक उन्हीं की देन है। बेशक, "सिम्फनी" शब्द, संगीतकार से बहुत पहले अस्तित्व में था: ग्रीक में इसका मतलब "संयुक्त [सामंजस्यपूर्ण] ध्वनि" था और विभिन्न प्रकार के संगीत रूपों और शैलियों को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता था। लेकिन यह बिल्कुल हेडन के काम में है, सबसे पहले विनीज़ क्लासिक्स - सिम्फनी अब वही बन गई है।

लगभग सभी सिम्फनी एक ही योजना के अनुसार बनाई गई हैं और वास्तव में, एक ही प्रकार का कथानक बताती हैं। इस योजना को आमतौर पर सोनाटा-सिम्फनी चक्र कहा जाता है; इसमें चार स्वतंत्र संगीत भाग होते हैं। संगीत के ये व्यक्तिगत टुकड़े वस्तुतः हैं पंक्ति बनायें, वास्तुशिल्प संरचनाओं की तरह, बहुत विशिष्ट और सटीक गणितीय कानूनों के अनुसार। पुश्किन के काम के नायक सालिएरी के मन में ये ही कानून थे जब उन्होंने कहा था कि वह "बीजगणित द्वारा सामंजस्य में विश्वास करते हैं।"

सिम्फनी क्या है

हेनरिक सेमिरैडस्की। 1829 में बर्लिन में प्रिंस एंटोन रैडज़विल के सैलून में चोपिन (विस्तार से)। द्वतीय मंज़िल XIX सदी। राज्य रूसी संग्रहालय

पहला भाग सिम्फनी को कभी-कभी "सोनाटा एलेग्रो" कहा जाता है क्योंकि यह इसमें लिखा गया है सोनाटा फॉर्मऔर आमतौर पर जाता है तेज गति. सोनाटा फॉर्म के कथानक में तीन प्रमुख खंड शामिल हैं - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति।

में खुलासादो विपरीत प्रसंग एक जैसे लगते हैं: मुख्य भाग आमतौर पर अधिक सक्रिय होता है, और पार्श्व भाग अक्सर अधिक गीतात्मक होता है। में विकसित होनाये विषय संगीतकार के विवेक पर किसी न किसी तरह से आपस में जुड़ते हैं और एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। ए काट-छांट करइस अंतःक्रिया को सारांशित करता है: इसमें मुख्य भाग अपने मूल रूप में लगता है, और पार्श्व भाग मुख्य भाग के प्रभाव में बदल जाता है। उदाहरण के लिए, यदि प्रदर्शनी में यह गीतात्मक था, तो पुनरावृत्ति में यह दुखद हो जाता है (यदि सिम्फनी एक छोटी सी कुंजी में लिखी गई थी) या, इसके विपरीत, वीर (एक प्रमुख सिम्फनी के लिए)।

सिम्फनी की मुख्य साज़िश यह है कि संगीतकार वास्तव में एक विशिष्ट कथानक कैसे विकसित करता है। और पहले से ही परिचित रचना में, आप एक या दूसरे कंडक्टर द्वारा संगीत की व्याख्या पर विशेष ध्यान दे सकते हैं - यह एक प्रसिद्ध उपन्यास के नए फिल्म रूपांतरण को देखने के समान है।

दूसरा हिस्सा सिम्फनीज़ - धीमा, ध्यानपूर्ण चरित्र। यह पहले भाग के नाटकीय उतार-चढ़ाव पर एक प्रतिबिंब है - एक तूफान के बाद आराम के रूप में या गंभीर बुखार से एक आवश्यक लेकिन धीमी गति से वसूली के रूप में।

तीसरा भाग बाहरी गति के माध्यम से सिम्फनी के आंतरिक संघर्ष को समाधान की ओर ले जाता है। इसीलिए XVIII के संगीतकारसदियों से पारंपरिक रूप से इसे तत्कालीन लोकप्रिय मिनुएट नृत्य की तीन-भागीय लय में लिखा गया है। मीनू का रूप पारंपरिक रूप से तीन-भाग वाला था, जिसका तीसरा खंड वस्तुतः "ए - बी - ए" पैटर्न के अनुसार पहले को दोहराता था। इस पुनरावृत्ति को कभी-कभी नोट्स में भी नहीं लिखा जाता था, और दूसरे खंड के बाद उन्होंने बस "दा कैपो" लिखा: इसका मतलब था कि पूरे पहले खंड को शुरुआत से ही बजाया जाना था।

लुडविग वान बीथोवेन के समय से, मिनुएट को कभी-कभी तेज़ और जीवंत शेरज़ो (इतालवी से "मजाक" के रूप में अनुवादित) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, लेकिन इन मामलों में भी, मानक सिम्फनी के तीसरे भाग ने अक्सर तीन-भाग की लय को बरकरार रखा है और अनिवार्य तीन-भाग वाला "दा कैपो" फॉर्म।

और अंत में, तेज़ चौथा भाग या अंतिम सिम्फनी भावनात्मक और अर्थपूर्ण रूप से श्रोता को "जीवन के चक्र" में लौटा देती है। यह संगीतमय स्वरूप में योगदान देता है रोण्डो(फ्रांसीसी रोंडेउ से - "सर्कल"), जिसमें शास्त्रीय सिम्फनी के फाइनल सबसे अधिक बार लिखे जाते हैं। रोन्डो सिद्धांत मुख्य विषय के आवधिक रिटर्न पर आधारित है, जैसे कि एक सर्कल में ( रोकना) अन्य संगीत अंशों के साथ मिश्रित ( एपिसोड). रोन्डो रूप सबसे सामंजस्यपूर्ण और सकारात्मक में से एक है, और यह वह रूप है जो समग्र रूप से सिम्फनी के जीवन-पुष्टि करने वाले चरित्र में योगदान देता है। .

अपवाद के बिना कोई नियम नहीं हैं

पीटर विलियम्स. दिमित्री शोस्ताकोविच का पोर्ट्रेट। 1947. संगीत संस्कृति के केंद्रीय संग्रहालय का नाम एम.आई. के नाम पर रखा गया। ग्लिंका

वर्णित विशिष्ट रूप 17वीं शताब्दी के अंत से लेकर आज तक निर्मित अधिकांश सिम्फनी की विशेषता है। हालाँकि, अपवाद के बिना कोई नियम नहीं हैं।

यदि किसी सिम्फनी में कुछ "योजना के अनुसार नहीं" होता है, तो यह हमेशा संगीतकार के विशेष इरादे को दर्शाता है, न कि उसकी व्यावसायिकता की कमी या अज्ञानता को। उदाहरण के लिए, यदि किसी सिम्फनी का धीमा ("सोच") हिस्सा मिनुएट या शेरज़ो के साथ स्थान बदलता है, जैसा कि अक्सर 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीतकारों के साथ होता है, तो इसका मतलब यह हो सकता है कि लेखक ने संपूर्ण शब्दार्थ पर जोर दिया है। सिम्फनी "अंदर की ओर", क्योंकि यह संगीत की तीसरी तिमाही में था, काम "सुनहरा खंड" और पूरे रूप की अर्थपूर्ण परिणति का बिंदु है।

से विचलन का एक और उदाहरण आदर्श फॉर्म- एक और आंदोलन "योजना के ऊपर" जोड़ा गया, जैसा कि जोसेफ हेडन की फेयरवेल (45वीं) सिम्फनी में था, जहां पारंपरिक तेज समापन के बाद एक धीमा, पांचवां आंदोलन होता है, जिसके दौरान संगीतकार बारी-बारी से बजाना बंद कर देते हैं और मंच छोड़ देते हैं, अपने संगीत स्टैंड से जुड़ी मोमबत्तियाँ बुझा रहे हैं। कैनोनिकल फॉर्म के इस उल्लंघन से, हेडन ने, प्रिंस एस्टरहाज़ी के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख होने के नाते, अपने नियोक्ता का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित किया कि संगीतकारों को लंबे समय से उनके वेतन का भुगतान नहीं किया गया था और वे सचमुच छोड़ने के लिए तैयार थे। ऑर्केस्ट्रा। राजकुमार, जो शास्त्रीय सिम्फनी के स्वरूप को भली-भांति जानता था, सूक्ष्म संकेत को समझ गया और स्थिति संगीतकारों के पक्ष में हल हो गई।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

शब्द "सिम्फनी"साथ यूनानी"अनुवाद" के रूप में अनुवादित। वास्तव में, एक ऑर्केस्ट्रा में कई वाद्ययंत्रों की ध्वनि को केवल तभी संगीत कहा जा सकता है जब वे धुन में हों, और प्रत्येक स्वयं ध्वनि उत्पन्न न करें।

प्राचीन ग्रीस में, ध्वनियों के सुखद संयोजन, एक स्वर में संयुक्त गायन को यह नाम दिया गया था। में प्राचीन रोमइसलिए पहनावा, ऑर्केस्ट्रा कहा जाने लगा। मध्य युग में, सामान्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत और कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को सिम्फनी कहा जाता था।

शब्द के अन्य अर्थ हैं, लेकिन वे सभी संबंध, भागीदारी, सामंजस्यपूर्ण संयोजन का अर्थ रखते हैं; उदाहरण के लिए, बीजान्टिन साम्राज्य में गठित चर्च और धर्मनिरपेक्ष शक्ति के बीच संबंध के सिद्धांत को सिम्फनी भी कहा जाता है।

लेकिन आज हम सिर्फ म्यूजिकल सिम्फनी के बारे में बात करेंगे।

सिम्फनी की किस्में

शास्त्रीय सिम्फनीचक्रीय सोनाटा रूप में संगीत का एक टुकड़ा है, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया जाना है।

एक सिम्फनी (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अलावा) में एक गाना बजानेवालों और गायन शामिल हो सकते हैं। एक प्रकार के ओपेरा के रूप में सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-रैप्सोडी, सिम्फनी-फैंटसी, सिम्फनी-गाथागीत, सिम्फनी-किंवदंतियां, सिम्फनी-कविताएं, सिम्फनी-रिकीम, सिम्फनी-बैले, सिम्फनी-नाटक और थिएटर सिम्फनी हैं।

एक शास्त्रीय सिम्फनी में आमतौर पर 4 गतियाँ होती हैं:

पहला भाग अंदर है तेज गति(रूपक ) , सोनाटा रूप में;

दूसरे भाग में धीमी गति, आमतौर पर विविधताओं के रूप में, रोंडो, रोंडो-सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में;

तीसरा भाग - शेर्ज़ो या मिनुएट- एक तिकड़ी के साथ तीन-भाग वाले दा कैपो फॉर्म में (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार);

चौथे भाग में तेज गति, सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप में।

लेकिन कम (या अधिक) भागों वाली सिम्फनी भी हैं। एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं।

सॉफ्टवेयर सिम्फनीएक निश्चित सामग्री के साथ एक सिम्फनी है, जिसे कार्यक्रम में बताया गया है या शीर्षक में व्यक्त किया गया है। यदि सिम्फनी में कोई शीर्षक है, तो यह शीर्षक न्यूनतम कार्यक्रम है, उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी।

सिम्फनी के इतिहास से

सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रेशन के शास्त्रीय स्वरूप के निर्माता माने जाते हैं हैडन.

और सिम्फनी का प्रोटोटाइप इतालवी है प्रस्ताव(किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले प्रस्तुत किया जाने वाला एक वाद्य आर्केस्ट्रा टुकड़ा: ओपेरा, बैले), जिसने 17 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था मोजार्टऔर बीथोवेन. इन तीन संगीतकारों को "विनीज़ क्लासिक्स" कहा जाता है। विनीज़ क्लासिक्स ने एक उच्च प्रकार का वाद्य संगीत बनाया, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श कलात्मक रूप में सन्निहित है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की प्रक्रिया - इसकी स्थायी रचना, ऑर्केस्ट्रा समूह - भी इस समय के साथ मेल खाती है।

वी.ए. मोजार्ट

मोजार्टअपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, ओपेरा को विशेष महत्व दिया, लेकिन सिम्फोनिक संगीत पर बहुत ध्यान दिया। इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर रूप से काम किया, उनका वाद्य संगीत मधुरता से प्रतिष्ठित है। ओपेरा एरियाऔर नाटकीय संघर्ष. मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी बनाईं। सबसे लोकप्रिय पिछली तीन सिम्फनी थीं - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")।

के. श्लॉसर "बीथोवेन एट वर्क"

बीथोवेन 9 सिम्फनीज़ बनाईं, लेकिन सिम्फोनिक फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के विकास के मामले में, उन्हें सबसे बड़ा सिम्फोनिक संगीतकार कहा जा सकता है शास्त्रीय काल. उनकी नौवीं सिम्फनी में, जो सबसे प्रसिद्ध है, इसके सभी हिस्सों को एक विषय के माध्यम से एक पूरे में मिला दिया गया है। इस सिम्फनी में बीथोवेन ने परिचय दिया स्वर भाग, जिसके बाद अन्य संगीतकारों ने ऐसा करना शुरू कर दिया। एक सिम्फनी के रूप में एक नया शब्द कहा आर शुमान।

लेकिन पहले से ही XIX सदी के उत्तरार्ध में। सिम्फनी के सख्त रूप बदलने लगे। चार भाग वैकल्पिक हो गए: प्रकट हुए एक भागसिम्फनी (मायास्कोवस्की, बोरिस त्चिकोवस्की), सिम्फनी से 11 भाग(शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि से भी 24 भाग(होवनेस)। शास्त्रीय तेज़-तर्रार समापन को धीमी समापन (पी.आई. त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

सिम्फनी के लेखक थे एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आई. ब्राह्म्स, ए. ड्वोरक, ए. ब्रुकनर, जी. महलर, जान सिबेलियस, ए. वेबर्न, ए. रुबिनस्टीन, पी. त्चैकोव्स्की, ए. बोरोडिन, एन. . रिमस्की-कोर्साकोव, एन. मायस्कॉव्स्की, ए. स्क्रीबिन, एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच और अन्य।

इसकी रचना, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, विनीज़ क्लासिक्स के युग में बनाई गई थी।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार वाद्ययंत्रों के चार समूह हैं: झुके हुए तार(वायलिन, वायलास, सेलो, डबल बेस) काष्ठ वाद्य(बांसुरी, ओबो, शहनाई, बैसून, सैक्सोफोन अपनी सभी किस्मों के साथ - पुराने रिकॉर्डर, शाल्मी, चाल्युमेउ, आदि, साथ ही कई लोक वाद्ययंत्र - बलबन, डुडुक, ज़लेयका, पाइप, ज़ुर्ना), पीतल(हॉर्न, तुरही, कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न, ट्रॉम्बोन, टुबा) ड्रम(टिमपानी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियाँ, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, टैम्बोरिन, कैस्टनेट, टैम-टैम और अन्य)।

कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है: वीणा, पियानो, अंग(कीबोर्ड और पवन संगीत वाद्ययंत्र, संगीत वाद्ययंत्र का सबसे बड़ा प्रकार), सेलेस्टा(एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो जैसा दिखता है, घंटियों जैसा लगता है), वीणावादन.

हार्पसीकोर्ड

बड़ाएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अधिकतम 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं , छोटा- 50 से अधिक नहीं.

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों के स्थान का उद्देश्य सुसंगत सोनोरिटी प्राप्त करना है। 50-70 के दशक में. 20 वीं सदी फैलाना "अमेरिकन सीटिंग":पहला और दूसरा वायलिन कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है; दाईं ओर - वायलास और सेलोस; गहराई में - वुडविंड और पीतल, डबल बेस; बाएँ - ड्रम.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के लिए बैठने की व्यवस्था

फ्लेगोंटोवा अनास्तासिया

कक्षा 7विशेषज्ञता "संगीत सिद्धांत",मौदोद डीएसएचआई नंबर 46, केमेरोवो

ज़ैग्रेवा वेलेंटीना अफ़ानासिवना

वैज्ञानिक सलाहकार,सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक MAOU DOD "DSHI नंबर 46"

परिचय

प्रत्येक प्रमुख शहरएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है. वह इन दिनों डिमांड में है ओपेरा हाउसऔर फिलहारमोनिक में. लेकिन सिम्फनी शैली - अकादमिक संगीत की सबसे प्रतिष्ठित शैलियों में से एक - अब चैम्बर और इलेक्ट्रॉनिक संगीत द्वारा प्रतिस्थापित की जा रही है। और ऐसा हो सकता है कि वह समय आएगा जब सिम्फनी जैसी महान शैली का संगीत समारोहों में प्रदर्शन बिल्कुल बंद हो जाएगा। कम से कम, सिम्फनी की रचना लगभग बंद हो गई है। प्रासंगिकताशोध विषय: "सिम्फनी" शैली के भविष्य के अस्तित्व के सवाल में अविश्वसनीय रुचि, 21वीं सदी में सिम्फनी का क्या इंतजार है: पुनर्जन्म या विस्मरण? अध्ययन का उद्देश्यएक सिम्फनी है, एक शैली के रूप में और दुनिया को जानने और किसी व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति का एक गंभीर तरीका है। अध्ययन का विषय: सिम्फोनिक शैली का उसकी उत्पत्ति से लेकर आज तक का विकास। कार्य का लक्ष्य:सिम्फोनिक शैली के विकास की विशेषताओं का अध्ययन करना। अनुसंधान के उद्देश्य: समस्या पर वैज्ञानिक और सैद्धांतिक सामग्री का विश्लेषण करना; शैली के विकास में सिम्फोनिक कानूनों, मानदंडों, मॉडलों और प्रवृत्तियों का वर्णन करें।

अध्यायमैं. "सिम्फनी" शब्द का इतिहास।

सिम्फनी (ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन, सिन से - एक साथ और फोन - ध्वनि), चक्रीय सोनाटा रूप में संगीत का एक टुकड़ा, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया जाना है; सिम्फोनिक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक। कुछ सिम्फनी में गायक मंडल और एकल कलाकार भी शामिल होते हैं। सिम्फनी सबसे जटिल संगीत शैलियों में से एक है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर ने कहा, "मेरे लिए, एक सिम्फनी बनाने का मतलब आधुनिक संगीत तकनीक के सभी साधनों के साथ एक दुनिया का निर्माण करना है।"

प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीस में, "सिम्फनी" को स्वरों की मधुर ध्वनि, एक स्वर में संयुक्त गायन कहा जाता था। प्राचीन रोम में, यह पहले से ही एक समूह, एक ऑर्केस्ट्रा का नाम था। मध्य युग में, सामान्य तौर पर धर्मनिरपेक्ष संगीत को "सिम्फनी" माना जाता था (फ्रांस में, यह अर्थ 18वीं शताब्दी तक संरक्षित था), कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को इस तरह से कहा जा सकता था (विशेष रूप से, हर्डी बाजा) . जर्मनी में, 18वीं शताब्दी के मध्य तक, सिम्फनी हार्पसीकोर्ड की किस्मों - स्पिनेट्स और वर्जिनल्स के लिए एक सामान्य शब्द था, फ्रांस में इसे बैरल-ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, दो-सिर वाले ड्रम आदि कहा जाता था।

बारोक युग के अंत में, ग्यूसेप टोरेली (1658-1709) जैसे कुछ संगीतकारों ने तेज़-धीमी-तेज़ गति अनुक्रम के साथ, तीन भागों में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो कॉन्टिनुओ के लिए रचनाएँ बनाईं। हालाँकि ऐसी रचनाओं को आमतौर पर "संगीत कार्यक्रम" कहा जाता था, वे "सिम्फनीज़" नामक रचनाओं से किसी भी तरह से भिन्न नहीं थीं; उदाहरण के लिए, नृत्य विषयों का उपयोग संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी दोनों के समापन में किया गया था। अंतर मुख्य रूप से चक्र के पहले भाग की संरचना से संबंधित था: सिम्फनी में यह सरल था - एक नियम के रूप में, बारोक ओवरचर, सोनाटा और सुइट (एए बीबी) का द्विआधारी दो-भाग रूप। केवल सोलहवीं सदी में इसे गियोवन्नी गेब्रियली (सैक्रे सिम्फ़ोनिया, 1597, और सिम्फ़ोनिया सैक्रे 1615), एड्रियानो बैंकिएरी (एक्लेसिएस्टी सिनफ़ोनी, 1607), लोदोविको ग्रॉसी दा वियाडाना (सिनफ़ोनी म्यूज़िकली, 1610) जैसे संगीतकारों द्वारा मूल रूप से गायन-वाद्य कार्यों पर लागू किया जाने लगा। ) और हेनरिक शुट्ज़ (सिम्फोनिया सैक्रे, 1629)। 17वीं सदी के इतालवी संगीतकार अक्सर ओपेरा, ऑरेटोरियो या कैंटटा के वाद्य परिचय को "सिम्फनी" (सिनफ़ोनिया) शब्द से दर्शाया जाता है, और अर्थ में यह शब्द "प्रस्तावना" या "ओवरचर" की अवधारणाओं के करीब आता है।

सिम्फनी के प्रोटोटाइप को इटालियन ओवरचर माना जा सकता है, जिसने 17वीं शताब्दी के अंत में डोमेनिको स्कार्लट्टी के तहत आकार लिया। इस फॉर्म को पहले से ही सिम्फनी कहा जाता था और इसमें तीन विपरीत भाग शामिल थे: एलेग्रो, एंडांटे और एलेग्रो, जो एक पूरे में विलीन हो गए, सोनाटा फॉर्म की विशेषताओं को पहले भाग में रेखांकित किया गया था। यह वह रूप है जिसे अक्सर ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी का प्रत्यक्ष अग्रदूत माना जाता है। दूसरी ओर, सिम्फनी का पूर्ववर्ती ऑर्केस्ट्रा सोनाटा था, जिसमें सरलतम रूपों में कई भाग शामिल थे और अधिकतर एक ही कुंजी में थे। "ओवरचर" और "सिम्फनी" शब्द का प्रयोग 18वीं शताब्दी के अधिकांश समय में एक दूसरे के स्थान पर किया जाता था।

XVIII सदी में. सिम्फनी ओपेरा से अलग हो गई और स्वतंत्र हो गई संगीत कार्यक्रम शैली, आमतौर पर तीन भागों में ("तेज़ - धीमा - तेज़")। बारोक डांस सूट, ओपेरा और कंसर्टो की विशेषताओं का उपयोग करते हुए, कई संगीतकार और सबसे बढ़कर जे.बी. सैममार्टिनी ने एक शास्त्रीय सिम्फनी का एक मॉडल बनाया - स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक तीन-आंदोलन रचना, जहां तेज गति आमतौर पर एक साधारण रोंडो या प्रारंभिक सोनाटा रूप का रूप लेती है। धीरे-धीरे, अन्य वाद्ययंत्रों को तार में जोड़ा गया: ओबोज़ (या बांसुरी), सींग, तुरही और टिमपनी। XVIII सदी के श्रोताओं के लिए। सिम्फनी को शास्त्रीय मानदंडों द्वारा परिभाषित किया गया था: होमोफोनिक बनावट, डायटोनिक सामंजस्य, मधुर विरोधाभास, गतिशील और विषयगत परिवर्तनों का एक निश्चित क्रम। वे केंद्र जहां शास्त्रीय सिम्फनी की खेती की गई थी, वे जर्मन शहर मैनहेम थे (यहां जान स्टैमिट्ज़ और अन्य लेखकों ने सिम्फोनिक चक्र को चार भागों में विस्तारित किया, इसमें बारोक सूट से दो नृत्य पेश किए - एक मिनुएट और एक तिकड़ी) और वियना, जहां हेडन , मोजार्ट, बीथोवेन (और उनके पूर्ववर्तियों, जिनमें से जॉर्ज मोन और जॉर्ज वैगन्सेइल प्रमुख हैं, ने सिम्फनी की शैली को ऊपर उठाया) नया स्तर. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750, जर्मनी) ने अपने 15 टुकड़ों को "सिम्फनीज़" भी कहा (दो-आवाज़ वाले आविष्कारों के समान कुंजियों में, लेकिन तीन-आवाज़ की प्रस्तुति में)।

अध्यायद्वितीय. विदेशी संगीतकारों द्वारा सिम्फनी

1. विनीज़ क्लासिक्स

1.1. फ्रांज जोसेफ हेडन

फ्रांज जोसेफ हेडन (1732-1809) के काम में, अंततः सिम्फोनिक चक्र का निर्माण हुआ। उनकी प्रारंभिक सिम्फनी अभी भी मूलतः वैसी ही हैं चेम्बर संगीतऔर लगभग उस युग की सामान्य मनोरंजन शैलियों से आगे नहीं बढ़ते। केवल 70 के दशक में ऐसे काम सामने आए जो छवियों की गहरी दुनिया को व्यक्त करते हैं (अंतिम संस्कार सिम्फनी, विदाई सिम्फनी, आदि)। धीरे-धीरे, उनकी सिम्फनी गहरी नाटकीय सामग्री से संतृप्त होती जा रही है। हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि बारह "लंदन" सिम्फनी है।

सोनाटा संरचनाAllegro. प्रत्येक सिम्फनी (सी माइनर के अपवाद के साथ) एक गंभीर राजसी, विचारपूर्वक केंद्रित, गीतात्मक रूप से गहन या शांति से चिंतनशील चरित्र (आमतौर पर लार्गो या एडैगियो की गति में) के एक संक्षिप्त धीमे परिचय के साथ शुरू होती है। धीमा परिचय आगामी एलेग्रो (जो सिम्फनी का पहला आंदोलन है) के साथ बिल्कुल विपरीत है और इसे एक ही समय में स्थापित करता है। मुख्य और पार्श्व भागों के विषयों के बीच कोई उज्ज्वल आलंकारिक विरोधाभास नहीं है। उन दोनों में और अन्य में आमतौर पर एक लोक गीत और नृत्य चरित्र होता है। केवल एक तानवाला विरोधाभास है: मुख्य भागों की मुख्य कुंजी पार्श्व भागों की प्रमुख कुंजी के साथ विपरीत है। हेडन की सिम्फनी में, प्रेरक अलगाव द्वारा निर्मित विकास को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ है। एक छोटा लेकिन सबसे सक्रिय खंड मुख्य या पार्श्व भाग के विषय से अलग हो जाता है और एक लंबे स्वतंत्र विकास से गुजरता है (विभिन्न कुंजियों में निरंतर मॉड्यूलेशन, विभिन्न उपकरणों के साथ खेलना और विभिन्न रजिस्टरों में)। यह विकास को एक गतिशील और प्रयासशील चरित्र प्रदान करता है।

दूसरी (धीमी) हरकतेंएक अलग चरित्र है: कभी-कभी विचारपूर्वक गीतात्मक, कभी-कभी गीतात्मक, कुछ मामलों में मार्च-जैसा। वे आकार में भी भिन्न होते हैं। अधिकतर जटिल त्रिपक्षीय और परिवर्तनशील रूप होते हैं।

मिनट।"लंदन" सिम्फनी के तीसरे आंदोलनों को हमेशा मेनुएटो कहा जाता है। हेडन के कई गीतों में देशी नृत्यों का चरित्र है, उनके कुछ भारी कदम, व्यापक धुन, अप्रत्याशित लहजे और लयबद्ध बदलाव, अक्सर एक हास्य प्रभाव पैदा करते हैं। पारंपरिक मीनू के ट्रिपल मीटर को बरकरार रखा गया है, लेकिन यह अपनी कुलीन परिष्कार खो देता है और एक लोकतांत्रिक, किसान नृत्य बन जाता है।

फाइनल.हेडन की सिम्फनी के समापन में, शैली की छवियां, जो लोक नृत्य संगीत से भी ली गई हैं, आमतौर पर ध्यान आकर्षित करती हैं। इसका रूप प्रायः सोनाटा या रोन्डो-सोनाटा होता है। "लंदन" सिम्फनी के कुछ फाइनल में, वैरिएबल और पॉलीफोनिक (नकल) विकास के तरीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो संगीत की तीव्र गति पर जोर देता है और संपूर्ण संगीत ताने-बाने को गतिशील बनाता है। [ 4, पृ. 76-78]

आर्केस्ट्रा.ऑर्केस्ट्रा की रचना भी हेडन के काम में स्थापित की गई थी। यह उपकरणों के चार समूहों पर आधारित है। ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख समूह स्ट्रिंग्स में वायलिन, वायलास, सेलो और डबल बेस शामिल हैं। लकड़ी के समूह में बांसुरी, ओबो, शहनाई (सभी सिम्फनी में प्रयुक्त नहीं), बेसून शामिल हैं। हेडन के पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह में सींग और तुरही शामिल हैं। से आघाती अस्त्रहेडन ने ऑर्केस्ट्रा में केवल टिमपनी का इस्तेमाल किया। जी मेजर ("मिलिट्री") में बारहवीं "लंदन सिम्फनी" इसका अपवाद है। टिमपनी के अलावा, हेडन ने इसमें एक त्रिकोण, झांझ और एक बास ड्रम पेश किया। कुल मिलाकर, फ्रांज जोसेफ हेडन के काम में 100 से अधिक सिम्फनी शामिल हैं।

1.2. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (1756-1791), हेडन के साथ मिलकर, यूरोपीय सिम्फनी के मूल में खड़े थे, जबकि मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी हेडन की लंदन सिम्फनीज़ से भी पहले दिखाई दीं। हेडन की नकल किए बिना, मोजार्ट ने सिम्फोनिक चक्र की समस्या को अपने तरीके से हल किया। उनकी सिम्फनी की कुल संख्या 50 से अधिक है, हालांकि रूसी संगीतशास्त्र में अपनाई गई निरंतर संख्या के अनुसार, अंतिम सिम्फनी - "बृहस्पति" - को 41वां माना जाता है। अधिकांश मोज़ार्ट सिम्फनीज़ दिखाई दीं प्रारंभिक वर्षोंउसकी रचनात्मकता. वियना काल के दौरान, केवल 6 अंतिम सिम्फनी बनाई गईं, जिनमें शामिल हैं: "लिंज़" (1783), "प्राग" (1786) और 1788 की तीन सिम्फनी।

मोजार्ट की पहली सिम्फनी जे.एस. के काम से काफी प्रभावित थी। बाख. इसने स्वयं को चक्र की व्याख्या (3 छोटे भाग, एक मीनू की अनुपस्थिति, एक छोटी आर्केस्ट्रा रचना) और विभिन्न अभिव्यंजक विवरणों (विषयों की मधुरता, प्रमुख और लघु के अभिव्यंजक विरोधाभास, की अग्रणी भूमिका) दोनों में प्रकट किया। वायलिन)।

यूरोपीय सिम्फनीवाद (वियना, मिलान, पेरिस, मैनहेम) के मुख्य केंद्रों की यात्रा ने मोजार्ट की सिम्फनी सोच के विकास में योगदान दिया: सिम्फनी की सामग्री समृद्ध हुई, भावनात्मक विरोधाभास उज्ज्वल हो गए, विषयगत विकास अधिक सक्रिय हो गया, भागों का पैमाना बड़ा होने पर आर्केस्ट्रा बनावट अधिक विकसित हो जाती है। हेडन की लंदन सिम्फनीज़ के विपरीत, जो कुल मिलाकर एक प्रकार की सिम्फनीवाद विकसित करती है, मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनीज़ (नंबर 39-41) को टाइप नहीं किया जा सकता है, वे बिल्कुल अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक मौलिक रूप से नए का प्रतीक है कलात्मक विचार. मोजार्ट की अंतिम चार सिम्फनी में से दो का परिचय धीमा है, अन्य दो का नहीं। सिम्फनी नंबर 38 ("प्राग", डी-ड्यूर) के तीन भाग हैं ("सिम्फनी विदाउट ए मिनुएट"), बाकी - चार।

सबसे ज्यादा विशेषणिक विशेषताएंसिम्फनी शैली की मोजार्ट की व्याख्या को इसका श्रेय दिया जा सकता है:

संघर्ष नाटकीयता. सबसे अधिक अलग - अलग स्तरचक्र के भाग, व्यक्तिगत विषय, विषय के भीतर विभिन्न विषयगत तत्व - विरोधाभास और संघर्ष मोजार्ट की सिम्फनी में दिखाई देते हैं। मोजार्ट के कई सिम्फोनिक विषय शुरू में एक "जटिल चरित्र" के रूप में कार्य करते हैं: वे कई विपरीत तत्वों पर बने होते हैं (उदाहरण के लिए, 40 वें के समापन में मुख्य विषय, सिम्फनी "बृहस्पति" का पहला भाग)। ये आंतरिक विरोधाभास बाद के नाटकीय विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन हैं, विशेष रूप से विकास में:

1. सोनाटा फॉर्म को प्राथमिकता। एक नियम के रूप में, मोजार्ट मिनुएट को छोड़कर, अपनी सिम्फनी के सभी हिस्सों में इसका उल्लेख करता है। प्रारंभिक विषयों को बदलने की अपनी विशाल संभावनाओं के साथ, यह सोनाटा रूप है, जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया का सबसे गहरा खुलासा करने में सक्षम है। मोजार्ट के सोनाटा विकास में, प्रदर्शनी का कोई भी विषय स्वतंत्र महत्व प्राप्त कर सकता है। कनेक्टिंग और फ़ाइनल (उदाहरण के लिए, सिम्फनी "बृहस्पति" में पहले भाग के विकास में, z.p. और sv.p. के विषय विकसित किए गए हैं, और दूसरे भाग में - sv.t.);

2. पॉलीफोनिक तकनीक की बड़ी भूमिका. काफी हद तक, विभिन्न पॉलीफोनिक तकनीकें नाटक में योगदान देती हैं, खासकर बाद के कार्यों में (सबसे अधिक)। एक प्रमुख उदाहरण- सिम्फनी "बृहस्पति" का समापन);

3. सिम्फोनिक मिनट्स और फ़ाइनल में खुली शैली से प्रस्थान। उनके लिए, हेडन के विपरीत, "शैली-रोज़मर्रा" की परिभाषा को लागू करना असंभव है। इसके विपरीत, मोजार्ट अपने मिनटों में अक्सर नृत्य सिद्धांत को "निष्प्रभावी" कर देता है, अपने संगीत को या तो नाटक से भर देता है (सिम्फनी नंबर 40 में), या गीतात्मकता के साथ (सिम्फनी "बृहस्पति" में);

4. विभिन्न भागों के विकल्प के रूप में, सिम्फोनिक चक्र के सुइट तर्क पर अंतिम काबू पाना। मोजार्ट की सिम्फनी के चार भाग एक जैविक एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं (यह विशेष रूप से सिम्फनी नंबर 40 में उच्चारित किया गया था);

5. स्वर शैलियों से घनिष्ठ संबंध। शास्त्रीय वाद्य संगीत ओपेरा से काफी प्रभावित था। मोज़ार्ट में, ऑपरेटिव अभिव्यक्ति का यह प्रभाव बहुत दृढ़ता से महसूस किया जाता है। यह न केवल विशिष्ट ऑपरेटिव इंटोनेशन के उपयोग में प्रकट होता है (उदाहरण के लिए, 40 वीं सिम्फनी के मुख्य विषय में, जिसकी तुलना अक्सर चेरुबिनो की थीम "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता ..." से की जाती है। ). मोजार्ट का सिम्फोनिक संगीत दुखद और विदूषक, उदात्त और सांसारिक के विपरीत संयोजनों से भरा हुआ है, जो स्पष्ट रूप से उनकी ओपेरा रचनाओं की याद दिलाता है।

1.3. लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827) ने सिम्फनी शैली को और समृद्ध किया। उसकी सिम्फनी में बडा महत्ववीरता, नाटक, दार्शनिक शुरुआत हासिल की। सिम्फनी के हिस्से विषयगत रूप से अधिक निकटता से जुड़े हुए हैं, और चक्र अधिक एकता प्राप्त करता है। बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी में किए गए सभी चार भागों में संबंधित विषयगत सामग्री का उपयोग करने के सिद्धांत ने तथाकथित के उद्भव को जन्म दिया। चक्रीय सिम्फनी. बीथोवेन ने शांत मिनुएट को जीवंत, अक्सर उत्साहपूर्ण, शेरज़ो से बदल दिया; वह विषयगत विकास को एक नए स्तर पर ले जाता है, अपने विषयों को सभी प्रकार के परिवर्तनों से अवगत कराता है, जिसमें कंट्रापंटल विकास, विषयों के टुकड़ों को अलग करना, मोड बदलना (प्रमुख - लघु), लयबद्ध बदलाव शामिल हैं।

बीथोवेन की सिम्फनी के बारे में बोलते हुए, किसी को उनके आर्केस्ट्रा नवाचार पर जोर देना चाहिए। नवाचारों से:

1. तांबा समूह का वास्तविक गठन। हालाँकि तुरही अभी भी टिमपनी के साथ बजाई और रिकॉर्ड की जाती है, कार्यात्मक रूप से उन्हें और सींगों को एक ही समूह के रूप में माना जाने लगा है। वे ट्रॉम्बोन से जुड़े हुए हैं, जो हेडन और मोजार्ट के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं थे। ट्रॉम्बोन्स 5वीं सिम्फनी (3 ट्रॉम्बोन्स) के समापन में, 6वीं में तूफान के दृश्य में (यहाँ उनमें से केवल 2 हैं), और 9वीं के कुछ हिस्सों में (शेर्ज़ो में और प्रार्थना प्रकरण में) बजते हैं। समापन, साथ ही कोडा में);

2. "मध्य स्तर" का संघनन ऊपर और नीचे से ऊर्ध्वाधर को बढ़ाना आवश्यक बनाता है। ऊपर से पिककोलो बांसुरी दिखाई देती है (सभी संकेतित मामलों में, 9वीं के समापन में प्रार्थना प्रकरण को छोड़कर), और नीचे से - कॉन्ट्राबैसून (5वीं और 9वीं सिम्फनी के समापन में)। लेकिन किसी भी मामले में, बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा में हमेशा दो बांसुरी और बेसून होते हैं;

3. हेडन की लंदन सिम्फनी और मोजार्ट की दिवंगत सिम्फनी की परंपराओं को जारी रखते हुए, बीथोवेन ट्रम्पेट (लियोनोर ओवरचर्स नंबर 2 और नंबर 3 में प्रसिद्ध ऑफस्टेज सोलो) और टिमपनी सहित लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों की स्वतंत्रता और गुण को बढ़ाता है। उसके पास अक्सर 5 स्ट्रिंग भाग होते हैं (डबल बेस को सेलो से अलग किया जाता है), और कभी-कभी अधिक (डिविसी बजाना)। बैसून सहित सभी वुडविंड, साथ ही हॉर्न (कोरस में, जैसे कि तीसरी सिम्फनी की शिर्ज़ो तिकड़ी में, या अलग से) एकल हो सकते हैं, बहुत उज्ज्वल सामग्री का प्रदर्शन कर सकते हैं।

2. प्राकृतवाद

रूमानियत की मुख्य विशिष्ट विशेषता रूप की वृद्धि, ऑर्केस्ट्रा की संरचना और ध्वनि का घनत्व, लेटमोटिफ्स का प्रकट होना था। रोमांटिक संगीतकारों ने चक्र की पारंपरिक योजना को बरकरार रखा, लेकिन इसे नई सामग्री से भर दिया। उनमें से एक प्रमुख स्थान पर गेय सिम्फनी का कब्जा है, जिसका सबसे ज्वलंत उदाहरण एफ. शूबर्ट द्वारा बी माइनर में सिम्फनी था। यह पंक्ति एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की सिम्फनी में जारी रही, जिसमें अक्सर एक सुरम्य और परिदृश्य चरित्र होता था। इस प्रकार, सिम्फनी ने एक कार्यक्रम की विशेषताएं हासिल कर लीं, जो रोमांटिक संगीतकारों की विशेषता थी। हेक्टर बर्लियोज़, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार, एक प्रोग्राम सिम्फनी बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने कलाकार के जीवन के बारे में एक छोटी कहानी के रूप में इसके लिए एक काव्य कार्यक्रम लिखा था। हालाँकि, रोमांटिक संगीत में कार्यक्रम के विचार अक्सर एक-आंदोलन वाली सिम्फनी कविताओं, कल्पनाओं आदि के रूप में सन्निहित थे। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सिम्फनी के सबसे प्रमुख लेखक। जी महलर थे, जो कभी-कभी मुखर शुरुआत को आकर्षित करते थे। पश्चिम में महत्वपूर्ण सिम्फनी नए राष्ट्रीय स्कूलों के प्रतिनिधियों द्वारा बनाई गईं: 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। - चेक गणराज्य में ए. ड्वोरक, XX सदी में। - पोलैंड में के. सिजमानोव्स्की, इंग्लैंड में ई. एल्गर और आर. वॉन विलियम्स, फिनलैंड में जे. सिबेलियस। सिम्फनी नवीन हैं फ़्रांसीसी संगीतकारए. होनेगर, डी. मिलौ और अन्य। यदि XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। एक बड़ी सिम्फनी (अक्सर एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा के लिए) का प्रभुत्व, फिर बाद में सब कुछ बड़ी भूमिकाएक "चैंबर सिम्फनी", जो पैमाने में मामूली है और एकल कलाकारों के समूह के लिए अभिप्रेत है, बजना शुरू हो जाती है।

2.1. फ्रांज शूबर्ट (1797)-1828)

शुबर्ट द्वारा बनाई गई रोमांटिक सिम्फनी मुख्य रूप से अंतिम दो सिम्फनी में निर्धारित की गई थी - 8 वीं, एच-मोल में, जिसे "अनफिनिश्ड" नाम मिला, और 9 वीं, सी-दुर-नॉय में। वे बिल्कुल अलग हैं, एक-दूसरे के विपरीत हैं। महाकाव्य 9वाँ अस्तित्व के सर्व-विजयी आनंद की भावना से ओत-प्रोत है। "अधूरा" अभाव, दुखद निराशा के विषय को दर्शाता है। ऐसी भावनाएँ, जो लोगों की एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाती हैं, शुबर्ट से पहले अभी तक अभिव्यक्ति का एक सिम्फोनिक रूप नहीं मिला था। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी (1822 में) से दो साल पहले बनाई गई, "अनफिनिश्ड" ने एक नई सिम्फोनिक शैली - गीत-मनोवैज्ञानिक के उद्भव को चिह्नित किया।

एच माइनर सिम्फनी की मुख्य विशेषताओं में से एक इसके चक्र से संबंधित है, जिसमें केवल दो भाग होते हैं। कई शोधकर्ताओं ने इस काम के "रहस्य" में घुसने की कोशिश की: क्या शानदार सिम्फनी वास्तव में अधूरी रह गई थी? एक ओर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिम्फनी की कल्पना 4-भाग चक्र के रूप में की गई थी: इसके मूल पियानो स्केच में 3 भागों का एक बड़ा टुकड़ा था - एक शेरज़ो। आंदोलनों के बीच टोनल संतुलन की कमी (I-th में h-minor और II-nd में E-dur) भी इस तथ्य के पक्ष में एक मजबूत तर्क है कि सिम्फनी की कल्पना 2-भाग के रूप में पहले से नहीं की गई थी। . दूसरी ओर, शुबर्ट के पास सिम्फनी को पूरा करने के लिए पर्याप्त समय था यदि वह चाहते थे: "अनफिनिश्ड" के बाद उन्होंने 4-भाग वाली 9वीं सिम्फनी सहित बड़ी संख्या में काम किए। पक्ष और विपक्ष में अन्य तर्क भी हैं। इस बीच, "अनफिनिश्ड" सबसे शानदार सिम्फनी में से एक बन गई है, जिससे बिल्कुल भी ख़ामोशी का आभास नहीं होता है। दो भागों में उसकी योजना पूर्णतः साकार हुई।

"अनफिनिश्ड" का नायक विरोध के उज्ज्वल विस्फोटों में सक्षम है, लेकिन यह विरोध जीवन-पुष्टि सिद्धांत की जीत की ओर नहीं ले जाता है। संघर्ष के तनाव के संदर्भ में, यह सिम्फनी बीथोवेन के नाटकीय कार्यों से कमतर नहीं है, लेकिन यह संघर्ष एक अलग योजना का है, इसे गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह अनुभव का नाटक है, कर्म का नहीं। इसका आधार दो के बीच का संघर्ष नहीं है विपरीत सिद्धांतलेकिन संघर्ष तो व्यक्तित्व के भीतर ही है। यह रोमांटिक सिम्फनीज़म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जिसका पहला उदाहरण शुबर्ट की सिम्फनी थी।

अध्यायतृतीय. रूस में सिम्फनी

रूसी संगीतकारों की सिम्फोनिक विरासत - पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.पी. बोरोडिना, ए.जी. ग्लेज़ुनोव, स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव। 19वीं सदी के उत्तरार्ध की शुरुआत में, सिम्फनी के सख्त रूप ढहने लगे। चार-भाग वाली सिम्फनी वैकल्पिक हो गई हैं: एक-भाग वाली सिम्फनी (मायास्कोवस्की, कंचेली, बोरिस त्चिकोवस्की), साथ ही ग्यारह-भाग वाली (शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​कि चौबीस-भाग वाली सिम्फनी (खोवेनेस) भी हैं। शास्त्रीय सिम्फनीवाद में असंभव, धीमी समाप्ति दिखाई दी (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी)। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी के बाद, संगीतकारों ने अक्सर सिम्फनी में मुखर भागों को शामिल करना शुरू कर दिया।

अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833-1887) की दूसरी सिम्फनी उनके काम के शिखरों में से एक है। यह अपनी चमक, मौलिकता, अखंड शैली और रूसी लोक महाकाव्य की छवियों के सरल कार्यान्वयन के कारण विश्व सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है। कुल मिलाकर, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं (तीसरी अभी समाप्त नहीं हुई है)।

अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865-1936) - सबसे महान रूसी सिम्फनीवादकों में से एक। उनकी शैली में, वे एक तरह से टूट गए रचनात्मक परंपराएँग्लिंका और बोरोडिन, बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की और तानेयेव। वह अक्टूबर-पूर्व रूसी क्लासिक्स और युवा सोवियत संगीत कला के बीच एक कड़ी थे।

3.1. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840)-1893)

रूस में सिम्फनी, सबसे पहले, त्चिकोवस्की है। पहली सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद उनका पहला प्रमुख काम था। यह घटना, जो आज इतनी स्वाभाविक लगती है, 1866 में अत्यंत असाधारण थी। रूसी सिम्फनी - एक बहु-भागीय आर्केस्ट्रा चक्र - अपनी यात्रा की शुरुआत में था। इस समय तक, केवल एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन की पहली सिम्फनी और निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव की पहली सिम्फनी का पहला संस्करण था, जिसे प्रसिद्धि नहीं मिली। त्चिकोवस्की ने दुनिया को नाटकीय तरीके से देखा, और उनकी सिम्फनीवाद - बोरोडिन के महाकाव्य सिम्फनीवाद के विपरीत - एक गीतात्मक-नाटकीय, तीव्र विरोधाभासी चरित्र है।

त्चिकोवस्की की छह सिम्फनी और कार्यक्रम सिम्फनी "मैनफ्रेड" एक दूसरे के विपरीत कलात्मक दुनिया हैं, ये प्रत्येक "व्यक्तिगत" परियोजना के अनुसार बनाई गई इमारतें हैं। यद्यपि शैली के "कानून", जो पश्चिमी यूरोपीय धरती पर उत्पन्न और विकसित हुए, उत्कृष्ट कौशल के साथ देखे और व्याख्या किए जाते हैं, सिम्फनी की सामग्री और भाषा वास्तव में राष्ट्रीय हैं। इसलिए, त्चिकोवस्की की सिम्फनी में लोक गीत इतने व्यवस्थित लगते हैं।

3.2. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन (1872-1915)

स्क्रिपियन की सिम्फनीवाद का गठन 19 वीं शताब्दी के सिम्फोनिक क्लासिक्स की विभिन्न परंपराओं के रचनात्मक अपवर्तन के आधार पर किया गया था। यह, सबसे पहले, त्चिकोवस्की और आंशिक रूप से बीथोवेन की नाटकीय सिम्फनीवाद की परंपरा है। इसके साथ ही, संगीतकार ने लिस्ज़त के प्रोग्रामेटिक रोमांटिक सिम्फनीज़म की कुछ विशेषताओं को भी लागू किया। स्क्रिपियन की सिम्फनी की आर्केस्ट्रा शैली की कुछ विशेषताएं उन्हें आंशिक रूप से वैगनर से जोड़ती हैं। लेकिन इन सभी विभिन्न स्रोतों को उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से गहराई से संसाधित किया गया था। तीनों सिम्फनी एक समान वैचारिक अवधारणा द्वारा एक दूसरे से निकटता से जुड़ी हुई हैं। इसके सार को स्वतंत्रता की स्थापना के रास्ते में खड़ी शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ मानव व्यक्तित्व के संघर्ष के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह संघर्ष सदैव नायक की विजय और प्रकाश की विजय के साथ समाप्त होता है।

3.3. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975)

शोस्ताकोविच एक संगीतकार और सिम्फनीवादक हैं। यदि प्रोकोफ़िएव के लिए, उनके रचनात्मक हितों की सभी विविधता के साथ, सबसे महत्वपूर्ण बात है संगीत थियेटर, फिर शोस्ताकोविच के लिए, इसके विपरीत, मुख्य शैली सिम्फनी है। यहीं पर उनके काम के मुख्य विचारों को गहरा और व्यापक अवतार मिलता है। शोस्ताकोविच की सिम्फनी की दुनिया बहुत विशाल है। उनमें हम 20वीं शताब्दी में मानव जाति के संपूर्ण जीवन को उसकी सभी जटिलताओं, विरोधाभासों, युद्धों और सामाजिक संघर्षों के साथ देखते हैं।

सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। वह चौगुनी है. इसका पैमाना बहुत बड़ा है: सिम्फनी 70 मिनट से अधिक समय तक चलती है, जिसमें से लगभग आधे पर पहले आंदोलन का कब्जा होता है। 1942 में एक अमेरिकी समाचार पत्र ने लिखा, "इस तरह संगीत बनाने में सक्षम लोगों को शैतान कैसे हरा सकता है।" शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी को सही मायनों में 20वीं सदी की "वीर सिम्फनी" कहा जा सकता है।

3.4. अल्फ्रेड गैरीविच श्नीट्के (1934-1998)

श्निटके एक सोवियत और रूसी संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार और शिक्षक (रूसी और सोवियत संगीतकारों के बारे में लेखों के लेखक) हैं, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण संगीत हस्तियों में से एक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं। श्नाइट्के संगीतमय अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक हैं। इस संगीत की अपार लोकप्रियता के बावजूद उत्कृष्ट संगीतकार, उनकी कई सिम्फनी के अंक अभी तक प्रकाशित नहीं हुए हैं और रूस में अप्राप्य हैं। श्नाइटके ने अपने कार्यों में वृद्धि की दार्शनिक समस्याएँजिनमें से मुख्य है मनुष्य और पर्यावरण। पहली सिम्फनी में संगीत की विभिन्न शैलियों, शैलियों और दिशाओं का एक संपूर्ण बहुरूपदर्शक शामिल था। प्रथम सिम्फनी के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु गंभीर और हल्के संगीत की शैलियों के बीच संतुलन था। दूसरी और चौथी सिम्फनी काफी हद तक संगीतकार की धार्मिक आत्म-जागरूकता के गठन को दर्शाती है। दूसरी सिम्फनी में एक प्राचीन जनसमूह सुनाई देता है। तीसरी सिम्फनी जर्मन संस्कृति, अपने मूल की जर्मन जड़ों के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की उनकी आंतरिक आवश्यकता का परिणाम थी। तीसरी सिम्फनी में छोटे अंशों के रूप में जर्मन संगीत का पूरा इतिहास श्रोता के सामने से गुजरता है। अल्फ्रेड श्नाइटके ने ठीक नौ सिम्फनी बनाने का सपना देखा - और इस तरह बीथोवेन और शुबर्ट को एक प्रकार का धनुष दिया, जिन्होंने एक ही नंबर लिखा था। अल्फ्रेड श्नीटके ने नौवीं सिम्फनी (1995-97) तब लिखी जब वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे। उन्हें तीन झटके लगे और वे बिल्कुल भी नहीं हिले। संगीतकार के पास अंततः स्कोर पूरा करने का समय नहीं था। पहली बार, इसका समापन और आर्केस्ट्रा संस्करण गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिनके निर्देशन में पहला प्रदर्शन 19 जून 1998 को मॉस्को में हुआ था। सिम्फनी का एक नया संपादकीय संस्करण अलेक्जेंडर रस्कातोव द्वारा किया गया और 16 जून, 2007 को ड्रेसडेन में प्रदर्शित किया गया।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, विभिन्न शैलियों - सिम्फोनिक, कोरल, चैम्बर, इंस्ट्रुमेंटल और वोकल - के सिद्धांतों का एक काम में संयोजन सबसे लोकप्रिय हो गया। उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी में सिम्फनी, चैम्बर वोकल और वाद्य संगीत का संश्लेषण है; गैवरिलिन में, कोरल प्रदर्शन ऑरेटोरियो, सिम्फनी की विशेषताओं को जोड़ते हैं, स्वर चक्र, बैले, नाटकीय प्रदर्शन।

3.5. मिखाइल ज़ुरावलेव

21वीं सदी में, कई प्रतिभाशाली संगीतकार हैं जो सिम्फनी को श्रद्धांजलि देते हैं। इनमें से एक हैं मिखाइल ज़ुरावलेव। अपने संगीत के साथ-साथ राजनीतिक घोषणापत्र के साथ, संगीतकार ने साहसपूर्वक एल बीथोवेन, पी त्चैकोव्स्की और डी शोस्ताकोविच जैसे संगीत इतिहास के ऐसे आंकड़ों के साथ कदम रखा। एम. ज़ुरावलेव की 10वीं सिम्फनी को पहले से ही सुरक्षित रूप से "21वीं सदी की वीर सिम्फनी" कहा जा सकता है। इस सिम्फनी के सामान्य नैतिक पहलुओं के अलावा, विशुद्ध रूप से पेशेवर पहलुओं पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। लेखक नवीनता के लिए नवीनता की तलाश नहीं करता। कभी-कभी सशक्त रूप से अकादमिक भी, कला के सभी पतनशील और अवांट-गार्डिस्टों का दृढ़ता से विरोध करते हुए। लेकिन वह सिम्फोनिक शैली में वास्तव में एक नया, अपना शब्द कहने में कामयाब रहे। संगीतकार एम. ज़ुरावलेव सोनाटा फॉर्म के सिद्धांतों का अद्भुत निपुणता के साथ उपयोग करते हैं, हर बार इसकी अनंत संभावनाओं का प्रदर्शन करते हैं। संयुक्त भाग 3 और 4, वास्तव में, एक प्रकार के "सुपर-सोनाटा" का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें पूरे 4 भाग को कोडा के एक अलग हिस्से में विकसित माना जा सकता है। भविष्य में शोधकर्ताओं को अभी भी इस असाधारण रचना निर्णय से निपटना है।

निष्कर्ष

सिम्फनी मूल रूप से उन कार्यों को कहा जाता था जो पारंपरिक रचनाओं के ढांचे में फिट नहीं होते थे - भागों की संख्या, गति अनुपात, विभिन्न गोदामों के संयोजन के संदर्भ में - पॉलीफोनिक (जिसे 17 वीं शताब्दी में प्रमुख माना जाता था) और होमोफोनिक (आवाज के साथ) संगत) जो प्रकट हुई। 17वीं शताब्दी में, एक सिम्फनी (जिसका अर्थ था "सामंजस्य, सामंजस्य, नई ध्वनियों की खोज") को सभी प्रकार की असामान्य संगीत रचनाएँ कहा जाता था, और 18वीं शताब्दी में, तथाकथित डायवर्टिसमेंट सिम्फनी, जो ध्वनि के लिए बनाई गई थीं गेंदों पर स्थान, विभिन्न सामाजिक कार्यक्रम, व्यापक हो गए। सिम्फनी केवल 18वीं शताब्दी में एक शैली पदनाम बन गई। प्रदर्शन के संदर्भ में, सिम्फनी को एक बहुत ही जटिल शैली माना जाता है। इसके लिए एक विशाल रचना, कई दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति, ऑर्केस्ट्रा और गायकों का कौशल (यदि यह पाठ के साथ एक सिम्फनी है), उत्कृष्ट ध्वनिकी की आवश्यकता है। संगीत की किसी भी शैली की तरह, सिम्फनी के भी अपने नियम हैं। तो, एक शास्त्रीय सिम्फनी का मानक चार-भाग वाला चक्र है, जिसमें किनारों पर सोनाटा (सबसे जटिल) रूप होता है, रचना के बीच में धीमा और नृत्य भाग होता है। यह संरचना आकस्मिक नहीं है. सिम्फनी दुनिया के साथ मनुष्य के संबंधों की प्रक्रियाओं को दर्शाती है: सक्रिय - पहले भाग में, सामाजिक - चौथे भाग में, चिंतन और खेल - चक्र के केंद्रीय वर्गों में। में नए मोड़अपने विकास में, सिम्फोनिक संगीत ने स्थिर नियमों को बदल दिया। और कला के क्षेत्र में वे घटनाएँ जिन्होंने पहले तो झटका दिया, फिर परिचित हो गईं। उदाहरण के लिए, स्वर और कविता के साथ सिम्फनी सिर्फ एक दुर्घटना नहीं बन गई है, बल्कि शैली के विकास में रुझानों में से एक बन गई है।

आधुनिक संगीतकार आज सिम्फोनिक रूपों की तुलना में चैम्बर शैलियों को प्राथमिकता देते हैं, जिसके लिए इतनी बड़ी संख्या में कलाकारों की आवश्यकता नहीं होती है। इस प्रकार के संगीत समारोहों में शोर रिकॉर्डिंग या किसी प्रकार के इलेक्ट्रॉनिक-ध्वनिक प्रभाव वाले फोनोग्राम का भी उपयोग किया जाता है। वह संगीतमय भाषा जिसकी खेती आज की जाती है समकालीन संगीत, - बहुत प्रयोगात्मक, खोजपूर्ण। ऐसा माना जाता है कि आज ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत लिखने का मतलब उसे मेज पर रख देना है। कई लोगों का मानना ​​है कि एक शैली के रूप में सिम्फनी का समय जिसमें युवा संगीतकार काम करते हैं, निश्चित रूप से खत्म हो गया है। लेकिन क्या वाकई ऐसा है, इस सवाल का जवाब तो वक्त ही देगा.

ग्रंथ सूची:

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सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे विशाल रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सत्य है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक लोगों के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए ...

अलेक्जेंडर मायकापर

संगीत शैलियाँ: सिम्फनी

सिम्फनी शब्द ग्रीक "सिम्फनी" से आया है और इसके कई अर्थ हैं। धर्मशास्त्री इसे बाइबल में पाए गए शब्दों के उपयोग के लिए एक मार्गदर्शिका कहते हैं। इस शब्द का अनुवाद उनके द्वारा सहमति और सहमति के रूप में किया जाता है। संगीतकार इस शब्द का अनुवाद व्यंजन के रूप में करते हैं।

इस निबंध का विषय एक संगीत शैली के रूप में सिम्फनी है। यह पता चला है कि संगीत के संदर्भ में, सिम्फनी शब्द के कई अलग-अलग अर्थ हैं। इस प्रकार, बाख ने अपने अद्भुत टुकड़ों को क्लेवियर सिम्फनीज़ के लिए बुलाया, जिसका अर्थ है कि वे एक हार्मोनिक संयोजन, एक संयोजन - व्यंजन - कई (में) का प्रतिनिधित्व करते हैं इस मामले में- तीन) वोट. लेकिन इस शब्द का प्रयोग बाख के समय में ही एक अपवाद था - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। इसके अलावा, बाख के काम में, उन्होंने पूरी तरह से अलग शैली के संगीत को दर्शाया।

और अब हम अपने निबंध के मुख्य विषय के करीब आते हैं - एक बड़े बहु-भाग आर्केस्ट्रा कार्य के रूप में सिम्फनी। इस अर्थ में, सिम्फनी 1730 के आसपास दिखाई दी, जब ओपेरा के लिए आर्केस्ट्रा परिचय ने खुद को ओपेरा से अलग कर लिया और एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा कार्य में बदल गया, जिसने इतालवी प्रकार के तीन-आंदोलन प्रस्ताव को आधार बनाया।

ओवरचर के साथ सिम्फनी की आत्मीयता न केवल इस तथ्य में प्रकट होती है कि ओवरचर के तीन खंडों में से प्रत्येक: तेज़-धीमी-तेज़ (और कभी-कभी इसका धीमा परिचय भी) सिम्फनी में एक स्वतंत्र अलग आंदोलन में बदल गया, लेकिन इस तथ्य में भी कि ओवरचर ने सिम्फनी को मुख्य विषयों (एक नियम के रूप में, मर्दाना और स्त्री) के विपरीत विचार दिया और इस प्रकार बड़े रूपों के संगीत के लिए आवश्यक नाटकीय (और नाटकीय) तनाव और साज़िश के साथ सिम्फनी को संपन्न किया।

सिम्फनी के रचनात्मक सिद्धांत

संगीत संबंधी पुस्तकों और लेखों के पहाड़ सिम्फनी के रूप, उसके विकास के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। कला सामग्रीसिम्फनी शैली द्वारा प्रस्तुत, मात्रा और रूपों की विविधता दोनों में बहुत बड़ा है। यहां हम सबसे सामान्य सिद्धांतों का वर्णन कर सकते हैं।

1. सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे विशाल रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सत्य है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक लोगों के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए। गुस्ताव महलर की आठवीं सिम्फनी (1906), उदाहरण के लिए, कलात्मक डिजाइन में भव्य, एक विशाल के लिए लिखी गई थी - यहां तक ​​​​कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत के विचारों के अनुसार - कलाकारों की भूमिका: बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को 22 वुडविंड के साथ विस्तारित किया गया था और 17 पीतल के वाद्ययंत्र, स्कोर में दो मिश्रित गायक मंडल और लड़कों के गायक मंडल भी शामिल हैं; इसमें आठ एकल कलाकार (तीन सोप्रानो, दो अल्टो, टेनर, बैरिटोन और बास) और एक बैकस्टेज ऑर्केस्ट्रा जोड़ा गया है। इसे अक्सर "हजारों प्रतिभागियों की सिम्फनी" के रूप में जाना जाता है। इसे प्रस्तुत करने के लिए बहुत बड़े कॉन्सर्ट हॉल के मंच का पुनर्निर्माण करना पड़ता है।

2. चूंकि एक सिम्फनी एक बहु-आंदोलन कार्य है (तीन-, अधिक बार चार-, और कभी-कभी पांच-आंदोलन भी, उदाहरण के लिए, बीथोवेन का पास्टोरल या बर्लियोज़ का फैंटास्टिक), यह स्पष्ट है कि ऐसा रूप क्रम में बेहद विस्तृत होना चाहिए एकरसता और नीरसता को दूर करने के लिए। (एक-आंदोलन वाली सिम्फनी बहुत दुर्लभ है, इसका एक उदाहरण एन. मायस्कॉव्स्की की सिम्फनी नंबर 21 है।)

एक सिम्फनी में हमेशा कई संगीतमय छवियां, विचार और विषयवस्तु शामिल होती हैं। वे किसी तरह भागों के बीच वितरित होते हैं, जो बदले में, एक तरफ, एक-दूसरे के विपरीत होते हैं, दूसरी तरफ, एक निश्चित उच्च अखंडता बनाते हैं, जिसके बिना सिम्फनी को एक ही काम के रूप में नहीं माना जाएगा।

सिम्फनी के हिस्सों की संरचना का अंदाजा देने के लिए हम कई उत्कृष्ट कृतियों के बारे में जानकारी देंगे...

मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सी मेजर में
I. एलेग्रो विवेसे
द्वितीय. एंडांटे कैंटाबिले
तृतीय. मेनूएटो. एलेग्रेटो-त्रिकोणीय
चतुर्थ. मोल्टो एलेग्रो

बीथोवेन. ई फ्लैट मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 3। 55 ("वीर")
I. एलेग्रो कॉनब्रियो
द्वितीय. मार्सिया फनेब्रे: एडैगियो असाई
तृतीय. शेरज़ो: एलेग्रो विवेस
चतुर्थ. समापन: एलेग्रो मोल्टो, पोको एंडांटे

शुबर्ट। बी माइनर में सिम्फनी नंबर 8 (तथाकथित "अधूरा")
I. एलेग्रो मॉडरेटो
द्वितीय. एंडांटे कॉन मोटो

बर्लियोज़। शानदार सिम्फनी
मैं. सपने. जुनून: लार्गो - एलेग्रो एजिटाटो ई एपैसियोनाटो असाई - टेम्पो I - रिलिजियोसामेंटे
द्वितीय. गेंद: वल्से. एलेग्रो नॉन ट्रोपो
तृतीय. फ़ील्ड दृश्य: एडैगियो
चतुर्थ. निष्पादन के लिए जुलूस: एलेग्रेट्टो नॉन ट्रोपो
वी. सब्बाथ की रात को सपना: लार्गेटो - एलेग्रो - एलेग्रो
असाई - एलेग्रो - लोंटाना - रोंडे डू सब्बाट - डाइस इरा

बोरोडिन। सिम्फनी नंबर 2 "बोगाटिर्स्काया"
I. एलेग्रो
द्वितीय. शेरज़ो. प्रेस्टिसिमो
तृतीय. एन्डांटे
चतुर्थ. समापन. Allegro

3. डिज़ाइन में सबसे जटिल पहला भाग है। शास्त्रीय सिम्फनी में, इसे आमतौर पर तथाकथित सोनाटा रूप में लिखा जाता है। Allegro. इस रूप की ख़ासियत यह है कि इसमें कम से कम दो मुख्य विषय टकराते हैं और विकसित होते हैं, जिन्हें सबसे सामान्य शब्दों में मर्दाना अभिव्यक्ति के रूप में कहा जा सकता है (इस विषय को आमतौर पर कहा जाता है) मुख्य दल, क्योंकि यह पहली बार कार्य की मुख्य कुंजी में होता है) और संज्ञा(यह साइड पार्टी- यह संबंधित मुख्य कुंजियों में से एक में लगता है)। ये दोनों मुख्य विषय किसी न किसी प्रकार से जुड़े हुए हैं और मुख्य से पार्श्व की ओर संक्रमण कहते हैं जोड़ने वाली पार्टी.इस सब का एक प्रदर्शन संगीत सामग्रीआमतौर पर इसका अंत एक निश्चित तरीके से होता है, इस एपिसोड को कहा जाता है अंतिम खेल.

यदि हम किसी शास्त्रीय सिम्फनी को ध्यान से सुनते हैं, जो हमें किसी रचना के साथ पहली बार परिचित होने से तुरंत इन्हें अलग करने की अनुमति देता है संरचनात्मक तत्व, तो हम इन बुनियादी विषयों के संशोधन के पहले भाग के दौरान पाएंगे। सोनाटा रूप के विकास के साथ, कुछ संगीतकार - और बीथोवेन उनमें से पहले थे - एक मर्दाना चरित्र के विषय में स्त्री तत्वों की पहचान करने में सक्षम थे और इसके विपरीत, और इन विषयों को विकसित करने के दौरान, उन्हें "रोशनी" दी विभिन्न तरीके। यह, शायद, द्वंद्वात्मकता के सिद्धांत का सबसे उज्ज्वल - कलात्मक और तार्किक दोनों - अवतार है।

सिम्फनी का पूरा पहला भाग तीन-भाग के रूप में बनाया गया है, जिसमें सबसे पहले मुख्य विषयों को श्रोता के सामने प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि प्रदर्शित किया गया हो (इसीलिए इस खंड को प्रदर्शनी कहा जाता है), फिर वे विकास और परिवर्तन से गुजरते हैं ( दूसरा खंड विकास है) और अंततः वापस आ जाते हैं - या तो अपने मूल रूप में, या किसी नई गुणवत्ता (आश्चर्य) में। यह सबसे सामान्य योजना है, जिसमें प्रत्येक महान संगीतकार ने अपना कुछ न कुछ योगदान दिया। इसलिए, हमें न केवल अलग-अलग संगीतकारों द्वारा, बल्कि एक द्वारा भी दो समान निर्माण नहीं मिलेंगे। (बेशक, अगर हम महान रचनाकारों के बारे में बात कर रहे हैं।)

4. सिम्फनी के आम तौर पर अशांत पहले आंदोलन के बाद, निश्चित रूप से धीमी गति में बहने वाले गीतात्मक, शांत, उदात्त संगीत के लिए जगह होनी चाहिए। सबसे पहले, यह सिम्फनी का दूसरा आंदोलन था, और इसे एक सख्त नियम माना जाता था। हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी में, धीमी गति बिल्कुल दूसरी है। यदि एक सिम्फनी में केवल तीन भाग होते हैं (जैसा कि मोजार्ट के 1770 के दशक में), तो धीमा भाग वास्तव में मध्य बन जाता है। यदि सिम्फनी चार-भाग वाली है, तो प्रारंभिक सिम्फनी में धीमी गति और तेज़ समापन के बीच एक मीनू रखा गया था। बाद में, बीथोवेन से शुरू करके, मिनुएट को स्विफ्ट शेरज़ो द्वारा बदल दिया गया। हालाँकि, कुछ बिंदु पर, संगीतकारों ने इस नियम से विचलित होने का फैसला किया, और फिर धीमा भाग सिम्फनी में तीसरा बन गया, और शिर्ज़ो दूसरा भाग बन गया, जैसा कि हम ए. बोरोडिन के बोगटायर में देखते हैं (अधिक सटीक रूप से, हम सुनते हैं) सिम्फनी.

5. शास्त्रीय सिम्फनी के समापन में नृत्य और गीत की विशेषताओं के साथ एक जीवंत आंदोलन की विशेषता होती है, जो अक्सर लोक भावना में होता है। कभी-कभी एक सिम्फनी का समापन एक सच्चे एपोथोसिस में बदल जाता है, जैसा कि बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी (ऑपरेशन 125) में होता है, जहां गायक मंडल और एकल गायकों को सिम्फनी में पेश किया गया था। हालाँकि यह सिम्फनी शैली के लिए एक नवीनता थी, यह स्वयं बीथोवेन के लिए नहीं था: इससे पहले भी उन्होंने पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (ऑपरेशन 80) के लिए फैंटासिया की रचना की थी। सिम्फनी में एफ. शिलर का गीत "टू जॉय" शामिल है। इस सिम्फनी में समापन इतना प्रभावशाली है कि इसके पहले के तीन आंदोलनों को इसका एक बड़ा परिचय माना जाता है। इसका निष्पादन इसके आह्वान "गले लगाओ, लाखों!" के साथ समाप्त होता है। संयुक्त राष्ट्र आम सत्र के उद्घाटन पर - सर्वोत्तम अभिव्यक्तिमानव जाति की नैतिक आकांक्षाएँ!

महान सिम्फनी निर्माता

जोसेफ हेडन

जोसेफ हेडन ने लंबा जीवन जिया (1732-1809)। उनकी रचनात्मक गतिविधि की आधी सदी की अवधि दो महत्वपूर्ण परिस्थितियों द्वारा रेखांकित की गई है: जे.एस. बाख की मृत्यु (1750), जिसने पॉलीफोनी के युग को समाप्त कर दिया, और बीथोवेन की तीसरी ("वीर") सिम्फनी का प्रीमियर, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया। रूमानियत का युग. इन पचास वर्षों के दौरान पुराने संगीत रूप - मास, ओटोरियो और कंसर्टो ग्रोसो- नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया: एक सिम्फनी, एक सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी। मुख्य स्थान जहाँ अब इन शैलियों में लिखी गई रचनाएँ पहले की तरह चर्च और गिरिजाघर नहीं थे, बल्कि रईसों और अभिजात वर्ग के महल थे, जिसके कारण संगीत मूल्यों में बदलाव आया - कविता और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति फैशन में आई .

इन सबमें हेडन अग्रणी थे। अक्सर - यद्यपि पर्याप्त रूप से सही नहीं - उन्हें "सिम्फनी का जनक" कहा जाता है। कुछ संगीतकार, जैसे जान स्टैमिट्ज़ और तथाकथित मैनहेम स्कूल के अन्य प्रतिनिधि (18वीं शताब्दी के मध्य में मैनहेम प्रारंभिक सिम्फनीवाद का गढ़ था), हेडन से बहुत पहले ही, तीन-आंदोलन सिम्फनी की रचना करना शुरू कर चुके थे। हालाँकि, हेडन ने इस फॉर्म को बहुत ऊंचे स्तर पर ले जाया और भविष्य का रास्ता दिखाया। उनके शुरुआती कार्यों में सी.एफ.ई. बाख का प्रभाव है, जबकि उनके बाद के कार्यों में एक पूरी तरह से अलग शैली - बीथोवेन की आशा है।

साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनानी शुरू कीं, जिन्होंने चालीस साल की उम्र पार करने के बाद महत्वपूर्ण संगीत महत्व हासिल कर लिया। उर्वरता, विविधता, अप्रत्याशितता, हास्य, आविष्कारशीलता - यही वह चीज़ है जो हेडन को अपने समकालीनों के स्तर से ऊपर रखती है।

हेडन की कई सिम्फनी को शीर्षक प्राप्त हुए हैं। मैं कुछ उदाहरण दूंगा.

ए अबाकुमोव। प्लेइंग हेडन (1997)

प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 45 को "फेयरवेल" (या "कैंडललाइट द्वारा सिम्फनी") कहा जाता था: सिम्फनी के समापन के आखिरी पन्नों पर, संगीतकार एक-एक करके बजाना बंद कर देते हैं और मंच छोड़ देते हैं, केवल दो वायलिन बचे होते हैं, जो पूरा होता है। प्रश्नवाचक स्वर के साथ सिम्फनी ला - एफ-तेज. हेडन ने स्वयं सिम्फनी की उत्पत्ति का एक अर्ध-विनोदी संस्करण बताया: प्रिंस निकोलाई एस्टरहाज़ी ने एक बार ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों को एस्टरहाज़ से ईसेनस्टेड तक, जहां उनके परिवार रहते थे, बहुत लंबे समय तक नहीं जाने दिया। अपने अधीनस्थों की मदद करने की इच्छा रखते हुए, हेडन ने राजकुमार को एक सूक्ष्म संकेत के रूप में "फेयरवेल" सिम्फनी के निष्कर्ष की रचना की - संगीत छवियों में व्यक्त छुट्टी के लिए एक अनुरोध। इशारा समझ गया और राजकुमार ने उचित आदेश दिया।

रूमानियत के युग में, सिम्फनी की विनोदी प्रकृति को भुला दिया गया और उन्होंने इसे दुखद अर्थ देना शुरू कर दिया। शुमान ने 1838 में सिम्फनी के समापन के दौरान संगीतकारों द्वारा अपनी मोमबत्तियाँ बुझाने और मंच छोड़ने के बारे में लिखा था: "और इस पर कोई नहीं हँसा, क्योंकि हँसने का समय नहीं था।"

सिम्फनी नंबर 94 "विथ ए टिमपनी स्ट्राइक, ऑर सरप्राइज़" को इसका नाम धीमी गति में हास्य प्रभाव के कारण मिला - इसका शांतिपूर्ण मूड एक तेज टिमपनी स्ट्राइक से टूट गया है। क्रमांक 96 "चमत्कार" यादृच्छिक परिस्थितियों के कारण तथाकथित हो गया। जिस संगीत कार्यक्रम में हेडन को इस सिम्फनी का संचालन करना था, दर्शक, उनकी उपस्थिति के साथ, हॉल के बीच से मुक्त सामने की पंक्तियों की ओर दौड़ पड़े, और बीच खाली था। उसी समय, हॉल के ठीक मध्य में, एक झूमर गिर गया, केवल दो श्रोता मामूली रूप से घायल हुए। हॉल में विस्मयादिबोधक गूंज उठे: “एक चमत्कार! चमत्कार!" हेडन स्वयं कई लोगों के अनजाने बचाव से बहुत प्रभावित थे।

इसके विपरीत, सिम्फनी नंबर 100 "मिलिट्री" का नाम बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं है - इसके चरम हिस्से, अपने सैन्य संकेतों और लय के साथ, शिविर की एक संगीतमय तस्वीर स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं; यहां तक ​​कि यहां मिनुएट (तीसरा भाग) भी एक शानदार "सेना" गोदाम का है; सिम्फनी के स्कोर में तुर्की ताल वाद्ययंत्रों को शामिल करने से लंदन के संगीत प्रेमी प्रसन्न हुए (सीएफ. मोजार्ट का तुर्की मार्च)।

नंबर 104 "सैलोमन": क्या यह इम्प्रेसारियो - जॉन पीटर सैलोमन को श्रद्धांजलि नहीं है, जिन्होंने हेडन के लिए इतना कुछ किया? सच है, हेडन की बदौलत सॉलोमन खुद इतने प्रसिद्ध हो गए कि उन्हें "हेडन को लंदन लाने के लिए" वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया गया, जैसा कि उनकी समाधि पर दर्शाया गया है। इसलिए, सिम्फनी को सटीक रूप से "साथ" कहा जाना चाहिए एलोमन'', न कि ''सोलोमन'', जैसा कि कभी-कभी कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में पाया जाता है, जो गलत तरीके से श्रोताओं को बाइबिल के राजा की ओर उन्मुख करता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी तब लिखी जब वह आठ साल का था, और अपनी आखिरी सिम्फनी बत्तीस साल की उम्र में लिखी। उनकी कुल संख्या पचास से अधिक है, लेकिन कई युवा संरक्षित नहीं किए गए हैं या अभी तक खोजे नहीं गए हैं।

यदि आप मोजार्ट के महानतम विशेषज्ञ अल्फ्रेड आइंस्टीन की सलाह लेते हैं, और इस संख्या की तुलना बीथोवेन की सिर्फ नौ सिम्फनी या ब्राह्म की चार सिम्फनी से करते हैं, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि इन संगीतकारों के लिए सिम्फनी शैली की अवधारणा अलग है। लेकिन अगर हम मोजार्ट से उसकी उन सिम्फनी का चयन करें जो वास्तव में, बीथोवेन की तरह, एक निश्चित आदर्श दर्शकों को संबोधित हैं, दूसरे शब्दों में, सभी मानव जाति को ( humanitas), तो यह पता चला कि मोजार्ट ने भी दस से अधिक ऐसी सिम्फनी नहीं लिखी थीं (वही आइंस्टीन "चार या पांच" की बात करते हैं!)। "प्राग" और 1788 की सिम्फनी की तिकड़ी (संख्या 39, 40, 41) विश्व सिम्फनी के खजाने में एक अद्भुत योगदान है।

इन अंतिम तीन सिम्फनी में से, मध्य वाली, संख्या 40, सबसे प्रसिद्ध है। लोकप्रियता के मामले में, केवल द लिटिल नाइट सेरेनेड और ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो का ओवरचर ही इसका मुकाबला कर सकता है। हालाँकि लोकप्रियता के कारणों को निर्धारित करना हमेशा कठिन होता है, इस मामले में उनमें से एक कुंजी का चुनाव हो सकता है। यह सिम्फनी जी माइनर में लिखी गई थी - मोजार्ट के लिए एक दुर्लभ वस्तु, जो हर्षित और हर्षित प्रमुख कुंजियों को पसंद करती थी। इकतालीस सिम्फनी में से केवल दो ही लिखी गईं छोटी कुंजी(इसका मतलब यह नहीं है कि मोजार्ट ने प्रमुख सिम्फनीज़ में छोटा संगीत नहीं लिखा)।

उनके पियानो कॉन्सर्टो के आँकड़े समान हैं: सत्ताईस में से, केवल दो में मुख्य कुंजी छोटी है। उन काले दिनों को देखते हुए जिनमें यह सिम्फनी बनाई गई थी, ऐसा लग सकता है कि कुंजी का चुनाव पूर्व निर्धारित था। हालाँकि, इस सृष्टि में एक व्यक्ति के रोजमर्रा के दुखों के अलावा भी कुछ है। यह याद रखना चाहिए कि उस युग में, जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकार साहित्य में सौंदर्यवादी प्रवृत्ति के विचारों और छवियों की दया पर निर्भर थे, जिन्हें "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" कहा जाता था।

नए आंदोलन का नाम एफ. एम. क्लिंगर के नाटक स्टर्म अंड ड्रैंग (1776) द्वारा दिया गया था। अविश्वसनीय रूप से उग्र और अक्सर असंगत पात्रों के साथ बड़ी संख्या में नाटक सामने आए हैं। संगीतकार जुनून की नाटकीय तीव्रता, वीरतापूर्ण संघर्ष, अक्सर अवास्तविक आदर्शों की चाहत को ध्वनियों के साथ व्यक्त करने के विचार से भी मोहित थे। आश्चर्य की बात नहीं कि इस माहौल में मोजार्ट भी छोटी चाबियों की ओर मुड़ गया।

हेडन के विपरीत, जो हमेशा आश्वस्त थे कि उनकी सिम्फनी का प्रदर्शन किया जाएगा - या तो प्रिंस एस्टरहाज़ी से पहले, या, लंदन सिम्फनी की तरह, लंदन की जनता से पहले - मोजार्ट के पास कभी ऐसी गारंटी नहीं थी, और, इसके बावजूद, वह आश्चर्यजनक रूप से विपुल था। यदि उनकी प्रारंभिक सिम्फनी अक्सर मनोरंजक होती हैं या, जैसा कि हम अब कहेंगे, "हल्का" संगीत, तो उनकी बाद की सिम्फनी किसी भी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम के "कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण" हैं।

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन ने नौ सिम्फनी लिखीं। इस धरोहर में जितने नोट हैं, उससे कहीं अधिक संभवतः उनकी पुस्तकें हैं। उनकी सबसे बड़ी सिम्फनी तीसरी (ई-फ्लैट मेजर, "हीरोइक"), पांचवीं (सी माइनर), छठी (एफ मेजर, "पेस्टोरल"), नौवीं (डी माइनर) हैं।

... वियना, 7 मई, 1824। नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर। बचे हुए दस्तावेज़ इस बात की गवाही देते हैं कि तब क्या हुआ था। आगामी प्रीमियर की घोषणा पहले से ही उल्लेखनीय थी: “श्री लुडविग वान बीथोवेन द्वारा व्यवस्थित ग्रैंड एकेडमी ऑफ म्यूजिक कल, 7 मई को होगा।<...>मैडेमोसेले सोंटेग और मैडेमोसेले अनगर और मेसर्स हेइट्ज़िंगर और सीपेल्ट एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करेंगे। ऑर्केस्ट्रा के कंसर्टमास्टर श्री शुप्पनज़िग हैं, कंडक्टर श्री उमलौफ हैं।<...>श्री लुडविग वान बीथोवेन व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्यक्रम के निर्देशन में भाग लेंगे।"

इस नेतृत्व के परिणामस्वरूप अंततः बीथोवेन ने स्वयं सिम्फनी का संचालन किया। लेकिन ऐसा कैसे हो सकता है? आख़िरकार, उस समय तक बीथोवेन पहले से ही बहरा था। आइए प्रत्यक्षदर्शी वृत्तांतों की ओर मुड़ें।

उस ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादक जोसेफ बोहम ने लिखा, "बीथोवेन ने खुद को संचालित किया, या बल्कि, वह कंडक्टर के कंसोल के सामने खड़ा हो गया और पागलों की तरह इशारा किया।" - वह ऊपर फैला, फिर लगभग बैठ गया, अपनी बाहें लहराते हुए और अपने पैर पटकते हुए, जैसे कि वह खुद एक ही समय में सभी वाद्ययंत्र बजाना चाहता हो और पूरे गायक मंडल के लिए गाना चाहता हो। वास्तव में, उमलौफ़ हर चीज़ का प्रभारी था, और हम, संगीतकार, केवल उसकी छड़ी पर नज़र रखते थे। बीथोवेन इतना उत्साहित था कि उसे बिल्कुल भी ध्यान नहीं था कि उसके आसपास क्या हो रहा था और उसने तालियों की गड़गड़ाहट पर ध्यान नहीं दिया, जो सुनने की हानि के कारण मुश्किल से उसकी चेतना तक पहुँची। प्रत्येक संख्या के अंत में, मुझे उसे बताना था कि कब घूमना है और दर्शकों को तालियों के लिए धन्यवाद देना है, जो उसने बहुत अजीब तरीके से किया।

सिम्फनी के अंत में, जब तालियाँ पहले से ही गड़गड़ा रही थीं, कैरोलिन अनगर बीथोवेन के पास पहुंची, धीरे से उसका हाथ रोक दिया - उसने फिर भी संचालन जारी रखा, यह महसूस किए बिना कि प्रदर्शन खत्म हो गया था! और कमरे की ओर मुंह कर दिया. तब यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि बीथोवेन पूरी तरह से बहरा था...

सफलता बहुत बड़ी थी. तालियों की गड़गड़ाहट को रोकने के लिए पुलिस को हस्तक्षेप करना पड़ा।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

सिम्फनी की शैली में पी.आई. त्चिकोवस्की ने छह रचनाएँ बनाईं। लास्ट सिम्फनी - छठा, बी माइनर में, ऑप। 74 - उनके द्वारा नामित "दयनीय"।

फरवरी 1893 में, त्चिकोवस्की एक नई सिम्फनी की योजना लेकर आए, जो छठी बन गई। अपने एक पत्र में वे कहते हैं: "यात्रा के दौरान, मेरे मन में एक और सिम्फनी का विचार आया... ऐसे कार्यक्रम के साथ जो सभी के लिए एक रहस्य बना रहेगा... यह कार्यक्रम सबसे अधिक व्यक्तिपरकता से ओत-प्रोत है, और यात्रा के दौरान अक्सर, मानसिक रूप से इसे लिखते हुए, मैं बहुत रोता हूँ।"

छठी सिम्फनी संगीतकार द्वारा बहुत जल्दी रिकॉर्ड की गई थी। वस्तुतः एक सप्ताह (फरवरी 4-11) में उन्होंने पूरा पहला भाग और दूसरे का आधा भाग रिकॉर्ड किया। फिर क्लिन, जहाँ संगीतकार तब रहते थे, से मास्को की यात्रा के कारण काम कुछ समय के लिए बाधित हो गया। क्लिन में लौटकर उन्होंने 17 फरवरी से 24 फरवरी तक तीसरे भाग पर काम किया। फिर एक और ब्रेक आया, और मार्च के दूसरे भाग में संगीतकार ने समापन और दूसरा भाग पूरा किया। ऑर्केस्ट्रेशन को कुछ हद तक स्थगित करना पड़ा क्योंकि त्चिकोवस्की ने कई और यात्राओं की योजना बनाई थी। 12 अगस्त को ऑर्केस्ट्रेशन पूरा हो गया।

छठी सिम्फनी का पहला प्रदर्शन लेखक के मार्गदर्शन में 16 अक्टूबर, 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। त्चिकोवस्की ने प्रीमियर के बाद लिखा: “इस सिम्फनी के साथ कुछ अजीब हो रहा है! ऐसा नहीं था कि उसे यह पसंद नहीं था, लेकिन इससे कुछ घबराहट हुई। जहाँ तक मेरी बात है, मुझे अपनी किसी भी अन्य रचना की तुलना में इस पर अधिक गर्व है। आगे की घटनाएँ दुखद थीं: सिम्फनी के प्रीमियर के नौ दिन बाद, पी. त्चिकोवस्की की अचानक मृत्यु हो गई।

त्चिकोवस्की की पहली जीवनी के लेखक वी. बास्किन, जो सिम्फनी के प्रीमियर और संगीतकार की मृत्यु के बाद इसके पहले प्रदर्शन दोनों में उपस्थित थे, जब ई. नेप्रावनिक ने संचालन किया (यह प्रदर्शन एक जीत बन गया), ने लिखा: “हमें वह दुखद मनोदशा याद है जो 6 नवंबर को नोबल असेंबली के हॉल में राज करती थी, जब दूसरी बार “दयनीय” सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, जिसे त्चिकोवस्की के नेतृत्व में पहले प्रदर्शन में पूरी तरह से सराहा नहीं गया था। इस सिम्फनी में, जो दुर्भाग्य से, हमारे संगीतकार का हंस गीत बन गया, वह न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी नया था; सामान्य के बजाय Allegroया हाथ की सफ़ाईयह शुरू होता है एडैगियो लैमेंटोसोश्रोता को सबसे उदास मनोदशा में छोड़ना। के कारण से एडैगियोसंगीतकार, मानो जीवन को अलविदा कह रहा हो; क्रमिक मोरेन्डोपूरे ऑर्केस्ट्रा के (इतालवी - लुप्तप्राय) ने हमें "हेमलेट" के प्रसिद्ध अंत की याद दिला दी: " बाकी सब चुप है"(आगे - मौन)"।

हम केवल सिम्फोनिक संगीत की कुछ उत्कृष्ट कृतियों के बारे में संक्षेप में बात करने में सक्षम हैं, और, इसके अलावा, वास्तविक संगीत संरचना को छोड़कर, क्योंकि इस तरह की बातचीत के लिए संगीत की वास्तविक ध्वनि की आवश्यकता होती है। लेकिन इस कहानी से भी यह स्पष्ट हो जाता है कि एक शैली के रूप में सिम्फनी और मानव आत्मा की रचनाओं के रूप में सिम्फनी उच्चतम आनंद का एक अमूल्य स्रोत है। सिम्फोनिक संगीत की दुनिया विशाल और अटूट है।

पत्रिका "आर्ट" संख्या 08/2009 की सामग्री के अनुसार

पोस्टर पर: सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमिक फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल का नाम डी. डी. शोस्ताकोविच के नाम पर रखा गया है। तोरी हुआंग (पियानो, यूएसए) और फिलहारमोनिक अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2013)

अनेक संगीत शैलियों और रूपों में से, सबसे सम्माननीय स्थानों में से एक सिम्फनी का है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक, एक मनोरंजन शैली के रूप में उत्पन्न, यह संगीत कला के किसी अन्य रूप की तरह, सबसे संवेदनशील और पूरी तरह से अपने समय को प्रतिबिंबित करती है। बीथोवेन और बर्लियोज़, शुबर्ट और ब्राह्म्स, महलर और त्चिकोवस्की, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच की सिम्फनी युग और व्यक्तित्व, मानव जाति के इतिहास और दुनिया के तरीकों पर बड़े पैमाने पर प्रतिबिंब हैं।

सिम्फोनिक चक्र, जैसा कि हम इसे कई शास्त्रीय और समकालीन उदाहरणों से जानते हैं, लगभग दो सौ पचास साल पहले आकार लिया था। हालाँकि, इस ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि के दौरान, सिम्फनी शैली ने एक लंबा सफर तय किया है। इस पथ की लंबाई और महत्व इस तथ्य से सटीक रूप से निर्धारित किया गया था कि सिम्फनी ने अपने समय की सभी समस्याओं को अवशोषित किया था, युग की जटिल, विरोधाभासी, भारी उथल-पुथल से भरी भावनाओं, पीड़ाओं, संघर्षों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम थी। लोग। यह 18वीं शताब्दी के मध्य में समाज के जीवन की कल्पना करने और हेडन की सिम्फनी को याद करने के लिए पर्याप्त है; महान उथल-पुथल देर से XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत - और बीथोवेन की सिम्फनी जो उन्हें प्रतिबिंबित करती थी; समाज में प्रतिक्रिया, निराशा - और रोमांटिक सिम्फनी; अंततः, वे सभी भयावहताएँ जो मानव जाति को 20वीं शताब्दी में सहन करनी पड़ीं - और इस विशाल, कभी-कभी दुखद पथ को स्पष्ट रूप से देखने के लिए बीथोवेन की सिम्फनी की तुलना शोस्ताकोविच की सिम्फनी से करें। अब बहुत कम लोगों को याद है कि शुरुआत कैसी थी, अन्य कलाओं से संबंधित न होने वाली विशुद्ध संगीत शैलियों की इस सबसे जटिल शैली की उत्पत्ति क्या थी।

आइये एक नजर डालते हैं संगीतमय यूरोप 18वीं सदी के मध्य.

इटली में शास्त्रीय देशकला, सभी यूरोपीय देशों का ट्रेंडसेटर, ओपेरा सर्वोच्च स्थान पर है। तथाकथित ओपेरा सेरिया ("गंभीर") हावी है। इसमें कोई उज्ज्वल व्यक्तिगत छवियां नहीं हैं, कोई वास्तविक नहीं है नाटकीय कार्रवाई. ओपेरा श्रृंखला विभिन्न का एक विकल्प है मनसिक स्थितियांसशर्त वर्णों में सन्निहित। इसका सबसे महत्वपूर्ण भाग एरिया है जिसमें ये अवस्थाएँ संचारित होती हैं। क्रोध और प्रतिशोध के एरिया हैं, शिकायत के एरिया हैं (लैमेंटो), शोकाकुल धीमे एरिया हैं और हर्षित उत्साह के एरिया हैं। ये एरिया इतने सामान्यीकृत थे कि उन्हें प्रदर्शन को कोई नुकसान पहुंचाए बिना एक ओपेरा से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता था। वास्तव में, संगीतकार अक्सर ऐसा करते थे, खासकर जब उन्हें एक सीज़न में कई ओपेरा लिखने होते थे।

मेलोडी ओपेरा धारावाहिक का तत्व बन गया। इतालवी बेल कैंटो की प्रसिद्ध कला यहाँ अपने उच्चतम स्तर पर है। अरियास में, संगीतकार एक विशेष राज्य के अवतार की वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं। प्रेम और घृणा, खुशी और निराशा, क्रोध और दुःख को संगीत ने इतनी स्पष्टता और दृढ़ता से व्यक्त किया कि गायक किस बारे में गा रहा था, यह समझने के लिए गीत के बोल सुनना आवश्यक नहीं था। इसके द्वारा, संक्षेप में, मानवीय भावनाओं और जुनून को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किए गए पाठ रहित संगीत के लिए अंततः जमीन तैयार की गई।

अंतरालों से - ओपेरा सेरिया के कृत्यों और उससे संबंधित सामग्री के बीच किए गए सम्मिलित दृश्य - इसकी हंसमुख बहन, कॉमिक बफ ओपेरा का उदय हुआ। सामग्री में लोकतांत्रिक (इसके अभिनेता पौराणिक नायक, राजा और शूरवीर नहीं थे, बल्कि लोगों में से सामान्य लोग थे), इसने जानबूझकर अदालती कला का विरोध किया। ओपेरा-बफ़ को प्राकृतिकता, कार्रवाई की जीवंतता, संगीत भाषा की तत्कालता से प्रतिष्ठित किया गया था, जो अक्सर सीधे लोककथाओं से संबंधित होता था। इसमें वोकल टंग ट्विस्टर्स, कॉमिक पैरोडिक कलरतुरा, जीवंत और हल्की नृत्य धुनें शामिल थीं। अभिनय का समापन समूह की तरह हुआ, जिसमें अभिनेता कभी-कभी एक साथ गाते थे। कभी-कभी ऐसे फाइनल को "उलझन" या "भ्रम" कहा जाता था, कार्रवाई इतनी तेज़ी से शुरू हुई और साज़िश भ्रामक हो गई।

वाद्य संगीत भी इटली में विकसित हुआ, और सबसे बढ़कर ओपेरा से सबसे अधिक निकटता से जुड़ी शैली - ओवरचर। ओपेरा प्रदर्शन के लिए एक आर्केस्ट्रा परिचय होने के नाते, इसने एरियास की धुनों के समान, ओपेरा से उज्ज्वल, अभिव्यंजक संगीत विषयों को उधार लिया।

उस समय के इटालियन प्रस्ताव में तीन खंड शामिल थे - तेज़ (एलेग्रो), धीमा (एडैगियो या एंडांटे) और तेज़, अक्सर मिनुएट। उन्होंने इसे सिनफ़ोनिया कहा - ग्रीक से अनुवादित - व्यंजन। समय के साथ, पर्दा खुलने से पहले न केवल थिएटर में, बल्कि अलग-अलग, स्वतंत्र आर्केस्ट्रा रचनाओं के रूप में भी प्रदर्शन किया जाने लगा।

17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में, इटली में प्रतिभाशाली वायलिन वादकों की एक शानदार आकाशगंगा दिखाई दी, जो एक ही समय में प्रतिभाशाली संगीतकार थे। विवाल्डी, योमेली, लोकाटेली, टार्टिनी, कोरेली और अन्य, जिन्होंने वायलिन में पूरी तरह से महारत हासिल की - एक संगीत वाद्ययंत्र जिसकी तुलना इसकी अभिव्यक्ति में मानव आवाज के साथ की जा सकती है - ने एक व्यापक वायलिन प्रदर्शनों की सूची बनाई, मुख्य रूप से उन टुकड़ों से जिन्हें सोनाटा कहा जाता था (इतालवी से) सोनारे - ध्वनि)। उनमें, डोमेनिको स्कारलाटी, बेनेडेटो मार्सेलो और अन्य संगीतकारों के क्लैवियर सोनाटा की तरह, कुछ सामान्य संरचनात्मक विशेषताएं विकसित हुईं, जो बाद में सिम्फनी में बदल गईं।

फ़्रांस के संगीतमय जीवन को अलग तरह से आकार दिया गया था। शब्द और क्रिया से जुड़ा संगीत वहां लंबे समय से पसंद किया जाता रहा है। बैले कला अत्यधिक विकसित थी; एक विशेष प्रकार के ओपेरा की खेती की गई - एक गीतात्मक त्रासदी, जो कॉर्निले और रैसीन की त्रासदियों के समान थी, जिसमें शाही दरबार के विशिष्ट जीवन, उसके शिष्टाचार, उसके उत्सवों की छाप थी।

फ़्रांस के संगीतकारों ने वाद्ययंत्र नाटक बनाते समय कथानक, कार्यक्रम, संगीत की मौखिक परिभाषा की ओर ध्यान आकर्षित किया। "फ्लाइंग कैप", "रीपर्स", "टैम्बोरिन" - तथाकथित हार्पसीकोर्ड टुकड़े, जो या तो शैली रेखाचित्र या संगीतमय चित्र थे - "ग्रेसफुल", "जेंटल", "मेहनती", "फ्लर्टी"।

कई भागों से मिलकर बनी बड़ी कृतियों की उत्पत्ति नृत्य से हुई। सख्त जर्मन अल्लेमांडे, फिसलने वाली फ्रांसीसी झंकार की तरह चलने योग्य, राजसी स्पेनिश सरबंदे और तेज गिग - अंग्रेजी नाविकों का उग्र नृत्य - लंबे समय से यूरोप में जाना जाता है। वे इंस्ट्रुमेंटल सूट शैली (फ्रेंच सूट - अनुक्रम से) का आधार थे। अक्सर अन्य नृत्यों को सुइट में शामिल किया जाता था: मिनुएट, गावोटे, पोलोनेस। अल्लेमांडे से पहले, एक परिचयात्मक प्रस्तावना बज सकती थी, सुइट के बीच में एक मापा गया नृत्य चालकभी-कभी मुक्त एरिया से बाधित होता है। लेकिन सुइट की रीढ़ चार विविध नृत्य हैं विभिन्न लोग- निश्चित रूप से एक अपरिवर्तित क्रम में मौजूद था, जो चार अलग-अलग मूड को रेखांकित करता था, श्रोता को शुरुआत के शांत आंदोलन से रोमांचक तीव्र अंत तक ले जाता था।

सुइट्स कई संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे, न कि केवल फ्रांस में। महान जोहान सेबेस्टियन बाख ने भी उन्हें एक महत्वपूर्ण श्रद्धांजलि दी, जिनके नाम के साथ-साथ उस समय की जर्मन संगीत संस्कृति के साथ, कई संगीत शैलियाँ जुड़ी हुई हैं।

जर्मन भाषा के देशों में, अर्थात्, कई जर्मन साम्राज्य, रियासतें और बिशप (प्रशिया, बवेरियन, सैक्सन, आदि), साथ ही साथ अलग - अलग क्षेत्रबहुराष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई साम्राज्य, जिसमें उस समय "संगीतकारों के लोग" भी शामिल थे - हैब्सबर्ग द्वारा गुलाम बनाया गया चेक गणराज्य - वाद्य संगीत की लंबे समय से खेती की जाती रही है। किसी भी छोटे शहर, कस्बे या यहाँ तक कि गाँव में वायलिन वादक और सेलिस्ट होते थे, शाम को शौकीनों द्वारा उत्साहपूर्वक बजाए जाने वाले एकल और समूह वादक बजते थे। संगीत-निर्माण केंद्र आमतौर पर चर्च और उनसे जुड़े स्कूल बन गए। शिक्षक, एक नियम के रूप में, एक चर्च ऑर्गेनिस्ट भी था, जो अपनी सर्वोत्तम क्षमता के अनुसार छुट्टियों पर संगीत संबंधी कल्पनाएँ प्रस्तुत करता था। हैम्बर्ग या लीपज़िग जैसे बड़े जर्मन प्रोटेस्टेंट केंद्रों में, संगीत के नए रूप भी आकार ले रहे थे: कैथेड्रल में अंग संगीत कार्यक्रम। इन संगीत समारोहों में, प्रस्तावनाएँ, कल्पनाएँ, विविधताएँ, सामूहिक व्यवस्थाएँ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, फ्यूग्यूज़ बजते थे।

फ्यूग्यू पॉलीफोनिक संगीत का सबसे जटिल प्रकार है, जो जे.एस. के काम में अपने चरम पर पहुंच गया है। बाख और हैंडेल. इसका नाम लैटिन फुगा - रनिंग से आया है। यह एकल थीम पर आधारित एक पॉलीफोनिक टुकड़ा है जो एक आवाज से दूसरी आवाज में बदलता (चलता है!) है। इस स्थिति में, प्रत्येक मधुर पंक्ति को स्वर कहा जाता है। ऐसी रेखाओं की संख्या के आधार पर, फ्यूग्यू तीन-, चार-, पांच-भाग आदि हो सकता है, इसका विस्तार होगा (इसे बनाने वाले प्रत्येक नोट दो बार लंबे हो जाएंगे), फिर यह सिकुड़ जाएगा - इसे कहा जाता है विषयवस्तु वृद्धि में और विषयवस्तु घटने में। ऐसा हो सकता है कि किसी विषय के भीतर, अवरोही मधुर चालें आरोही हो जाएं और इसके विपरीत (प्रचलन में एक विषय)। मेलोडिक गति एक कुंजी से दूसरी कुंजी तक चलती है। और फ्यूग्यू के अंतिम खंड - द रीप्राइज़ - में विषय फिर से अपरिवर्तित लगता है, जैसा कि शुरुआत में था, नाटक के मुख्य स्वर पर लौटता है।

एक बार फिर याद करें: हम बात कर रहे हैं XVIII सदी के मध्य की। कुलीन फ्रांस की गहराइयों में एक विस्फोट हो रहा है, जो जल्द ही नष्ट हो जाएगा पूर्णतया राजशाही. एक नया समय आएगा. इस बीच, क्रांतिकारी मूड केवल परोक्ष रूप से तैयार किया जा रहा है, फ्रांसीसी विचारक मौजूदा आदेश का विरोध करते हैं। वे कानून के समक्ष सभी लोगों की समानता की मांग करते हैं, स्वतंत्रता और भाईचारे के विचारों की घोषणा करते हैं।

बदलावों को प्रतिबिंबित करने वाली कला सार्वजनिक जीवन, यूरोप में राजनीतिक माहौल में बदलाव के प्रति संवेदनशील है। इसका एक उदाहरण ब्यूमरैचिस की अमर कॉमेडी है। यह बात संगीत पर भी लागू होती है. अब, विशाल ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं से भरे एक जटिल काल में, पुराने, लंबे समय से स्थापित संगीत शैलियों और रूपों की गहराई में, एक नया, सही मायने में क्रांतिकारी शैली- सिम्फनी। यह गुणात्मक रूप से, मौलिक रूप से भिन्न हो जाता है, क्योंकि यह और का प्रतीक है नया प्रकारसोच।

किसी को यह सोचना चाहिए कि यह कोई संयोग नहीं है कि, यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों में पूर्वापेक्षाएँ होने पर, सिम्फनी की शैली अंततः जर्मन भाषा के देशों में बनी। इटली में राष्ट्रीय कलाओपेरा था. इंग्लैंड में, वहां होने वाली ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की भावना और अर्थ पूरी तरह से जॉर्ज हैंडेल के भाषणों में परिलक्षित होते थे, जो जन्म से एक जर्मन थे, जो एक राष्ट्रीय अंग्रेजी संगीतकार बन गए। फ्रांस में, अन्य कलाएँ सामने आईं, विशेष रूप से, साहित्य और रंगमंच, अधिक ठोस, प्रत्यक्ष और समझदारी से नए विचारों को व्यक्त करते हुए जिसने दुनिया को उत्साहित किया। वोल्टेयर की कृतियाँ, रूसो की "न्यू एलोइस", मोंटेस्क्यू की "फ़ारसी लेटर्स" ने एक छिपे हुए लेकिन काफी समझदार रूप में पाठकों को मौजूदा व्यवस्था की तीखी आलोचना के साथ प्रस्तुत किया, समाज की संरचना के अपने संस्करण पेश किए।

जब, कई दशकों के बाद, यह संगीत की बात आई, तो यह गीत क्रांतिकारी सैनिकों की श्रेणी में शामिल हो गया। इसका सबसे ज्वलंत उदाहरण राइन की सेना का गीत है, जिसे अधिकारी रूगर डी लिस्ले ने रातोंरात बनाया था, जो मार्सिलेज़ के नाम से विश्व प्रसिद्ध हुआ। गीत के बाद सामूहिक उत्सवों और शोक समारोहों का संगीत प्रकट हुआ। और, अंत में, तथाकथित "मोक्ष का ओपेरा", जिसकी विषयवस्तु एक नायक या नायिका का एक अत्याचारी द्वारा उत्पीड़न और ओपेरा के समापन में उनका उद्धार था।

दूसरी ओर, सिम्फनी को इसके गठन और पूर्ण धारणा दोनों के लिए पूरी तरह से अलग परिस्थितियों की आवश्यकता होती है। "ग्रैविटी केंद्र" दार्शनिक विचार, जो उस युग के सामाजिक परिवर्तनों के गहरे सार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है, सामाजिक तूफानों से दूर, जर्मनी में समाप्त हुआ।

वहां उन्होंने अपनी नई दार्शनिक प्रणालियाँ बनाईं, पहले कांट और बाद में हेगेल। पसंद दार्शनिक प्रणाली, सिम्फनी - संगीत रचनात्मकता की सबसे दार्शनिक, द्वंद्वात्मक रूप से प्रक्रियात्मक शैली - अंततः बनाई गई जहां आने वाले तूफानों की केवल दूर की गूँज ही पहुँची। जहां, इसके अलावा, वाद्य संगीत की स्थिर परंपराएं विकसित हुई हैं।

मैनहेम, पैलेटिनेट के बवेरियन निर्वाचन क्षेत्र की राजधानी, एक नई शैली के उद्भव के लिए मुख्य केंद्रों में से एक बन गई। यहां, 18वीं शताब्दी के 40-50 के दशक में, इलेक्टर कार्ल थियोडोर के शानदार दरबार में, एक उत्कृष्ट, शायद उस समय यूरोप में सबसे अच्छा ऑर्केस्ट्रा रखा गया था।

उस समय तक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बस आकार ले रहा था। और दरबारी चैपलों और गिरजाघरों में, स्थिर रचना वाले आर्केस्ट्रा समूह मौजूद नहीं थे। सब कुछ शासक या मजिस्ट्रेट के उपलब्ध साधनों पर, उन लोगों की रुचि पर निर्भर करता था जो आदेश दे सकते थे। शुरुआत में ऑर्केस्ट्रा ने केवल एक व्यावहारिक भूमिका निभाई, जिसमें या तो अदालती प्रदर्शन या उत्सव शामिल थे गंभीर समारोह. और इसे, सबसे पहले, एक ओपेरा या चर्च पहनावा के रूप में माना जाता था। प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा में वायल, ल्यूट, वीणा, बांसुरी, ओबो, हॉर्न और ड्रम शामिल थे। धीरे-धीरे रचना का विस्तार हुआ, तार वाले वाद्ययंत्रों की संख्या बढ़ती गई। समय के साथ, वायलिन ने पुराने वायलिन का स्थान ले लिया और जल्द ही ऑर्केस्ट्रा में जगह बना ली। प्रमुख स्थान. वुडविंड वाद्ययंत्र - बांसुरी, ओबो, बेसून - एक अलग समूह में एकजुट हो गए, और तांबे वाले दिखाई दिए - पाइप, ट्रॉम्बोन। हार्पसीकोर्ड, जो ध्वनि का हार्मोनिक आधार बनाता है, ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य उपकरण था। आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के नेता द्वारा उसका अनुसरण किया जाता था, जो बजाते समय, उसी समय प्रवेश के लिए निर्देश देता था।

17वीं सदी के अंत में वाद्ययंत्र समूह, जो रईसों के दरबार में मौजूद था, व्यापक हो गया। खंडित जर्मनी के असंख्य छोटे राजकुमारों में से प्रत्येक अपना स्वयं का चैपल रखना चाहता था। ऑर्केस्ट्रा का तेजी से विकास शुरू हुआ, ऑर्केस्ट्रा बजाने के नए तरीके सामने आए।

मैनहेम ऑर्केस्ट्रा में 30 तार वाले वाद्ययंत्र, 2 बांसुरी, 2 ओबो, शहनाई, 2 बेसून, 2 तुरही, 4 सींग, टिमपनी शामिल थे। यह आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की रीढ़ है, वह रचना जिसके लिए बाद के युग के कई संगीतकारों ने अपनी रचनाएँ बनाईं। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व उत्कृष्ट चेक संगीतकार, संगीतकार और कलाप्रवीण वायलिन वादक जान वैक्लाव स्टैमिट्ज़ ने किया था। ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों में अपने समय के महानतम संगीतकार भी थे, न केवल गुणी वादक, बल्कि प्रतिभाशाली संगीतकार फ्रांज ज़ेवर रिक्टर, एंटोन फिल्ज़ और अन्य भी थे। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा की प्रदर्शन निपुणता के उत्कृष्ट स्तर को निर्धारित किया, जो अपने अद्भुत गुणों के लिए प्रसिद्ध हो गया - वायलिन स्ट्रोक की पहले अप्राप्य समरूपता, गतिशील रंगों के बेहतरीन ग्रेडेशन जो पहले बिल्कुल भी उपयोग नहीं किए गए थे।

बॉस्लर के एक समकालीन आलोचक के अनुसार, "पियानो, फोर्टे, रिनफोरज़ांडो का सटीक पालन, ध्वनि की क्रमिक वृद्धि और तीव्रता और फिर इसकी ताकत में बमुश्किल श्रव्य ध्वनि तक की कमी - यह सब केवल सुना जा सकता है मैनहेम।” 18वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप की यात्रा करने वाले एक अंग्रेजी संगीत प्रेमी बर्नी ने भी उनकी बात दोहराते हुए कहा: “इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा में अपनी सभी क्षमताओं को दिखाने और एक महान प्रभाव पैदा करने के लिए पर्याप्त जगह और पहलू हैं। यहीं पर स्टैमिट्ज़, योमेली के कार्यों से प्रेरित होकर, पहली बार सामान्य ऑपरेटिव ओवरचर से आगे निकल गया ... सभी प्रभावों की कोशिश की गई जो ध्वनियों का इतना बड़ा समूह पैदा कर सकता है। यहीं पर क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो का जन्म हुआ, और पियानो, जिसे पहले मुख्य रूप से एक प्रतिध्वनि के रूप में उपयोग किया जाता था और आमतौर पर इसका पर्याय था, और फ़ोरटे को मान्यता दी गई थी संगीतमय रंगउनके अपने शेड्स हैं..."

यह इस ऑर्केस्ट्रा में था कि पहली बार चार-भाग वाली सिम्फनी सुनाई दी - ऐसी रचनाएँ जो एक प्रकार के अनुसार बनाई गई थीं और जिनमें सामान्य पैटर्न थे जो पहले से मौजूद संगीत शैलियों और रूपों की कई विशेषताओं को अवशोषित करते थे और उन्हें गुणात्मक रूप से अलग में पिघला देते थे; नई एकता.

पहले तार दृढ़, पूर्ण-ध्वनि वाले होते हैं, मानो ध्यान आकर्षित कर रहे हों। फिर व्यापक, व्यापक चालें। फिर से तार, आर्पीगियेटेड आंदोलन द्वारा प्रतिस्थापित, और फिर - एक जीवंत, लोचदार, एक खुलासा वसंत की तरह, संगीत। ऐसा लगता है कि वह अंतहीन रूप से प्रकट हो सकती है, लेकिन अफवाह जितना चाहती है उससे कहीं अधिक तेजी से चली जाती है: जैसे किसी मेहमान का परिचय घर के मालिकों से कराया जाता है बड़ा स्वागत, उनसे दूर चला जाता है, दूसरों को अपना अनुसरण करने का रास्ता दे देता है। एक क्षण के बाद सामान्य आंदोलनप्रकट होता है नया विषय- नरम, स्त्रीलिंग, गीतात्मक। लेकिन यह लंबे समय तक नहीं लगता है, अंशों में घुल जाता है। कुछ समय बाद, हमारे पास फिर से पहली थीम, थोड़ी बदली हुई, एक नई कुंजी में होती है। संगीत धारा तेजी से बहती है, सिम्फनी की मूल, मुख्य कुंजी पर लौटती है; दूसरा विषय स्वाभाविक रूप से इस प्रवाह में विलीन हो जाता है, अब चरित्र और मनोदशा में पहले के करीब पहुंचता है। सिम्फनी का पहला भाग पूर्ण-ध्वनि वाले हर्षित रागों के साथ समाप्त होता है।

दूसरा भाग, एंडांटे, धीरे-धीरे, मधुरता से, तार वाले वाद्ययंत्रों की अभिव्यक्ति को प्रकट करता है। यह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रकार का एरिया है, जिसमें गीतकारिता और शोक चिंतन का बोलबाला है।

तीसरा आंदोलन एक सुंदर वीरतापूर्ण मीनू है। यह विश्राम, विश्राम की भावना पैदा करता है। और फिर, एक उग्र बवंडर की तरह, आग लगाने वाला अंत फूट पड़ता है। सामान्य शब्दों में, यह उस समय की सिम्फनी है। इसकी उत्पत्ति का पता बहुत स्पष्ट रूप से चलता है। पहला भाग ओपेरा ओवरचर की सबसे अधिक याद दिलाता है। लेकिन यदि ओवरचर केवल प्रदर्शन की दहलीज है, तो यहां कार्रवाई स्वयं ध्वनियों में प्रकट होती है। आमतौर पर ऑपरेटिव संगीतमय छवियाँप्रस्ताव - वीरतापूर्ण धूमधाम, मार्मिक विलाप, विदूषकों का जंगली उल्लास - विशिष्ट मंच स्थितियों से जुड़ा नहीं है और विशेषता नहीं रखता है व्यक्तिगत लक्षण(उस प्रसिद्ध प्रस्ताव को भी याद करें " सेविला के नाई को»रॉसिनी का ओपेरा की सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है और मूल रूप से एक अन्य ओपेरा के लिए लिखा गया था!), ओपेरा प्रदर्शन से नाता तोड़ लिया और एक स्वतंत्र जीवन शुरू किया। प्रारंभिक सिम्फनी में उन्हें आसानी से पहचाना जा सकता है - पहले विषयों में वीर अरिआस के दृढ़ साहसी स्वर, जिन्हें मुख्य कहा जाता है, दूसरे में गीतात्मक अरिआस की कोमल आहें - तथाकथित पार्श्व-विषय।

ओपेरा सिद्धांत सिम्फनी की बनावट को भी प्रभावित करते हैं। यदि पहले में वाद्य संगीतपॉलीफोनी का बोलबाला है, यानी पॉलीफोनी, जिसमें कई स्वतंत्र धुनें, आपस में जुड़ी हुई, एक साथ बजती हैं, फिर एक अलग प्रकार की पॉलीफोनी यहां विकसित होने लगी: एक मुख्य राग (सबसे अधिक बार वायलिन), अभिव्यंजक, महत्वपूर्ण, एक संगत के साथ जो इसे सेट करता है बंद, इसकी वैयक्तिकता पर जोर देता है। इस प्रकार की पॉलीफोनी, जिसे होमोफोनिक कहा जाता है, प्रारंभिक सिम्फनी पर पूरी तरह हावी है। बाद में, फ़्यूग्यू से उधार ली गई तकनीकें सिम्फनी में दिखाई देती हैं। हालाँकि, 18वीं शताब्दी के मध्य में इसकी तुलना फ्यूग्यू से की जा सकती थी। एक नियम के रूप में, एक विषय था (डबल, ट्रिपल और अधिक फ्यूग्यू हैं, लेकिन उनमें विषयों का विरोध नहीं किया गया है, बल्कि तुलना की गई है)। उसने खुद को कई बार दोहराया, लेकिन किसी भी बात ने उसका खंडन नहीं किया। संक्षेप में, यह एक स्वयंसिद्ध, एक थीसिस थी जिसे प्रमाण की आवश्यकता के बिना बार-बार दावा किया गया था। सिम्फनी में विपरीत है: विवादों और विरोधाभासों को विभिन्न संगीत विषयों और छवियों की उपस्थिति और आगे के परिवर्तनों में सुना जाता है। शायद यह इस समय का सबसे ज्वलंत संकेत है। सत्य अब दिया हुआ नहीं है। इसे विभिन्न मतों की तुलना करके, विभिन्न दृष्टिकोणों को स्पष्ट करके खोजा, सिद्ध, प्रमाणित किया जाना चाहिए। फ़्रांस में विश्वकोशकार यही करते हैं। इस पर बनाया गया जर्मन दर्शनविशेष रूप से, हेगेल की द्वंद्वात्मक पद्धति। और खोज के युग की भावना ही संगीत में प्रतिबिंबित होती है।

तो, सिम्फनी ने ओपेरा ओवरचर से बहुत कुछ लिया। विशेष रूप से, विपरीत खंडों को वैकल्पिक करने के सिद्धांत को ओवरचर में रेखांकित किया गया था, जो सिम्फनी में स्वतंत्र भागों में बदल गया। इसके पहले भाग में - व्यक्ति के विभिन्न पक्ष, विभिन्न भावनाएँ, जीवन की गति, विकास, परिवर्तन, विरोधाभास और संघर्ष। दूसरे भाग में - चिंतन, एकाग्रता, कभी-कभी - गीत। तीसरे में - विश्राम, मनोरंजन। और, अंत में, समापन - मस्ती, उल्लास की तस्वीरें, और साथ ही - संगीत विकास का परिणाम, सिम्फोनिक चक्र का पूरा होना।

ऐसी सिम्फनी निकलेगी प्रारंभिक XIXसदी, जैसे, सबसे सामान्य शब्दों में, यह होगा, उदाहरण के लिए, ब्राह्म्स या ब्रुकनर में। और अपने जन्म के समय, उसने स्पष्ट रूप से सुइट के कई हिस्से उधार लिए थे।

अल्लेमांडे, कूरेंटे, सरबंदे और गीग चार अनिवार्य नृत्य, चार अलग-अलग मूड हैं, जिन्हें शुरुआती सिम्फनी में आसानी से खोजा जा सकता है। उनमें नृत्य क्षमता बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है, विशेष रूप से फाइनल में, जो अक्सर माधुर्य, गति, यहां तक ​​कि समय हस्ताक्षर की प्रकृति से एक जिग जैसा दिखता है। सच है, कभी-कभी सिम्फनी का समापन ओपेरा-बफ़ा के शानदार समापन के करीब होता है, लेकिन फिर भी नृत्य के साथ इसका संबंध, उदाहरण के लिए, टारेंटेला, निर्विवाद है। जहाँ तक तीसरे भाग की बात है, इसे मीनूएट कहा जाता है। केवल बीथोवेन के काम में शेर्ज़ो वीर दरबारी या असभ्य आम लोक नृत्य की जगह लेगा।

नवजात सिम्फनी ने इस प्रकार कई संगीत शैलियों की विशेषताओं को अवशोषित कर लिया, इसके अलावा, जन्म लेने वाली शैलियों को भी विभिन्न देशओह। और सिम्फनी का गठन न केवल मैनहेम में हुआ। वहाँ था विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से वैगन्सेइल द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। इटली में, जियोवन्नी बतिस्ता सैममार्टिनी ने आर्केस्ट्रा रचनाएँ लिखीं, जिन्हें उन्होंने सिम्फनीज़ कहा और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए इरादा किया, जो ओपेरा प्रदर्शन से जुड़ा नहीं था। फ़्रांस में, एक युवा संगीतकार, जो जन्म से बेल्जियम का था, फ्रांकोइस-जोसेफ गोसेक ने नई शैली की ओर रुख किया। उनकी सिम्फनी को प्रतिक्रिया और मान्यता नहीं मिली, क्योंकि फ्रांसीसी संगीत प्रोग्रामिंग पर हावी था, लेकिन उनके काम ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नवीनीकरण और विस्तार में, फ्रांसीसी सिम्फनी के विकास में भूमिका निभाई। चेक संगीतकार फ्रांटिसेक मीका, जिन्होंने एक समय वियना में सेवा की थी, ने सिम्फोनिक रूप की खोज में बहुत सारे प्रयोग किए और सफलतापूर्वक। उनके प्रसिद्ध देशवासी जोसेफ मैस्लेविचका के दिलचस्प प्रयोग थे। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अकेले थे, और मैनहेम में एक पूरा स्कूल बनाया गया था, जिसके पास, इसके अलावा, एक प्रथम श्रेणी का "वाद्य यंत्र" था - प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा। करने के लिए धन्यवाद खुशी का अवसरपैलेटिनेट का निर्वाचक संगीत का एक बड़ा प्रेमी था और इसके लिए भारी खर्च वहन करने के लिए उसके पास पर्याप्त धन था, पैलेटिनेट की राजधानी में और विभिन्न देशों के प्रमुख संगीतकार एकत्र हुए - ऑस्ट्रियाई और चेक, इटालियंस और प्रशिया - जिनमें से प्रत्येक ने योगदान दिया एक नई शैली के निर्माण के लिए. जान स्टैमिट्ज़, फ्रांज रिक्टर, कार्लो टोस्ची, एंटोन फिल्ज़ और अन्य मास्टर्स के कार्यों में, सिम्फनी अपनी मुख्य विशेषताओं में उभरी, जो तब विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के काम में बदल गई।

इसलिए, नई शैली के अस्तित्व की पहली छमाही के दौरान, एक स्पष्ट संरचनात्मक और नाटकीय मॉडल विकसित हुआ है, जो विविध और बहुत महत्वपूर्ण सामग्री को समायोजित करने में सक्षम है। इस मॉडल का आधार वह रूप था, जिसे सोनाटा, या सोनाटा रूपक कहा जाता था, क्योंकि यह अक्सर इसी गति पर लिखा जाता था, और बाद में सिम्फनी और वाद्य सोनाटा और कॉन्सर्टो दोनों के लिए विशिष्ट हो गया। इसकी ख़ासियत विभिन्न, अक्सर विपरीत संगीत विषयों का मेल है। सोनाटा रूप के तीन मुख्य भाग - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - कथानक, क्रिया के विकास और उपसंहार से मिलते जुलते हैं। शास्त्रीय नाटक. संक्षिप्त परिचय के बाद या सीधे प्रदर्शनी की शुरुआत में, नाटक के "पात्र" श्रोताओं के सामने आते हैं।

पहला संगीत विषय, जो कार्य की मुख्य कुंजी में लगता है, मुख्य कहा जाता है। अधिक बार - मुख्य विषय, लेकिन अधिक सही ढंग से - मुख्य पार्टी, क्योंकि मुख्य पार्टी के भीतर, यानी एक निश्चित खंड संगीतमय रूप, एक स्वर और आलंकारिक समुदाय से एकजुट होकर, समय के साथ, एक नहीं, बल्कि कई अलग-अलग थीम-धुनें दिखाई देने लगीं। मुख्य बैच के बाद, शुरुआती नमूनों में प्रत्यक्ष तुलना द्वारा, और बाद के नमूनों में एक छोटे कनेक्टिंग बैच के माध्यम से, एक साइड बैच शुरू होता है। इसका विषय या दो या तीन अलग-अलग विषय मुख्य विषय से भिन्न हैं। अधिकतर, पार्श्व भाग अधिक गेय, कोमल, स्त्रैण होता है। यह मुख्य, द्वितीयक (इसलिए पार्टी का नाम) कुंजी से भिन्न लगता है। अस्थिरता और कभी-कभी संघर्ष की भावना होती है। प्रदर्शनी अंतिम भाग के साथ समाप्त होती है, जो या तो प्रारंभिक सिम्फनी में अनुपस्थित है, या नाटक के पहले अभिनय के बाद एक प्रकार के बिंदु, पर्दा की विशुद्ध रूप से सहायक भूमिका निभाती है, और बाद में, मोजार्ट से शुरू होकर, का महत्व प्राप्त कर लेती है। मुख्य और द्वितीयक के साथ एक स्वतंत्र तीसरी छवि।

सोनाटा रूप का मध्य भाग विकास है। जैसा कि नाम से पता चलता है, इसमें वे संगीत विषय जिनसे श्रोता प्रदर्शनी में परिचित हुए (अर्थात, पहले प्रदर्शित किए गए) विकसित किए गए, परिवर्तनों के अधीन और विकास किए गए। साथ ही, उन्हें नए, कभी-कभी अप्रत्याशित पक्षों से दिखाया जाता है, संशोधित किया जाता है, अलग मकसद- सबसे सक्रिय, जो आगे टकराते हैं। विकास एक नाटकीय प्रभावी अनुभाग है. इसके अंत में चरमोत्कर्ष आता है, जो पुनरुत्पादन की ओर ले जाता है - रूप का तीसरा खंड, नाटक का एक प्रकार का खंडन।

इस अनुभाग का नाम फ्रांसीसी शब्द रिप्रेंड्रे - नवीनीकरण से आया है। यह एक नवीकरण है, प्रदर्शनी की पुनरावृत्ति है, लेकिन संशोधित है: दोनों पक्ष अब सिम्फनी की मुख्य कुंजी में ध्वनि करते हैं, जैसे कि विकास की घटनाओं द्वारा सामंजस्य स्थापित किया गया हो। कभी-कभी पुनरावृत्ति में अन्य परिवर्तन भी होते हैं। उदाहरण के लिए, इसे छोटा किया जा सकता है (प्रदर्शनी में दिखाई देने वाले किसी भी विषय के बिना), प्रतिबिंबित किया जा सकता है (पहले पार्श्व भाग लगता है, और उसके बाद ही मुख्य भाग)। सिम्फनी का पहला भाग आमतौर पर कोडा के साथ समाप्त होता है - एक निष्कर्ष जो मुख्य कुंजी और सोनाटा रूपक की मुख्य छवि की पुष्टि करता है। प्रारंभिक सिम्फनी में, कोडा छोटा होता है और संक्षेप में, कुछ हद तक विकसित अंतिम भाग होता है। बाद में, उदाहरण के लिए, बीथोवेन के साथ, यह महत्वपूर्ण अनुपात प्राप्त कर लेता है और एक प्रकार का दूसरा विकास बन जाता है जिसमें संघर्ष में एक बार फिर से प्रतिज्ञान प्राप्त होता है।

यह रूप वास्तव में सार्वभौमिक निकला। सिम्फनी के दिनों से लेकर आज तक, यह सबसे गहरी सामग्री को सफलतापूर्वक प्रस्तुत करता है, छवियों, विचारों, समस्याओं की एक अटूट संपदा को व्यक्त करता है।

सिम्फनी की दूसरी गति धीमी है। आमतौर पर यह चक्र का गीतात्मक केंद्र है। इसका रूप अलग है. अधिकतर यह तीन-भाग वाला होता है, यानी, इसमें समान चरम खंड और उनके विपरीत एक मध्य खंड होता है, लेकिन इसे सोनाटा तक भिन्नता या किसी अन्य रूप में भी लिखा जा सकता है, जो संरचनात्मक रूप से पहले से भिन्न होता है रूपक केवल धीमी गति और कम प्रभावी विकास में है।

तीसरा आंदोलन - प्रारंभिक सिम्फनीज़ में - मिनुएट, और बीथोवेन से वर्तमान तक - शेरज़ो - एक नियम के रूप में, एक जटिल तीन-भाग वाला रूप। इस भाग की सामग्री को रोजमर्रा या दरबारी नृत्य से लेकर 19वीं सदी और उससे आगे के स्मारकीय शक्तिशाली शेरज़ोज़ तक, शोस्ताकोविच, होनेगर और 20वीं के अन्य सिम्फनी वादकों के सिम्फोनिक चक्रों में बुराई, हिंसा की भयानक छवियों तक संशोधित और जटिल किया गया है। शतक। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होकर, शेरज़ो ने धीमे भाग के साथ तेजी से स्थान बदले, जो सिम्फनी की नई अवधारणा के अनुसार, न केवल पहले भाग की घटनाओं के लिए एक प्रकार की आध्यात्मिक प्रतिक्रिया बन जाती है, बल्कि यह भी को आलंकारिक संसारशेर्ज़ो (विशेष रूप से, महलर की सिम्फनी में)।

समापन, जो चक्र का परिणाम है, प्रारंभिक सिम्फनी में अक्सर रोंडो सोनाटा के रूप में लिखा जाता है। निरंतर नृत्य परहेज़ के साथ उल्लास से जगमगाते हर्षित प्रसंगों का विकल्प - ऐसी संरचना स्वाभाविक रूप से समापन की छवियों की प्रकृति, उसके शब्दार्थ से उत्पन्न होती है। समय के साथ, सिम्फनी की समस्याओं के गहराने के साथ, इसके समापन की संरचना की नियमितताएँ बदलने लगीं। फ़ाइनल सोनाटा रूप में, विविधताओं के रूप में, मुक्त रूप में और अंत में - ओटोरियो की विशेषताओं (गाना बजानेवालों के समावेश के साथ) के साथ दिखाई देने लगे। उनकी छवियाँ भी बदल गई हैं: न केवल जीवन-पुष्टि, बल्कि कभी-कभी एक दुखद परिणाम (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी), क्रूर वास्तविकता के साथ सामंजस्य या उससे सपनों की दुनिया में पलायन, भ्रम सिम्फोनिक चक्र के समापन की सामग्री बन गए हैं पिछले सौ साल.

लेकिन वापस इस शैली के गौरवशाली पथ की शुरुआत पर। 18वीं सदी के मध्य में प्रकट होकर, यह महान हेडन के काम में शास्त्रीय पूर्णता तक पहुंच गया।